lunes, 23 de febrero de 2026

EL LAGO DE LA CREACIÓN DE RACHEL KUSHNER

 


  En nuestra próxima sesión comentaremos y analizaremos El lago de la creación de la escritora norteamericana Rachel Kushner. Este libro, parte novela de espías (aunque privados), parte novela de ideas, pero en gran medida una reflexión sobre las nuevas ansiedades en la sociedad occidental contemporánea.
 
    Escrita con referencias musicales y literarias, es también una novela que, sin llegar a ser un roman à clef, no nos impide pensar en Michel Houellebecq como trasunto de Michel Thomas y, según algunos críticos, Paul Platon podría ser un símil de Manuel Valls. Un político que hasta que no pescó una millonaria catalana pasó del Palacio de Matignon al Ayuntamiento de Barcelona sin solución de continuidad.

    Libremente inspirado de los sucesos de Tarnac en que una pareja fue detenida acusada de haber saboteado la red ferroviaria ya que su coche se encontraba próximo a una catenaria. Juzgados como terroristas por una supuesta afiliación a un grupo anarco-ecológico-terrorista,  a lo largo de la instrucción salieron a la luz irregularidades jurídicas, entre ellas la propia acusación de terrorismo por la que esta pareja estuvo en prisión seis años. Acabarían siendo exculpados de todos los cargos en lo que fue un escándalo mayúsculo de la historia judicial francesa.

    Por esta novela fue nominada por segunda vez al National Book Award que no consiguió ya que se lo llevó Percival Everett por su novela James, una excelente novela en la que el autor recrea la figura del esclavo fugado Jim, compañero de aventuras de Huckleberry Finn, el protagonista de la novela homónima de Mark Twain en una excelente reinterpretación de los clásicos al gusto contemporáneo.


 James Everett es autor de un libro muy divertido que satiriza las categorizaciones literarias en base al género o la raza. Así, en Cancelado (2024) Everett nos narra las penurias de Thelonius Monk, un escritor afroamericano que se niega a escribir novelas que perpetúen los estereotipos literarios de los afroamericanos por lo que su éxito es moderado, apreciado por la crítica pero sin grandes ventas. Su indignación y frustración se dispararán cuando una escritora afroamericana tendrá un éxito fulgurante escribiendo burdamente sobre la comunidad afroamericana estadounidense. Everett pone a caldo escritores complacientes, editores avariciosos, las complicadas relaciones familiares y una academia quebrada y sin visión. Es uno de los mejores libros jamás escritos sobre la superficialidad y los prejuicios. Tenemos película y está muy bien. Se titula "American Fiction" y la dirigió en 2023 Cord Jefferson. Os dejo aquí el trailer.


 La primera novela por la que fue nominada Kushner al National Book Award fue en 2013 con Los lanzallamas, una extraordinaria incursión por la vida cultural y artística de la Nueva York de los años 70 y la Italia revolucionaria de la misma época. En esta novela, Reno aspirante a artista llega al Nueva York alucinógeno de los setenta. Aficionada al motociclismo y al riego por extensión conoce a Sandro, heredero de una poderosa familia de fabricante de motos. Tendrán una relación amorosa donde, por una parte nuestra autora nos muestra una Norteamérica que ya prefigura las crisis futuras a pesar de su aparente esplendor y por otra nos introduce en el pasado de la familia de Sandro, los Valera, quien en los años treinta construyó su imperio al amparo del fascismo en el poder y con el movimiento artístico del futurismo como telón de fondo. Es una novela adictiva, muy bien escrita que sabe moverse con enorme soltura entre dos ámbitos geográficos distintos, aunque no tanto. Más que recomendable.  



    Otra novela muy interesante de Rachel Kushner es Télex desde Cuba (2012). Esta novela muestra la situación colonial de Cuba antes de la Revolución de 1959. Una economía dominada por Estados Unidos con un férreo control de la producción de azúcar y níquel. En la provincia de Oriente, donde está la sede de las grandes compañías norteamericanas, viven los directivos norteamericanos y sus familias en la más absoluta "American way of life" totalmente alejados de la realidad de la isla en la que el "barbudo" Fidel Castro está comenzando una revolución que acabará con la dictadura de Batista y con la expulsión de los norteamericanos de la isla. Una novela apasionante que además relata un episodio histórico mítico poco tratado en la literatura norteamericana. Vale mucho la pena. 


    La Sala Marte es una novela difícil por su temática y porque Rachel Kushner no nos ahorra nada. Transcurre íntegramente en una cárcel de mujeres donde Romy la protagonista, ha sido condenada a dos cadenas perpetuas. Es un libro descarnado donde vemos el aislamiento de la cárcel pero también su íntima imbricación con el mundo exterior. Es asimismo un retrato de unos Estados Unidos profundamente desiguales, donde la violencia es doble contra la mujer. Está considerada como una obra clave de la literatura carcelaria norteamericana.


    La Editorial Impedimenta publicó en 2025 un libro titulado Condenados a escribir. Escritores entre rejas de la autora italiana Daria Galateria que hace un recorrido muy bien tramado por la estancia de numerosísimos escritores entre rejas. Y es que el gremio de escritores es uno de los más perseguidos por los gobiernos. De Verlaine a Burroughs, pasando por Chester Himes o Jean Genet, sin olvidar al Marqués de Sade, Galateria nos brinda una fabulosa descripción del paso por la cárcel de todos estos escritores y más. Muy notable es el periodo carcelario de escritoras como Louise Michel o Goliarda Sapienza que paradójicamente vivieron su encierro en presidio con un sentimiento de emancipación y libertad. Un libro buenísimo y original. 

       

    Aunque no ha sido traducido al español, me gustaría mencionar el libro de ensayos de Rachel Kushner The Hard Crowd. Essays 2000-2025. Esta obra reúne una selección de escritos de nuestra autora a lo largo de los últimos veinte años donde aborda las cuestiones políticas, artísticas y culturales más urgentes de nuestro tiempo y que además constituye una incursión por los temas y los territorios que sustentan su ficción. Tenemos periodismo literario, memoria, crítica cultural combinados con arte y literatura. De Jeff Koons a Marguerite Duras, Kushner nos brinda una panorámica de la cultura contemporánea.


En El lago de la creación, Rachel Kushner plantea una novela de espías muy sui géneris. Si bien hay elementos de la femme fatale tradicional (sus pechos aumentados) y el inicio de su relación amorosa con Lucien, su gancho para poder entrar en contacto con el supuesto grupo terrorista-ecológico liderado por Pascal Balmy, amigo de la infancia de Lucien, acaba por convertirse en algo diferente y entre otras cosas en una fascinación por parte de Sadie hacia la figura de Bruno Lacombe que conocerá a través de sus corros electrónicos. Esta fascinación por el objeto de su vigilancia ha sido retratada fabulosamente por una película de 2006: "La vida de los otros" dirigida por Florian von Donnersmarck en 2006. En la República Democrática Alemana, en 1984, poco antes de la caída del muro de Berlín y cuando ya empezaba a resquebrajarse el sistema, el capitán Gerd Wiesler de la STASI (el Servicio Secreto de Estado y Seguridad de la DDR), encargado de espiar a un dramaturgo y a su novia, una actriz, acabará por enamorarse intelectualmente de esta pareja tan alejada de la gris y aburrida DDR. Una película extraordinaria de visión obligatoria. Os dejo el trailer.


