En la sesión del 22 de octubre vamos a comentar el libro "El comité de la noche" de Belén Gopegui. Es una obra muy contemporánea, con referencias explícitas a Podemos y al rey Felipe VI, además de ser un libro comprometido, que no duda en meter el dedo en la llaga de muchos problemas de la sociedad actual. El origen de este libro fue un teletipo publicado por Europa Press, que impresionó muchísimo a nuestra autora. Este teletipo indicaba que una multinacional farmceútica estaba dispuesta a pagar setenta euros semanales a aquellos parados que aceptasen donar su sangre. Por otra parte, esto coincidió con la intención de la Comunidad de Madrid, en aquel entonces con Esperanza Aguirre al frente, de privatizar la sanidad de la Comunidad en beneficio de una empresa puertorriqueña de dudosa financiación pero muy del gusto del Consejero de Sanidad de la época, el infame Lasquetty, que dimitió a raíz de los diferentes autos judiciales que impidieron esta salvaje privatización, a todas luces injusta y con claros fines mercantilistas.
Todos estos hechos sumados a los desmanes de un sistema capitalista cada vez más agresivo y despiadado, confluyeron en la creación de esta novela, sin concesiones a la galería.
Belén Gopegui, nacida en Madrid en 1963, es pues una autora joven, aunque de sólida producción literaria. Su deslumbrante debut fue con la novela "La escala de los mapas", cuyo personaje principal es un geógrafo, Sergio Prim, que ve correspondido su sueño de amor por Brezo Varela, lo que lo sumirá en un estado próximo al pánico que le obligará a diseccionar sus propios sentimientos. Jugando con las variables espacio y tiempo, Belén Gopegui nos muestra con una claridad diáfana, las diferentes maneras que tenemos de percibir y vivir nuestros sentimientos así como nuestras relaciones con los demás.
Nuestra autora es una escritora de sólida producción, en mi opinión, sus mejores novelas son "Lo real", "El padre de Blancanieves" y "La conquista del aire", todas publicadas por Anagrama. "El lado frío de la almohada" no es para mí su mejor novela y no he leído ni "Acceso no autorizado" ni "Deseo de ser punk" , ni "Tocarnos la cara", por lo que en ningún caso voy a permitirme opinar sobre estas tres obras. "El lado frío de la almohada" es una especie de estado de la cuestión sobre el régimen cubano pero, sobre todo un recuento de las ilusiones y los anhelos que se pusieron en esta Revolución que la práctica, una mala gestión y el derrumbe de la Unión Soviética junto con el bloqueo de Estados Unidos, han conducido a un callejón sin salida. La defensa de esas ilusiones se confunde, a veces, en este libro con una defensa del régimen castrista que no siempre me parece correcta, no tanto por la cuestión ideológica sino por el desprecio que Fidel Castro ha mostrado siempre hacia los intelectuales en general y hacia los intelectuales homosexuales en particular. Aquí adelanto un poco "Antes que anochezca" de Reynaldo Arenas, nuestro próximo libro.
En las otras novelas mencionadas, Belén Gopegui hace gala de su sutileza, de su agudísima observación para contemplar los más sutiles matices en todas las relaciones, tanto amistosas como amorosas. Es además una gran observadora de lo que podríamos denominar el deambular humano y ha sabido plasmar perfectamente, por ejemplo, en "Lo real" cómo se medra en este país a base de adulaciones y de esconder de forma muy cuidadosa los cadáveres en el armario. También en "La conquista del aire" la manera en que se envenenan las relaciones de amistad y amorosas cuando el dinero hace irrupción. "El padre de Blancanieves" es una reflexión sobre la actitud de la clase media hacia los inmigrantes pero, muy particularmente, esa clase media que se define de izquierdas. Este último libro no es nada complaciente y, por supuesto, nada maniqueo como os habréis podido dar cuenta con "El comité de la noche" del que tendremos ocasión de hablar en el Club de Lectura.
Belén Gopegui ha publicado un conjunto de ensayos que abarca tanto sus pensamientos sociales como literarios. Se titula "Rompiendo algo", publicado en una editorial chilena, UDP, no parece que haya llegado a España. Estaré atenta.