    Algunos han querido ver en esta figura que no aparece en toda la novela salvo por sus correos electrónicos, donde despliega sus teorías sobre el origen de la Humanidad y su propia reconexión con la Naturaleza al filósofo francés Bruno Latour, muy en boga por sus ideas ecologistas muy concretamente en su libro Dónde aterrizar (2019) en el que defiende que la crisis climática debe estar mucho más presente en las políticas gubernamentales. Así, propone que la Tierra sea considerada como un actor político e introduce el concepto de "Nuevo Régimen Climático". Esta idea preconiza sobre todo el arraigo terrestre como algo concreto con límites materiales frente a la idea de progreso ilimitado. Invita sobre todo a superar la separación Naturaleza/Sociedad con una gran centralidad de lo ecológico. Latour ha tenido gran influencia en la teoría de los derechos de la Naturaleza, en la elaboración de los planes ecológicos pero también en la representación de lo no humano.  Así, podríamos decir que el lago es un actor de la novela y no un simple decorado. 



   Bruno Lacombe ha decidido rechazar la modernidad, algo en lo que coincide con su tocayo, volviendo incluso a un estadio más primitivo en su querencia por los alimentos crudos, incluso de vuelta al útero materno viviendo en cuevas sin luz. Pero es también un defensor de los "thales", los Neanderthales que habitaron la Tierra durante millones de años. Y aquí, nos encontramos con uno de los temas de moda en el ámbito de la Prehistoria. Y es que los Neanderthales, al igual que hace Lacombe están siendo reivindicados desde hace ya unos años no como los torpes antecesores del listísimo Sapiens, sino como una especie con sensibilidad, más respetuosa con la Naturaleza y empática. De hecho, hasta parece que tendríamos restos genéticos de Neanderthal ya que según los indicios científicos los Sapiens y los Neanderthales habrían convivido hasta que se extinguieron frente al poderío Sapiens, más inteligente.

    En este punto,  Yuval Noah Harari nos dirá que los Sapiens son la única especie capaz de colaborar junta, de crear mitos y de resolver conflictos. De esta colaboración surgirán los primeros imperios con sus excedentes y con todos los inconvenientes bien conocidos. Yuval Noah Harari tiene numerosos detractores, pero hay que reconocer que su libro Sapiens: de animales a dioses. Breve Historia de la Humanidad (2014) plantea hipótesis muy atractivas cómo por ejemplo porqué el Sapiens, una evolución del homínido, un animal entre otros, logró una indiscutible preponderancia o cómo la Revolución Cognitiva, antes llamada Neolítico ha sido en el fondo una tomadura de pelo, con lo bien que vivíamos siendo cazadores-recolectores.. Es un libro muy bien escrito que ha revolucionado la visión de la Historia Antigua y cuya lectura es una auténtica delicia.



  Cuando se habla de Neanderthales, siempre me viene a la memoria cómo vapulearon los científicos el libro El clan del oso cavernario (2009)de Jean M. Auel  ya que describía cómo una niña Sapiens (que entonces se denominaban Cromañón) convivía con un grupo de Neanderthales. Al final, resultó que Auel tenía razón.... Toda esta polémica no impidió que el libro fuera un best-seller y un ejemplo de novela histórica muy entretenida. Jean M. Auel escribió cinco libros más sobre el tema en una serie titulada Los hijos de la tierra.


    Los Neanderthales han encontrado a grandes defensores, además de Bruno Lacombe, por ejemplo en Ludovic Slimak, un prehistoriador francés especializado en los últimos neandertales y en la transición entre Homo neanderthalensis y Homo sapiens en Europa occidental que en sus dos libros El Neandertal desnudo. Comprender a la criatura humana (2024) pero especialmente en El último Neandertal. El final de los antiguos humanos (2026) hace una defensa cerrada de los valores neanderthales frente al depredador Sapiens. Me parece una aproximación muy original a una época histórica fascinante y que no ha acabado de librar todos sus secretos. Entre ellos, esas pinturas rupestres tan hermosas como herméticas. 


    También el àmbito patrio tiene trilogía mix Neanderthales y Sapiens: la que han escrito mano a mano Juan José Millás y Juan Luis Arsuaga titulada La vida, La muerte y La conciencia contada por un Sapiens a un Neanderthal (2024). Un escritor y un paleontólogo discutiendo de lo divino y lo humano en unos libros amenos para todos los públicos. 


    La película "En busca del fuego" (1984) dirigida por Jean-Jacques Annaud muestra a un grupo de neanderthales en busca de un fuego que saben mantener pero no encender. A la luz de los numerosos hallazgos sobre los Neanderthales, la película es bastante obsoleta pero fue un enorme éxito y la primera aproximación comercial a esta especie.

    A diferencia de Bruno Latour, cuya discreción es proverbial, Guy Debord fue uno de esos intelectuales del mayo 68 que gustaban de dejarse ver. Creador de la Internacional Situacionista, un colectivo que buscaba superar el arte tradicional y revolucionar la vida colectiva, se suicidó en 1994 al parecer por haberle sido diagnosticada una enfermedad degenerativa aunque este extremo nunca fue confirmado. Guy Debord acuño la expresión "sociedad del espectáculo" que muy básicamente postula que las sociedades modernas se han convertido en una sucesión de imágenes donde lo real es sustituido por su representación. Aunque Debord no conoció realmente la explosión de las redes sociales, sí intuyó las derivas de nuestra sociedad contemporánea, entendiendo la cultura de masas, la publicidad omnipresente y las redes sociales como representación del yo. Su libro La sociedad del espectáculo (2002) sigue siendo vigente. Hasta alguien tan poco sospechoso de ser un adepto del Mayo 68 como Vargas Llosa escribió con una influencia debordiana imposible de obviar un panfleto reaccionario y olvidable titulado La civilización del espectáculo (2012). No vale la pena. Aquí debajo Guy Debord rodeado de los Pascal Balmy del momento.




ECOLOGÍA Y COMUNAS: UN DUPLO MUY LITERARIO

    La ecología, el cambio climático y un mundo que parece acercarse cada vez más al abismo han propiciado un buen número de excelentes novelas. Richard Powers es, sin duda, el escritor que más ha abogado por la defensa de la Naturaleza frente a la depredación humana. Sus novelas El clamor de los bosques (2020) y Desconcierto (2022) muestran su preocupación por un planeta cada vez más exhausto donde el conflicto entre humanos, no humanos y Naturaleza parece irresoluble. Dos novelas hermosas que nos hablan de la ecología en su sentido más puro, lejos del aparato mediático y político que suele acompañarla.