Las obras de Belén Gopegui son un puñetazo contra la complacencia, la autosatisfacción y nos obligan a reflexionar y a cuestionar muchas de las ideas que circulan en el ambiente. En este sentido, Belén Gopegui odia la expresión "esto es lo que hay", compendio del conformismo y de la incapacidad de reaccionar ante injusticias, cuanto más de aquellos que las sufren en carne propia.
Disfrutad sin moderación de las novelas de Belén Gopegui. Nunca se leen en balde.
LITERATURA Y COMPROMISO:
Compromiso y literatura han ido de la mano en muchísimas ocasiones. Desde Emile Zola, quien con su manifiesto "J'accuse" puso todo su talento literario en defender a un oficial injustamente acusado de traición, era de origen judío, por lo que esta oscura historia puso en evidencia el profundo antisemitismo de la sociedad francesa, me estoy refiriendo a la famosísima "Affaire Dreyfuss". El siglo XIX, con las ideas utópicas en eclosión (consultar entrada sobre "El Paraíso en la otra esquina"), iniciaron el despegue de lo que podríamos llamar la "literatura comprometida". Pero ha sido en el siglo XX donde la literatura comprometida ha adquirido una gran dimensión. Así, tenemos al británico George Orwell y su "Rebelión en la Granja", crítica acerba del estalinismo por parte de un hombre de profundas convicciones de izquierdas (perteneció a las Brigadas Internacionales que lucharon en la Guerra civil española, "Homenaje a Cataluña", su libro testimonio de esa época) o "1984" y el ya famosísimo "Big Brother", sinónimo de las técnicas modernas de vigilancia y título de un infamante programa televisivo que convierte la literatura en una auténtica porquería. George Orwell fue un escritor comprometido de gran calidad. Os recomiendo vivamente sus "Ensayos" publicados en Debolsillo, yo creo personalmente que os cambiarán la vida. Me gusta más el Orwell ensayista que novelista aunque las dos obras citadas son particularmente gratas y, en el caso de "Rebelión en la Granja" muy divertida. Hay numerosas ediciones disponibles.
En la Francia de después de la Segunda Guerra Mundial hicieron su aparición dos escritores inigualables, Albert Camus y Jean-Paul Sartre. Ellos forman también parte de ese elenco de escritores comprometidos con su época. Si bien Camus se decantó por un humanismo alejado de lo político y centrado en el hombre, Sartre permaneció fiel al Partido Comunista, rechazó el premio Nobel y defendió la invasión de Checoslovaquia por la URSS, actitud harto incomprensible ya que fue un gran cisma para toda la izquierda europea que empezaba a cuestionar la Unión Soviética como el paraíso de la igualdad y la justicia sociales. Ambos fueron intelectuales de primer orden, el existencialismo, aunque algo pasado de moda, ha marcado la filosofía occidental de manera indeleble. El legado de los dos es innegable aunque Camus está más vigente hoy en día. Simplemente decir que Camus también fue premio Nobel de Literatura. Su discurso de recogida del Premio es un clásico, citado en numerosas ocasiones.
Qué recomendaros de estos dos monstruos del pensamiento? De Camus "La peste", un libro para leer y releer, con el personaje del Dr. Rieux que lucha por conservar los valores que hacen de nosotros seres humanos en medio de la desesperación y la angustia. Podéis leer cualquiera de los libros de Camus, son todos extraordinarios y nada complicados. De Sartre os recomendaría "La naúsea" (Debolsillo), la novela existencial por excelencia y que os puede permitir comprender y conocer esta corriente filosófica. "El extranjero" de Camus es la obra existencialista de éste. Es un librito corto pero un auténtico puñetazo, os causará inquietud y muchas preguntas. Sartre escribió muchas obras de teatro como "Les mouches", "Huis clos", "Les mains sales", seguro que están traducidas al español pero en ediciones descatalogadas. La autobiografía de Sartre "Las palabras" (Losada) es genial, escrita con ironía mordaz y sarcasmo inteligente, nos da muchas de las claves del futuro Sartre. Por cierto, Sartre y Simone de Beauvoir fueron pareja, nada convencional, pero fueron los creadores de una manera de vivir el amor. Habían constituido un pacto de poli-fidelidad, renovable cada dos años y donde ellos eran "el amor necesario" mientras que otras historias eran "los amores contingentes", prescindibles pero los únicos que permitían conocer el mundo real.
Fallecido Sartre, Beauvoir reconoció que en esta relación, aparentemente perfecta para ambos, no todo había sido felicidad, afirmó que Sartre la había hecho sufrir y contó numerosas cuestiones íntimas que enfadaron muchísimo a los seguidores del filósofo.
En la Francia de después de la Segunda Guerra Mundial hicieron su aparición dos escritores inigualables, Albert Camus y Jean-Paul Sartre. Ellos forman también parte de ese elenco de escritores comprometidos con su época. Si bien Camus se decantó por un humanismo alejado de lo político y centrado en el hombre, Sartre permaneció fiel al Partido Comunista, rechazó el premio Nobel y defendió la invasión de Checoslovaquia por la URSS, actitud harto incomprensible ya que fue un gran cisma para toda la izquierda europea que empezaba a cuestionar la Unión Soviética como el paraíso de la igualdad y la justicia sociales. Ambos fueron intelectuales de primer orden, el existencialismo, aunque algo pasado de moda, ha marcado la filosofía occidental de manera indeleble. El legado de los dos es innegable aunque Camus está más vigente hoy en día. Simplemente decir que Camus también fue premio Nobel de Literatura. Su discurso de recogida del Premio es un clásico, citado en numerosas ocasiones.
Qué recomendaros de estos dos monstruos del pensamiento? De Camus "La peste", un libro para leer y releer, con el personaje del Dr. Rieux que lucha por conservar los valores que hacen de nosotros seres humanos en medio de la desesperación y la angustia. Podéis leer cualquiera de los libros de Camus, son todos extraordinarios y nada complicados. De Sartre os recomendaría "La naúsea" (Debolsillo), la novela existencial por excelencia y que os puede permitir comprender y conocer esta corriente filosófica. "El extranjero" de Camus es la obra existencialista de éste. Es un librito corto pero un auténtico puñetazo, os causará inquietud y muchas preguntas. Sartre escribió muchas obras de teatro como "Les mouches", "Huis clos", "Les mains sales", seguro que están traducidas al español pero en ediciones descatalogadas. La autobiografía de Sartre "Las palabras" (Losada) es genial, escrita con ironía mordaz y sarcasmo inteligente, nos da muchas de las claves del futuro Sartre. Por cierto, Sartre y Simone de Beauvoir fueron pareja, nada convencional, pero fueron los creadores de una manera de vivir el amor. Habían constituido un pacto de poli-fidelidad, renovable cada dos años y donde ellos eran "el amor necesario" mientras que otras historias eran "los amores contingentes", prescindibles pero los únicos que permitían conocer el mundo real.
Fallecido Sartre, Beauvoir reconoció que en esta relación, aparentemente perfecta para ambos, no todo había sido felicidad, afirmó que Sartre la había hecho sufrir y contó numerosas cuestiones íntimas que enfadaron muchísimo a los seguidores del filósofo.
"El comité de la noche" empieza como un monólogo interior donde asistimos a la génesis de la militancia de Alex, mientras que el segundo capítulo, "Carla" nos transporta a una novela casi de espías a lo John Lecarré. Pues bien, efectivamente, esta obra tiene reminiscencias de las obras de este autor pero particularmente de una en concreto: "El jardinero fiel", publicada por Plaza y Janés. En esta obra se denuncia los ensayos farmaceúticos que, utilizando a niños como cobayas, se llevaron a cabo en Nigeria en los años 80.
La adaptación cinematográfica de esta novela es una maravilla, dirigida por Fernando Meirelles y protagonizada por un Ralph Fiennes arrebatador y hombre enamorado, restituye con maestría el espíritu de la novela. Como siempre, el tráiler para abrir boca:
También Henning Mankell, nuestro inmortal escritor, relata en "El cerebro de Kennedy" una oscura conspiración en la que está involucrada una compañía farmaceútica, la embajada de Suecia en Mozambique y una organización a favor de los enfermos de SIDA en Africa. Como podréis imaginar, los enfermos son lo que menos importa, meras contingencias, en palabras sartrianas, en la carrera de las farmaceúticas por el poder. Es éste un libro apasionante con numerosas valoraciones morales.En ambos libros, los que luchan contra el poder omnímodo de las farmaceúticas mueren asesinados.