    
    Aunque su calidad literaria está lejos de la de Richard Powers, Frank Schätzing nos brinda en El quinto día (2010), una visión apocalíptica provocada por la acción del hombre. Las primeras páginas son las mejores, cuando leemos cómo la Naturaleza se va rebelando ante el hombre. Lo demás es un poco fantasioso y pierde bastante fuelle pero aún así es una novela entretenida tras cuya lectura prometemos convertirnos en recicladores fanáticos. 

  

    Una novela de reciente aparición Humus (2025) del filósofo francés Gaspard Koenig es una brillantísima sátira sobre los conflictos medioambientales, la fractura social y la ecología como moda y posibilidad de hacerse rico a base de adoptar un discurso en favor del medio ambiente. Dos amigos, Kevin y Arthur, estudiantes de Agronomía, muy angustiados por la crisis medioambiental deciden intervenir en lo que consideran una carrera hacia la destrucción planetaria. Kevin, hijo de agricultores montará una start-up que hará de él la estrella del capitalismo verde. Arthur, hijo de burgueses, intentará una acción más práctica, luchando contra el uso de pesticidas. Mientras que Kevin sube en el escalafón social, Arthur parece hundirse cada vez más pero... Una excelente novela, muy contemporánea que desvela las luces y las sombras de la ecología made in la Unión Europea. 

 

    Annie Proulx, la escritora norteamericana, más conocida por ser la autora del relato breve Brokeback Mountain (2012) que inspiró la magnífica película homónima de Ang Lee, ha escrito un libro estupendo titulado El bosque infinito (2016) donde narra la historia ficticia de René Sel y Charles Duquet, dos peones contratados en Nueva Francia (actual Canadá) para cortar madera. Esta novela que denuncia el colonialismo, la tala masiva, en definitiva la impronta del ser humano sobre la Naturaleza cuando esta solo es vista como fuente de riqueza. Ambición y explotación forestal unirán a los descendientes de estas dos familias. 


    Y en lo referente a la segunda parte de nuestra dupla, tenemos varias casuísticas. Desde el neorruralismo practicado por gente desencantada de la ciudad, por motivos laborales o personales, hasta el típico gurú que decide fundar una comuna donde será el amo y señor a costa de sus seguidores o correligionarios.

    Un ejemplo de neorrural dispuesto a convertirse en el gurú a base de fabricar queso de cabra y de hacerle hijos a toda incauta que se deje, lo tenemos en la excelente novela negra sueca Ocurrió a orillas del río (2023) de Kerstin Ekman. A caballo entre el presente y los años 70, esta obra que ganó todos los premios literarios suecos, nos narra la peripecia de Anna, una joven maestra,  madre soltera, que decide ir a vivir al norte de Suecia con su novio en una especie de comuna ecologista que vive de vender sus productos agrícolas en las ferias de los pueblos vecinos. Un asesinato cometido entonces tendrá nefastas consecuencias en el presente. Ekman recrea magistralmente esas comunas hippies de los años 60 y dota de verosimilitud las ansias autoritarias de quien se ha erigido jefe de su propio paraíso. El nordic noir en su apogeo. Hay serie y es excelente. Os dejo el trailer.


    Un libro ya canónico es La costa de los mosquitos (1984) de Paul Theroux que nos muestra la locura a la que puede llegar el autoritarismo doméstico, el fanatismo ideológico y la falsa idea de superioridad moral. Narrada en primera persona por Charlie Fox, el hijo de Allie, un inventor brillante y profundamente antiamericano por considerar los Estados Unidos como una sociedad corrupta, consumista y moralmente decadente, se trasladará con su familia a la selva de Honduras en la Costa de los Mosquitos donde su comunidad utópica fracasará estrepitosamente llevando a esta familia al límite. Es una excelente novela que anticipa las críticas ecologistas y antiglobalización pero que es ante todo, un soberbio retrato de un autócrata autocomplaciente. Hay película y está muy bien. Dirigida por Peter Weir en 1986 y protagonizada por Harrison Ford, Helen Mirren y el malogrado River Phoenix. Aquí debajo el trailer tras la foto de nuestro autor. 


    Las chicas (2016) de Emma Cline se inspira libremente de los crímenes de la secta de Charles Manson. La narradora, Evie Boyd recuerda cómo en el verano de 1969 y con 14 años es captada por Suzanne que la llevará a conocer al carismático Russell, trasunto de Mason. Las chicas no narra los asesinatos de Manson y sus secuaces sino que analiza el poder de persuasión de las sectas y cómo el deseo de pertenecer puede llevar a una adolescente a una violencia desenfrenada. Una novela desasosegante pero excelente especialmente en su descripción del ambiente de Los Ángeles de la época.


    Un documental interesantísimo sobre el establecimiento de una comuna con raíces religiosas la tenemos en "Wild, Wild Country" o de cómo el gurú Bhagwan y su secretaria personal Sheela trasladaron su ashram desde la India para construir una ciudad utópica en el Oregón de los años 80. A la picaresca, especialmente de Sheela que vio una ocasión única para forrarse y mandar, se opone la verdadera ilusión y fe que animaron a muchos de los componentes de esta aventura que como os podéis imaginar acabó fatal. Os dejo el trailer de este interesantísimo documental.


    Y después de tanto drama acabemos con una nota de humor y buen rollito con el libro Un hipster en la España vacía de Daniel Gascón. Reconozco que no lo acabé porque lo que a mí me gusta de verdad son los dramas pero el punto de partida es original y fue un éxito rotundo de público. Hay película homónima de 2024 dirigida por Emilio Martínez Lázaro y protagonizada por Lalo Tenorio, Berta Vázquez y Paco Léon. No la he visto pero aquí dejo el trailer para curiosos de lo hipster aunque me da que el trailer es lo mejor de la película. 

 


    Por último os dejo los videoclips de dos canciones emblemáticas de El lago de la creación: "Get Lucky" de Daft Punk y "Lemon Incest" del siempre provocador Serge Gainsbourg a dúo con Charlotte Gainsbourg, la hija que tuvo con Jane Birkin y una de las grandes actrices europeas actuales. Birkin y Gainsbourg sí que fueron una dupla irrepetible. 


 
    Y tras este paseo por Neanderthales, Sapiens, ecología y comunas más o menos cuerdas, no olvidéis que 
 
PENSAR LA LITERATURA ES PENSAR EL MUNDO.

Y cómo no, la lectura es

    ¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!

















lunes, 2 de febrero de 2026

"MANÍA" DE LIONEL SHRIVER

 


   En nuestra primera sesión comentaremos el libro Manía de Lionel Shriver. Esta autora, controvertida y polémica, es una implacable fustigadora de las manías y voladas de su país: Estados Unidos. 

    Tenemos que hablar de Kevin (2003) fue un bombazo en el momento de su publicación. No solo abordaba el problema de las armas en los Estados Unidos sino que era también un duro análisis de la maternidad como imposición patriarcal y como (falso) mito de la felicidad femenina. Escrita en forma epistolar, son las cartas que Eva, la madre de Kevin envía a su esposo Franklin en un desesperado intento de comprender qué terribles dinámicas familiares han llevado a su hijo Kevin a perpetrar un tiroteo en su instituto. Novela heladora, muestra las grietas de las estructuras sociales occidentales.