Siguiendo con la literatura comprometida y de denuncia, encontramos a Benjamín Prado, perteneciente a la corriente de la Nueva Izquierda en la que también militan escritores y artistas como Almudena Grandes o Joaquín Sabina, su último libro "Ajuste de cuentas", de título transparente, es un retrato de la España frenética de los años 80 que nos trajo hasta la época actual a través de la ascensión y caída de Martín Duque, trasunto ficticio de Mario Conde, paradigma de triunfador de aquel momento y que hoy en día lucha con más pena que gloria por tener algo que decir en una España bien distinta a la que le encumbró.
El escritor que, sin embargo, ejemplifica al escritor comprometido con su época y que la describe a modo de fotografía es Rafael Chirbes, muerto prematuramente a los 66 años, hace unos meses pero que nos ha dejado un impresionante legado literario. Sus dos libros más famosos "Crematorio" y "En la otra orilla" son una observación al microscopio de la degeneración moral y económica de España.. Rafael Chirbes, que gustaba muchísimo de Benito Pérez Galdós, describe al milímetro lo que pasa cuando el dinero mal ganado entra a espuertas, cómo se extiende la corrupción, hasta qué punto el hombre puede comprarse y también su inmediato corolario, la mujer. Matías Bertomeu y las personas que lo rodean, su mujer, su hija, su nieta son una radiografía de un país que ha perdido el rumbo, hipócrita y complaciente. Como metáfora, la destrucción del paisaje valenciano en el pueblo de Missent, un espacio imaginario pero muy reconocible. Es un libro que es necesario leer para comprender aunque en ningún caso, perdonar, la operación Púnica, la Gurtel, los ERE de Andalucía y todo ese lastre del que no tengo claro cuándo nos podremos liberar.
De una novela portentosa, se ha hecho una serie magnífica. El actor José Sancho que nunca me pareció interesante, hace un papelón como Matías Bertomeu, es más, es imposible imaginarlo con la cara de otro. Es Matías Bertomeu. Aunque la serie se centra más en la corrupción que en la degradación moral de Bertomeu, logra dar con el tono sombrío de la obra, a pesar de transcurrir en la soleada, vapuleada y exprimida Comunidad Valenciana, Aquí os dejo el tráiler de una serie de visión obligada.
https://www.youtube.com/watch?v=ygTLWgPqciU
"En la orilla" es, si cabe, más pesimista. Estamos ya en plena crisis, de la que muchos se aprovechan para humillar y explotar al prójimo. Esta obra le valió a su autor el Nacional de Narrativa, premio siempre merecido y de gran calidad. "En la orilla" está contada a través de un grupo de desempleados y del patrón que los ha despedido. No querría que pensarais que esta novela es oportunista o producto de un momento histórico determinado, nada más lejos de la realidad. Tanto "Crematorio" como "En la orilla" son un proyecto literario en el que, con un estilo realista, no exento de crudeza, Chirbes va desgranando la historia de España, desde el tardofranquismo hasta la época actual. En esta obra desfilan una serie de personajes que dan pavor, desde el mismo Esteban, el patrón de la fábrica que debe cerrar cuya pasividad y derrota es tan dañina como la propia corrupción, tan anclada ésta en el sistema que extirparla resulta prácticamente imposible. Es una obra de lectura obligatoria no solo por lo que tiene de actual sino también por la admirable manera de narrar un país y, a la manera de los antiguos griegos, el alma humana. Ambas novelas están publicadas en Anagrama.