    Hay película homónima protagonizada por Tilda Swinton y dirigida por Lynne Ramsay en 2011. No está mal pero carece de la fuerza del libro sobre todo porque Kevin parece más un Norman Bates infantil que un psicópata en construcción,  aunque debo decir que Tilda Swinton borda el personaje de una madre tardía desbordada. Os dejo el tráiler.


Otro libro muy interesante de nuestra autora es El movimiento del cuerpo a través del espacio (2023). Este libro es una sátira muy bien construida sobre el desmedido culto al cuerpo  de la sociedad norteamericana y por extensión de la occidental. En esta novela, como es habitual en ella, Shriver no deja títere con cabeza y no solo despotrica contra el anhelo de la eterna juventud sino también contra la vitaminación extrema (es decir la ingesta de vitaminas sin ton ni son) y la imposibilidad de aceptar un envejecimiento sereno. En esta novela, el cuerpo sano ya no es una recomendación sino una obligación moral que de hecho destruye a la pareja protagonista. Los críticos han querido ver en esta novela una ilustración muy bien llevada de la idea del control de los cuerpos expresada por el filósofo francés Michel Foucault quien consideraba que la objetivación del cuerpo forma parte del poder del capitalismo, simplificando en extremo. En cualquier caso, una novela fantástica aunque incómoda por quizás ver en ella nuestro propio reflejo. Aquí debajo el gran filósofo Michel Foucault, hoy día totalmente vigente.


    Y hablando de fobias de la sociedad occidental y liberal, Lionel Shriver no podía olvidar la gordura. Los cuerpos delgados, esbeltos, sin un gramo de grasa que tanto proliferan en los medios de comunicación y ahora en las redes sociales y que tanto alientan la dismorfia corporal de tantos y tantas, especialmente los más jóvenes. En Big Brother (2014) (título muy significativo sobre la vigilancia extrema de los cuerpos, otra vez Foucault) nos encontramos con dos hermanos, Pandora y Edison.  Ella una mujer organizada, de vida apacible,  casada con Fletcher, un talibán de la salud y muy especialmente de la alimentación. Edison, un pianista de renombre, viene a pasar unos días con su hermana antes de iniciar una nueva gira. Edison desembarcará del avión convertido en un obeso a quien solo le interesa comer. Ya os podéis imaginar el conflicto que se va a armar. En esta novela, nuestra autora con un talento inconmensurable, cuestiona desde el matrimonio hasta las relaciones familiares pero sobre todo pone en evidencia las incongruencias de una sociedad que aspira a un ideal de salud que deriva en obesidad o en la anorexia. Esta novela nos muestra el cuerpo como escándalo cuando no se ajusta a las normas imperantes pero también pone en solfa el "body positivismo" por ser una falacia de lo políticamente correcto, además de mostrar una sociedad que consume ingentes cantidades de comida basura. Me voy a permitir mostraros cómo cambia la percepción del cuerpo con dos pintores que tratan el mismo tema: el rapto de Europa por Zeus encarnado en un toro blanco. La primera es de Rubens pintada en 1678. La segunda es de 2018 pintada por el italiano Alejandro deCinti.

 


    ¿Cuál os gusta más? ¿La de medidas rubensianas o las carnes perfectas de diCinti? Ahora no estamos en la exaltación de la celulitis sino en la exaltación de la delgadez como marca de clase social y de estatus. 

    Afortunadamente siempre nos quedará Fernando Botero que ha sabido mostrar la gordura sin complejos y con alegría. 



    El Profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de Kansas Christoph E. Forth ha publicado en noviembre pasado un libro muy interesante titulado Grasa: Una historia cultural de la materia de la vida que examina cómo la grasa, fuente de vida se ha acabado convirtiendo en absoluto anatema. 

              

    Sin embargo, y a pesar de que los cuerpos no normativos intentan reivindicarse, la gordura sigue siendo problemática y como muestra tres botones audiovisuales: 

- El primero la película "Cerdita" de 2022 dirigida por Carlota Pereda. Una cinta de terror (muy significativo) protagonizada por Laura Galán, que se llevó el Goya a la mejor actriz, en la que se ve muy claramente la gordofobia de nuestra sociedad. 


- La segunda es "Gordos", película dirigida por Daniel Sánchez Arévalo en 2009 y protagonizada por Antonio de la Torre y Raúl Arévalo, entre otros donde el comer de más esconde frustraciones y tristezas. Está claro que en una sociedad opulenta la comida, más asequible que otras drogas, puede convertirse en consuelo. Una película que da que pensar.


-- La tercera es "La ballena" (más claro imposible). Película de 2022 dirigida por el, en general, insufrible Darren Aronofsky que aquí se salva porque el protagonista es Brendan Fraser, un excelente actor que sabe dar las justas medidas de tristeza, nostalgia y desesperanza humanas. 


    Y cómo no, Shriver no podía dejar de posar su mirada sobre el declive del sueño americano, un clásico de la literatura estadounidense. La novela se titula Los Mandible: Una familia: 2029-2047 (2016).  La premisa de esta novela es clásica: en 2029 los Estados Unidos entran en una terrible crisis con impago de deuda, hundimiento del dólar, confiscaciones estatales y desaparición del ahorro. Los Mandible, una familia rica, descubren que todo su capital era una ficción sostenida por el crédito y la fe en un capitalismo inextinguible. Ni qué decir tiene que esta novela es una crítica despiadada, primero a esa ilusión de una clase media cada vez más depauperada, y en segundo lugar sobre cómo la economía puede convertirse en una fuerza violenta puesto que en la novela encontramos inflación galopante, racionamiento y controles. Es una novela incómoda que muestra bien los excesos de un  capitalismo descontrolado que arrasa con todo, además de mostrar que el sueño americano es una ficción absoluta. 

    Que el sueño americano es pura palabrería ya lo mostró en su momento Francis Scott Fitzgerald con su magnífica novela El gran Gatsby que sigue siendo el referente y del que el año pasado se cumplieron cien años de su publicación. Nunca los excesos de la era Coolidge fueron mejor retratados.



    De hecho, muchos norteamericanos se han convertido en supervivientes del siglo XXI como muy bien ilustra el ensayo de Jessica Bruder País nómada (2020) donde esta periodista nos muestra con crudeza pero también con empatía el periplo de punta a punta de los Estados Unidos que recorren personas que han perdido su casa especialmente durante la crisis de 2018. Lo más trágico es que son personas más allá de la edad de jubilación que van recalando en almacenes de distribución fundamentalmente de Amazon que ha encontrado en esta franja de edad vulnerable y fragilizada una mano de obra muy barata. Este libro ha inspirado la película "Nomadland" dirigida por Chloé Zao en 2020 y protagonizada por la siempre estupenda Frances McDormand cuyo trailer os dejo aquí debajo. 


    No estamos tan lejos de Las uvas de la ira (1939) de John Steinbeck que narraba la dura vida de la familia Joad en los años de la gran depresión de 1929.