Aquí os dejo la entrevista que le hicieron a Rafael Chirbes en el programa literario Página 2 con motivo de la publicación de "En la orilla".
https://www.youtube.com/watch?v=MO_r3hKpDNY
Rafael Chirbes no es escritor de dos novelas. Su producción literaria es amplia y tocó numerosos temas. Su primer libro "Mimoun" fue finalista del Premio Herralde. Con "La larga marcha" inició su trilogía sobre la sociedad española desde la posguerra hasta la transición. Completan el ciclo "La caída de Madrid" y "Los viejos amigos". Podéis encontrar todas las obras en la colección Compactos de Anagrama. Vale la pena leerlas. Y, para los que disfrutamos escarbando en las fuentes de inspiración y modelos literarios del autor, no os perdáis "Por cuenta propia. Leer y escribir" (Anagrama). El análisis que hace de La Celestina vale por todos los manuales de literatura....una auténtica gozada que te empuja a leer o releer este clásico español.
ALGUNAS MUJERES ESCRITORAS EN LA ESPAÑA DE HOY:
Dejémoslo claro: algunas mujeres escritoras en la España de hoy que me gustan y que sigo. Como miembros del Club de Lectura, podéis hacer vuestros propios añadidos y, los comentaremos en nuestra próxima sesión. Yo aprendo muchísimo con vosotros y, en cualquier caso, el Club es un espacio de debate y comentario literario.
Aunque con las limitaciones propias de siglos de sumisión y papeles secundarios, las escritoras españolas han alcanzado un buen nivel literario. Tenemos muchas, Me he permitido hacer una pequeña selección.
Además de Belén Gopegui, que sigo con devoción desde "La escala de los mapas", tenemos a Almudena Grandes quien, a pesar de algunos defectos formales,probablemente una sensiblería exacerbada que también se refleja en sus artículos periodísticos, es una buena escritora y, sobre todo, una gran creadora de ambientes, que sabe documentarse adecuadamente y relatar episodios muy desconocidos de la historia de España. En este sentido, sus tres libros sobre la Guerra Civil española, "Inés y la alegría", "El lector de Julio Verne" y "Las tres bodas de Manolita" relatan momentos históricos olvidados que bajo su pluma adquieren visos de grandeza y de los que aprendemos. "El corazón helado" es también una descripción muy sensible y acertada de nuestro comportamiento ante una situación histórica extrema, en este caso la Guerra Civil española. Mi novela preferida es "Los aires difíciles", una historia de amor muy bien contada, una historia de pasión muy lograda y, en definitiva, una reflexión profunda y acertada sobre la capacidad de asumir las propias decisiones, sea cual sea el precio a pagar. Una novela río que se lee de un tirón.
Os pongo en enlace un mano a mano entre Almudena Grandes y Elena Poniatowska, autora ésta última que comentaremos en el segundo cuatrimestre. Para que luego digan que los escritores no tienen fans, no os perdáis el inicio, ni lo que dicen:
https://www.youtube.com/watch?v=MrBWltzvAnQ
Marta Sanz es crítica literaria y una nueva voz con personalidad propia en la narrativa española contemporánea. Nacida en 1967, se hizo conocida con el libro "Black, black, black" (Anagrama) que daba una vuelta de tuerca a la novela negra española con un detective, Zarco, cuarentón, gay y nada convencional. A esta primera obra le siguió "Un buen detective no se casa jamás", también en Anagrama. El libro de Marta Sanz que más me ha gustado, sin embargo, es "Daniela Astor y la caja negra" (Anagrama). Esta novela, que la propia autora define como feminista, tiene como protagonista a Catalina, una niña de 12 años que come migas de pan para que le crezcan las tetas, que desprecia a su madre porque la considera poco refinada y que juega a ser una actriz del destape, Daniela Astor. En este libro, Marta Sanz describe la transición a través de programas de televisión y series como "Aplauso", "Los ángeles de Charlie" o las revistas del corazón, mostrando cómo esos estereotipos han marcado también una idea de la mujer que sigue vigente hoy en día. Es un libro magnífico, ligero y grave al mismo tiempo.