    Y precisamente Hernán Díaz con su libro Fortuna (2022) nos deja bien a las claras cómo si algunos lo perdieron todo durante la crisis de 1929, otros se hicieron literalmente de oro. Pero esta novela es mucho más que eso. Es de hecho una de las aproximaciones más inteligentes y sofisticadas que haya leído jamás sobre el capitalismo y el poder pero sobre todo de las narraciones que los justifican. Y es que ¿Quién controla el relato del capital? En este extraordinario relato que le valió a su autor un merecidísimo Premio Pulitzer, Hernán Díaz nos deja bien claro que la riqueza no solo sirve para adquirir posesiones sino que también compra la versión de la adquisición de esas propiedades. Nos desmonta el mito del hombre que se ha hecho a sí mismo para enseñarnos que estos personajes se han hecho a costa del trabajo silenciado de los demás, sin olvidar que en los Estados Unidos el sueño americano capitalista es un relato nacional que perdura todavía. El propio discurso de investidura de Trump estuvo trufado de expresiones del tipo Edad Dorada, con explícitas referencias al sueño americano como fundamento de los Estados Unidos, una narrativa de subyacente explotación pero que sigue perdurando en el imaginario norteamericano.


    
    
    Aunque no nos engañemos, el capitalismo como mito siempre está presente. Con deciros que el libro de cabecera de Jeff Bezos es La rebelión de Atlas (1957) de Ayn Rand está dicho todo. Para desgracia de la humanidad, Ayn Rand es la musa inspiradora de todos los anarcoliberales que en el mundo han sido y serán, desde Javier Milei hasta Elon Musk que también se adorna de escasos principios morales. Ayn Rand, huida de la Revolución rusa, abogaba por una completa desregulación del Estado donde el individualismo debía prevalecer por encima de todo en una suerte de darwinismo social donde los fuertes se quedan con todo y los pobres, os podéis imaginar....pero es que se lo merecen. Ayn Rand sigue siendo una pensadora vigente para muchos pero en especial para los patrones de las GAMAM (Google, Amazon, Microsoft, Apple, Meta) que consideran que el mundo está a su servicio. A pesar de todo, debo decir que las novelas de Ayn Rand son muy buenas y que en algunos momentos, especialmente en su crítica a la corrupción y la ineficacia del Estado quizás haya tocado un punto a considerar. Además de La rebelión de Atlas os aconsejo El manantial (1943) con ese protagonista totalmente enloquecido por su propia soberbia. Os voy a poner el trailer de la película porque está acompañada de cotilleo, Gary Cooper y Patricia Neal tuvieron un tórrido romance durante su rodaje. Una película no muy interesante sobre todo porque no se entiende muy bien las actitudes del protagonista, cosa que sí hacemos con el libro.


    Reconozco que me molesta pero he aquí a la ínclita Ayn Rand, por cierto una señora que, a pesar de considerar que cada uno debía buscarse las castañas, vivió toda su vida de gorra a costa de sus numerosos admiradores. Así, cualquiera se hace anarcocapitalista....


    Y para entender cómo funciona el capitalismo sin control, una excelente película, realmente impresionante: "La gran apuesta", película de 2016 dirigida por Adam McKay y protagonizada por un elenco sobresaliente: Christian Bale, Ryan Gosling, Brad Pitt por citar solo los más conocidos. Cómo no, tráiler aquí debajo.


    Si ya hemos visto que Lionel Shriver trata sobre el culto al cuerpo, la gordofobia o el capitalismo, no podía faltar la sanidad en perfecta combinación con la ilusoria idea de la clase media inalterable. La sanidad es sin duda un tema muy candente en los Estados Unidos y no solo porque el Secretario de Sanidad sea un descerebrado absoluto, sino porque la falta de una sanidad nacional condena a millones de personas a una muerte segura por falta de tratamiento. 
En Todo esto para qué (2012) Shriver plantea la irrupción de una enfermedad grave como ruina económica, moral y afectiva. El protagonista, Shep Knacker, un hombre al que los negocios no le han ido mal, sueña con jubilarse en uno de esos paraísos turísticos, concretamente en Pemba (Madagascar). Cuando por fin puede hacerlo, su esposa le anuncia que tiene una enfermedad grave, aunque rara y que si Shep deja su trabajo carecerá de seguro médico para ser tratada. A partir de ahí, las cosas irán de mal en peor. Ni que decir tiene que esta novela se constituye en crítica frontal al sistema sanitario estadounidense con seguros privados carísimos cuya letra pequeña puede revelar horribles sorpresas o con quiebras médicas que dejan a los pacientes literalmente a las puertas de la muerte. Una novela terrible pero no lacrimógena ni victimizadora. Como se dice ahora: "Esto es lo que hay".

    La producción audiovisual estadounidense ha retratado en no pocas ocasiones este estado de cosas. En este sentido quisiera recomendaros la serie "The Pitt" cuya segunda temporada está ya en antena y que muestra muy bien los dilemas médicos y éticos de unos profesionales de urgencias en un hospital público de Pittsburgh. Os dejo trailer para abrir boca.


   Aunque parezca mentira, Shriver también ha transitado por el azaroso terreno del amor. Y lo hace con una novela sofisticada de gran alcance. El mundo después del cumpleaños (2009) plantea el tema de la elección: ¿Y si...? El día de su cumpleaños, Irina que mantiene una relación estable y sin sobresaltos con el académico Lawrence, conoce a Ramsey que es todo lo contrario, caótico, imprevisible, etc... A partir de ahí, Shriver desarrolla dos relatos en paralelo según haya besado a Ramsey o no. Temas como la elección entre libertad o estabilidad, la responsabilidad o el amor como estructura política donde se reproducen modelos de poder, dependencia y renuncia, forman una construcción narrativa sobresaliente donde inevitablemente nos vemos reflejados. Una novela que, como las de Shriver, no decepciona.

    Simplemente recordaros que el ¿Y si....? de la novela de nuestra autora ha sido magistralmente tratado por Paul Auster en su extraordinaria novela 4, 3, 2, 1 (2017) con Archibald Ferguson y sus cuatro vidas posibles. Un fresco de la América contemporánea antes de la catástrofe Trump cuando todas las esperanzas estaban permitidas. De lectura imprescindible. Por cierto, su viuda Siri Hustvedt, una excelsa novelista y referente para mí es oriunda de Minneápolis. Por favor, resiste!!!!


    Y finalmente, la novela de nuestra próxima sesión Manía, una sátira política donde también vemos elementos reconocibles como la cultura de la cancelación, la corrección política y la utopía igualitaria solo que quizás igualar la inteligencia sea la igualdad imposible. Novela provocadora y afilada, nos muestra cómo una idea puede ser llevada hasta sus últimas consecuencias.


    Quisiera mencionar aquí tres ensayos que analizan algunos aspectos tratados por Lionel Shriver en Manía, aunque desde ópticas distintas a la de nuestra autora.

    Así, la crítica cultural Claire Dederer en su entretenidísimo ensayo Monstruos. ¿Se puede separar al autor de su obra? (2023) analiza los casos más clamorosos de creadores cuya vida personal deja bastante que desear. Creadores que por supuesto han dado a la humanidad grandes obras. Así, Woody Allen, Picasso, Roman Polanski o Hemingway son analizados desde un punto de vista moral. Dederer intenta responder a la pregunta del titulo. Leed el libro y veréis cuál es su conclusión. 


    En un tono más político el pensador turco Umut Özkirimli en su libro Cancelados (2023) critica la cultura de la cancelación practicada por la izquierda identitaria. A pesar de ser considerado un politólogo progresista y de método marxista, Özkirimli considera que la cultura "woke" perjudica a la izquierda por asociarla con censura y superioridad moral. La verdad es que este autor da ejemplos muy llamativos que sin duda alguna nos pueden llevar a preguntarnos por las razones del auge de una extrema derecha que desprecia abiertamente las consideraciones "woke". Un libro sin duda interesante.

    
    Por último, una gran pensadora como Susan Neiman publicó en 2024 un libro del que por cierto está bastante arrepentida, de expresivo título: Izquierda no es woke donde se despachaba a gusto sobre el tema. Este cruce de cables le valió no pocas críticas de la izquierda por utilizar ejemplos tendenciosos y la adhesión de las derechas, lo que la horrorizó. Ante este panorama, Neiman ha modulado sus posturas para admitir algunas reivindicaciones "woke" como el cuestionamiento radical de una Historia contada por blancos, heterosexuales y ricos. Pero la verdad sea dicha, quedó mal.



LA SÁTIRA: UNA INAGOTABLE FUENTE LITERARIA:

    Desde que Miguel de Cervantes inventara la sátira de las novelas de caballerías en El Quijote (1605), rectifico desde que inventó la novela, la sátira se ha erigido en un género literario de primera. Jonathan Swift con Los viajes de Gulliver (1726), Lawrence Sterne con Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy (1759)o Jane Austen con La abadía de Northanger (1817) son solo unos ejemplos del largo vigor de la sátira.

    Quisiera mencionar en esta entrada algunos escritores contemporáneos que también utilizan la sátira a modo de crítica de su sociedad.

    Así, en Estados Unidos tenemos a A.M. Homes, fustigadora de la sociedad norteamericana y que en La revelación (2024) mostraba el profundo impacto que causó en un establishment blanco la elección de Barack Obama como Presidente de los Estados Unidos  que bajo ningún concepto permitirá que algo así suceda de nuevo. Esta obra nos permite comprender la elección de Donald Trump por parte de las clases pudientes norteamericanas estructuralmente racistas y clasistas. Un libro iluminador y con el que no se puede evitar la risa. De lectura imprescindible para todos aquellos que quieran comprender la llegada a la presidencia de alguien tan soez como Donald Trump. 


    Ian McEwan el célebre autor británico de una novela tan alucinantemente buena como Expiación (2001) también escribió una sátira sobre otro impresentable absoluto: Boris Johnson. El título La cucaracha (2020) no deja lugar a dudas sobre el tenor del libro. Y es que una mañana, el primer ministro inglés se despierta convertido en el insecto de marras, lo cual no le impide ejercer sus prerrogativas en un mundo completamente desquiciado y vuelta del revés. Digamos que no es muy sutil pero sí muy eficaz. Una lectura en cualquier caso gozosa.


    Otro novelista satírico es Michel Houellebecq para quien la corrección política es material de deshecho. Escritor polémico donde los haya, acusado de homófobo, antimusulmán, misógeno y simpatizante de la extrema derecha, es sin embargo, un escritor muy lúcido con una prosa descarnada donde elementos realistas y ficcionales se mezclan a la perfección. En sus obras retrata nuestra época y muy particularmente un segmento muy concreto de la población: la clase media francesa y en especial los funcionarios vinculados a la educación o el sector cultural. Una clase media con un cierto nivel cultural y un gran vacío existencial. En Las partículas elementales (1998)  la descripción de esos cámpings de lujo para meditar, hacer yoga y, de manera más general, el ganso en todas sus variantes no tiene desperdicio. Houellebecq será un reaccionario de cuidado pero su talento es innegable. 


    El británico Jonathan Coe también nos brinda en El corazón de Inglaterra (2018) una sátira a cuenta del Brexit. Último premio británico al mejor libro europeo, ahora los escritores británicos no pueden competir, no conozco mejor explicación de las causas del Brexit que este libro. Es extraordinario y yo diría que canónico. Olvidaos de tertulianos o análisis periodísticos, nada mejor que esta obra que se devora y de la que sin duda se sale más sabio. Totalmente imprescindible. 


    Por último, un libro curioso, netamente inferior a los que acabo de mencionar desde el punto de vista literario es La capital (2017) del alemán Robert Menasse. Una novela ambiciosa, algo fallida, que satiriza el funcionamiento de la Unión Europea. Es original y me sorprendió bastante porque la UE no parece territorio de sátira sino más bien de espanto. Sin embargo, Robert Menasse logra una novela que se lee con agrado y algo de aprensión porque desde luego los políticos de la UE son todo menos de fiar.



    Y, tras este paseo por nuestra desquiciada sociedad, no olvidemos que:

 PENSAR LA LITERATURA ES PENSAR EL MUNDO.

Y cómo no, la lectura es

    ¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!


lunes, 24 de marzo de 2025

EL AMANTE POLACO DE ELENA PONIATOWSKA

 


    Elena Poniatowska es, junto a Frida Kahlo, la creadora más famosa de México. Hélène Elizabeth Louise Amélie Paula Dolores Poniatowska Amor, auténtico nombre de nuestra escritora nació en París en 1932, descendiente de una familia de rancio abolengo aristócrata. A pesar de su cosmopolitismo, pocas escritoras presumen más de su mexicanidad. Es frecuente verla en todas las ceremonias en las que ha recibido algún galardón por su extraordinaria calidad literaria vestida con el traje típico mexicano. Así, el día de la entrega del Premio Cervantes que le fue concedido en 2013, Poniatowska volvió a demostrar su compromiso con su país.


    El amante polaco es una obra un poco atípica en la dilatada carrera literaria de nuestra autora. En este libro, Poniatowska se remonta a los orígenes aristocráticos de su familia, relatando la historia del fallido reinado de Stanislaw Poniatowski, rey de Polonia y Duque de Lituania de 1764 a 1795. Pero es también y sobre todo, el relato de la infancia y juventud de nuestra autora marcadas por la violación de la que fue objeto por parte de Juan José Arreola, el Maestro, un escritor mexicano muy conocido sobre todo por sus apariciones televisivas hablando de libros. De esta violación nació el hijo mayor de Poniatowska, Mane en 1954. Hubo desmentidos categóricos de la familia de Arreola que acusó a nuestra escritora de querer vender más libros. Sin duda, esta revelación fue una sorpresa para algunos pero no para muchos que ya sabían de esta terrible historia. Es muy significativo que El amante polaco esté dedicado a su hijo Mane (Emmanuel).

    El amante polaco es sobre todo un gran fresco histórico del siglo XVIII en Polonia, un país de trágica historia, siempre invadido y disputado. Los padres de Joseph Conrad, el inmortal autor de El corazón de las tinieblas lucharon contra la invasión rusa en Polonia y fueron condenados al exilio y a trabajos forzados en Siberia. La salud de ambos se quebrantó dejando a Conrad huérfano a los doce años.

    
    Polacos son también Olga Tokarczuk, premio Nobel de Literatura en 2018 y una de las autoras más estimulantes del momento. Simplemente recomendaros Los libros de Jacob, una historia alucinante basada en la vida de Jacob Frank, un autoproclamado Mesías en pleno Siglo de las Luces en una Europa convulsa y con una Ilustración en pleno auge. Pero también Sobre los huesos de los muertos, una novela negra donde la autora pone en su justo sitio a los radicales ecologistas y a los negacionistas climáticos. Solo ella puede hacerlo. Y para aquellos que leísteis La montaña mágica de Thomas Mann y si no da lo mismo, por favor leed el último libro publicado en España de Tokarczuk Tierra de Empusas, una magnífica revisión feminista y contemporánea de Mann. Os encantará!!!!


    También polaca es una escritora muy interesante, Monica Sznajdernam quien en Los falsificadores de pimienta investiga lo que sucedió con sus familiares judíos haciendo al mismo tiempo un análisis lúcido y desencantado de la sociedad polaca durante la Segunda Guerra Mundial. Es buenísimo, muy ameno y riguroso a la vez. Vale muchísimo la pena su lectura. 
    Y también polaco es el filósofo Zygmunt Bauman, uno de los pensadores contemporáneos más influyentes. Suya es la definición de "sociedad líquida", donde pocas son las certezas y muchas las incertidumbres. Un escritor que trata problemas y conceptos complejos con una sencillez pasmosa. Amor líquido, Vida líquida, Vigilancia líquida o Maldad líquida: vivir sin alternativas son muy fáciles de leer y entenderéis perfectamente porqué estamos ante un cambio social que de nosotros depende sea para bien o para mal. Un filósofo imprescindible.
Por cierto, se acaban de publicar sus memorias con un título muy propio de este pensador Mi vida en fragmentos. No me las pienso perder.

    
     Además de ser un logradísimo ejercicio de Historia y Literatura, El amante polaco cuenta la también fallida historia de amor entre Catalina la Grande y Stanislaw Poniatowski que, a pesar de su pasión, no pasó de ser eso.... el amante polaco. Catalina la Grande es una figura que se ha puesto muy de moda en los últimos tiempos. Desde luego, y Poniatowska así nos lo muestra, Catalina la Grande era una mujer con temple que supo aguantar pacientemente su oportunidad para subir al trono de Rusia. Junto con Federico II conforma el tándem de déspotas ilustrados que podría resumirse en "todo por el pueblo pero sin el pueblo". Ambos leyeron a los filósofos con adoración y especialmente a Voltaire que se paseó por la corte de Federico II pero acabó peleado con este por discrepancias en los nombramientos del Rey que no acababan de gustar a este filósofo. Catalina la Grande abandonó la Ilustración cuando los revolucionarios ejecutaron a Luis XVI. Este hecho fue intolerable para la Zarina, noblesse oblige. Aquí debajo os dejo una de las composiciones más famosas de Federico II de Prusia, rey militar y músico.


    La serie "The Great" protagonizada por Elle Fanning y dirigida por Tony McNamara es entretenida pero no para paladares muy exigentes. La joven princesa aparece como una deslenguada cuando la realidad es que tuvo que aprender a estar muy calladita porque entre su marido y su suegra le hacían la vida mártir. También una actriz todo terreno como Helen Mirren ha patinado bastante en la serie  Catalina la Grande dirigida por Philip Martin y es que El amante polaco todavía no se había publicado y eso se nota a la hora de retratar a Catalina. No obstante, recoge mejor los años de madurez de la Zarina. Os dejo el trailer de ambas. 



    Alejo Carpentier en su insuperable El Siglo de las Luces nos dio su muy personal aproximación al mundo de la Revolución Francesa en Cuba a través de las andanzas de Victor Hugues, personaje real que acabará convirtiéndose en otro déspota ilustrado. Carpentier es un escritor fundamental porque fue el creador del realismo mágico antes de que García Márquez lo llevara a la estratosfera. Pero también fue uno de los primeros novelistas que mostró el peso de la Historia en la gente corriente. Y por supuesto no os podéis perder El reino de este mundo, la historia de la Revolución haitiana y su líder François Mackandal. Una maravilla de libro. Simplemente quisiera recordar, aunque los revolucionarios de izquierdas no estén de moda, que Carpentier donó el dinero de alguno de los premios que obtuvo al Partido comunista cubano. Fue fiel a sus ideales hasta su muerte. ¿Cuántos y cuántas pueden decir lo mismo? En esta sociedad líquida, muy pocos.



   En la entrada de blog correspondiente a Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos repasé extensamente el siglo XVIII por lo que no me extenderé más en esta entrada.

ELENA PONIATOWSKA Y CIA: LA RIQUEZA DE LA LITERATURA MEXICANA

    En su doble vertiente de periodista y escritora, Elena Poniatowska se ha centrado en denunciar las condiciones de vida de los más vulnerables. 

    Así, en El tren pasa primero, Poniatowska reconstruye la historia de Demetrio Vallejo Martínez quien, después de salir de prisión, formó el Partido Mexicano de Trabajadores (PMT), en la novela adopta el nombre de Trinidad Pineda Chiñas. Esta obra, dividida en tres partes, narra en la primera los inicios del paro ferrocarrilero, su organización, desarrollo y posterior éxito en México; la segunda trata los episodios vividos por los líderes durante su tiempo en la cárcel,  parte en la que aparece más claramente la vertiente periodística de la novela, mientras que la tercera parte narra con detalle la vida de Trinidad tanto de niño como en su lucha sindical.  El tren pasa primero es un libro cuya preparación llevó muchos años a Elena Poniatowska, durante los cuales entrevistó y recabó los testimonios de los sindicalistas de la Revolución Ferroviaria, detenidos ilegalmente en la cárcel del Palacio de Lecumberri, a causa de la huelga y las manifestaciones del año 1954 en Oaxaca. Este libro parte de la corriente que inauguró el cubano Miguel Barnet con su libro Biografía de un cimarrón que retrataba las condiciones de vida de los esclavos en las plantaciones cubanas y, cómo se instauró una cultura de lo cimarrón a modo de comunidad utópica en los densos bosques de Cuba. Es un libro muy interesante, va más allá de los manuales de historia y puede leerse prácticamente como una novela, además de ser un libro fundamental por su radical renovación en la presentación de los hechos historiográficos.

 

    En Hasta no verte Jesús mío, Poniatowska narra la vida de Jesusa Palancares, una soldadera que participó en la Revolución Mexicana. Este libro, extraordinario por su dominio del lenguaje popular, es sin embargo algo difícil para el lector español ya que muchos vocablos mexicanos pueden ser totalmente desconocidos.
    Uno de los libros de nuestra autora que mayor repercusión tuvo fue La masacre de Tlatelolco, un ensayo donde Poniatowska reconstruye y denuncia, a través de testimonios, entrevistas y fotografías, la masacre estudiantil del 2 de octubre de 1968 en la que son asesinados a manos del ejército mexicano y por orden del Presidente, Gustavo Díaz Ordaz, más de 300 estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas. Es este libro, narrado con magnífico pulso, un perfecto ejemplo de la amalgama de literatura y política en la que nuestra autora es una maestra.  Os dejo aquí la génesis del libro explicada por la propia autora. Excelente.

    Es también Elena Poniatowska una magnífica biógrafa.  Así,  "Tinísima" y "Leonora",   la biografía de Tina Modotti, una fotógrafa italiana que recaló en México, de vida intensa, conoció a la crema de la intelectualidad mexicana de su época y fue también una mujer muy comprometida, especialmente en la defensa de los anarquistas ejecutados Sacco y Vanzetti. La segunda, es la biografía novelada de Leonora Carrington, una pintora mexicana surrealista, de padre inglés, que siguió su vocación pictórica desdeñando los convencionalismos de su tiempo y su condición de rica heredera. A la izquierda, Tina Modotti, a la derecha Leonora Carrington.

 

    Otro libro que me ha fascinado de Elena Poniatowska es Querido Diego, Te abraza Quiela, donde nuestra autora narra de manera magistral la tormentosa relación entre Diego Rivera, el famoso muralista mexicano y su primera esposa, Angelina Bieloff, Quiela. Quiela fue una pintora llena de talento aplastada por la inmensa personalidad de Diego Rivera. Al igual que muchas mujeres o compañeras de artistas, Quiela vivió siempre a la sombra del genio y su talento quedó oculto, como ha sucedido con tantas y tantas creadoras a lo largo de la Historia. Algunos han llegado a decir que Quiela era mejor artista que Frida Kahlo pero por ahí no paso. Frida Kahlo es mucha Frida.


    Siguiendo en la estela de Diego Rivera, que no pudo nunca con Frida Kahlo, todo hay que decirlo, Elena Poniatowska escribió Dos veces única, que recrea la vida de Lupe Marín, última esposa de este genial pintor. Mujer, como todas las que amó Diego Rivera, de personalidad arrolladora, fue una impulsora del arte mexicano durante la primera mitad del siglo XX. Nadie como Poniatowska para retratar la vida de estas mujeres, adelantadas a su época pero dueñas de una personalidad y una voluntad inquebrantables.


    No quisiera dejar de mencionar un libro muy sentido e íntimo de Elena Poniatowska, La piel del cielo donde narra la vida de Lorenzo de Tena, un astrónomo genial, que vivió a finales del siglo XIX, un hombre demasiado inteligente para una época donde la estulticia era la cualidad más apreciada. Una continuación de este libro es El universo o nada: biografía del estrellero Guillermo Haro donde narra la vida de su esposo Guillermo Haro, también astrónomo. Se conocieron cuando Elena Poniatowska lo entrevistó y aunque no se cayeron demasiado bien, Guillermo Haro era ya un astrónomo famoso en México por su tarea divulgadora. También era un hombre depresivo y la diferencia de sus caracteres no propició una convivencia fácil. Haro, un hombre muy de izquierdas influyó muchísimo en la trayectoria literaria de Elena Poniatowska.


    En estos momentos uno de los grandes nombres de la literatura mexicana es Jorge Volpi. Acaba de publicar un ingente pero apasionante ensayo titulado La invención de todas las cosas: una historia de la ficción donde este autor nos lleva de la mano por la Historia de la creación literaria, filosófica y artística esencialmente del mundo occidental. Vale muchísimo la pena aunque requiere su tiempo sobre todo por su extensión. Os recomiendo también Partes de guerra una logradísima interrogación sobre el origen de la violencia contada de manera vibrante. Y para aquellos a los que os encante el True Crime, Una novela criminal, basada en hechos reales, concretamente la fraudulenta detención de una ciudadana francesa Florence Cassez y uno mexicano Israel Vallarta y donde Volpi disecciona la corrupción de la justicia y la policía mexicanas. Es como un latigazo de whisky, seco pero muy contundente. De lectura obligatoria. Todas las novelas de Jorge Volpi valen muchísimo la pena y os las recomiendo sin dudarlo.


    Mención aparte merece Valeria Luiselli, quien en Desierto sonoro nos narra la trágica travesía de los niños migrantes desde México hasta el muro fronterizo con Estados Unidos en Texas. En este libro esta autora narra la descomposición de una familia durante un viaje que les llevará de Nueva York a Arizona haciendo un recorrido por la historia de violencia y racismo de los Estados Unidos. En mi opinión, esta novela debe ser leída con el ensayo Los niños perdidos donde Luiselli, utilizando el cuestionario estándar que se aplica a los niños migrantes, trata las causas profundas de la inmigración así como el laberíntico sistema migratorio de los Estados Unidos. Ambos libros forman un todo y son impresionantes.


    Fernanda Melchor es también una de las novísimas escritora de la siempre fértil cantera mexicana. Paradáis es un análisis novelado de las enormes desigualdades de la sociedad mexicana y la violencia que entraña este estado de cosas. Es un libro duro pero certero en su diagnóstico. En Temporada de huracanes nos lleva a una zona rural donde el descubrimiento del cadáver de una mujer considerada como bruja destapará las relaciones de poder y la violencia estructural de México. Ambos muy, muy recomendables.


    Aura García-Junco es una de las escritoras más estimulantes que yo haya leído en mucho tiempo. Dos ensayos que mezclan biografía, reflexión pero sobre todo originalidad, frescura y buena escritura: El día que aprendí que no sé amar y Dios fulmine a la que escriba sobre mí. Si el primero es una lúcida y divertida reflexión sobre el peso del amor tradicional, obviando otras formas de amar y de entender la relación amorosa, el segundo es un canto de amor a un padre disfuncional que nuestra autora recupera cuando a su muerte hereda la biblioteca del padre. Ambos libros están escritos con humor y con inteligencia. Imprescindibles.


    No quisiera dejar de mencionar en esta entrada a Elena Garro, una escritora magnífica cuyo matrimonio con Octavio Paz, que acabó fatal, oscureció de manera importante a una escritora dotada de fuerza y talento. Sus posiciones políticas en favor de los campesinos desposeídos y sus feroces críticas al gobierno mexicano a raíz de la masacre de Tlatelolco, provocaron que su obra literaria no fuese publicada además del boycott permanente de Octavio Paz que hizo lo imposible por anularla. Los recuerdos del porvenir, la historia de Ixtepec un pueblo que se convierte en metáfora de México es su novela más celebrada. Para los interesados en la Guerra Civil Memorias de España 1937 es la crónica de su primer viaje a España en 1937 con Octavio Paz para asistir en la sitiada Valencia al II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. Elena Garro vale muchísimo la pena. Si os interesa una primera aproximación a su figura y su escritura, os recomiendo el libro La reina de espadas de Jazmín Barrera que con mucha gracia recrea el particular mundo de Elena Garro. 


    Y, tras este paseo por México y alguno de sus creadores, no olvidemos que

PENSAR LA LITERATURA ES PENSAR EL MUNDO.

Y cómo no, la lectura es

    ¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!