Su novela autobiográfica "Lección de anatomía", publicada en 2008, es también una magistral lección de la lucha de una mujer por asumir su propia identidad, luchando contra los estereotipos de un modo muy parecido al de Simone de Beauvoir en su autobiografía que empieza con "Memorias de una joven formal", continúa con "La plenitud de la vida" y "La fuerza de las cosas". La sinceridad de este libro es clara;: se titula igual que el famosísimo cuadro de Rembrandt, es una autopsia de la condición de ser mujer. Tanto Marta Sanz como Simone de Beauvoir son más que recomendables, y os aconsejo que leáis "El segundo sexo" de Beauvoir donde acuñó su famosa frase: "Una mujer no nace, se hace". Ahí lo dejo.... En estos tiempos donde todas las convicciones son inciertas, no perdáis de vista a Simone de Beauvoir, una intelectual única, irrepetible e inigualable.
Aquí tenéis un enlace a una entrevista de Marta Sanz hablando precisamente de esta obra. Vale la pena escucharla.
https://www.youtube.com/watch?v=t8oCBAIcVwc
Mi tercera escritora es Berta Vías-Mahou, escritora y traductora de alemán, ha escrito un libro que a mí personalmente me sorprendió muchísimo: "Venían a buscarlo a él" (Acantilado) por el que obtuvo el premio Dulce Chacón de Narrativa española. Esta novela trata sobre los últimos años de la vida de Albert Camus. En un vaivén temporal entre el presente de Camus y su infancia en Argel, Vías-Mahou va desgranando la imagen de Camus, escritor comprometido brindándonos, además, un retrato del entorno político, cultural e ideológico de la Europa de los años 50, una época interesantísima en lo intelectual. En este libro, Vías-Mahou deja la puerta abierta a las incógnitas que surgieron a raíz del accidente de coche de Camus, en el que murió y donde hubo serias sospechas que el FLN argelino hubiera intervenido. El FLN (Force de Libération Nationale) es un partido político que lideró la lucha argelina por la independencia de Francia. Sigue siendo un Partido con raigambre en Argelia.
Simplemente aclararos que no hace falta conocer la obra de Camus para apreciar esta novela de Berta Vías-Mahou, una prueba innegable de su talento.
Siguiendo el lema del Club:
¡¡¡¡ PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!
Siguiendo con la literatura comprometida y de denuncia, encontramos a Benjamín Prado, perteneciente a la corriente de la Nueva Izquierda en la que también militan escritores y artistas como Almudena Grandes o Joaquín Sabina, su último libro "Ajuste de cuentas", de título transparente, es un retrato de la España frenética de los años 80 que nos trajo hasta la época actual a través de la ascensión y caída de Martín Duque, trasunto ficticio de Mario Conde, paradigma de triunfador de aquel momento y que hoy en día lucha con más pena que gloria por tener algo que decir en una España bien distinta a la que le encumbró.
El escritor que, sin embargo, ejemplifica al escritor comprometido con su época y que la describe a modo de fotografía es Rafael Chirbes, muerto prematuramente a los 66 años, hace unos meses pero que nos ha dejado un impresionante legado literario. Sus dos libros más famosos "Crematorio" y "En la otra orilla" son una observación al microscopio de la degeneración moral y económica de España.. Rafael Chirbes, que gustaba muchísimo de Benito Pérez Galdós, describe al milímetro lo que pasa cuando el dinero mal ganado entra a espuertas, cómo se extiende la corrupción, hasta qué punto el hombre puede comprarse y también su inmediato corolario, la mujer. Matías Bertomeu y las personas que lo rodean, su mujer, su hija, su nieta son una radiografía de un país que ha perdido el rumbo, hipócrita y complaciente. Como metáfora, la destrucción del paisaje valenciano en el pueblo de Missent, un espacio imaginario pero muy reconocible. Es un libro que es necesario leer para comprender aunque en ningún caso, perdonar, la operación Púnica, la Gurtel, los ERE de Andalucía y todo ese lastre del que no tengo claro cuándo nos podremos liberar.
De una novela portentosa, se ha hecho una serie magnífica. El actor José Sancho que nunca me pareció interesante, hace un papelón como Matías Bertomeu, es más, es imposible imaginarlo con la cara de otro. Es Matías Bertomeu. Aunque la serie se centra más en la corrupción que en la degradación moral de Bertomeu, logra dar con el tono sombrío de la obra, a pesar de transcurrir en la soleada, vapuleada y exprimida Comunidad Valenciana, Aquí os dejo el tráiler de una serie de visión obligada.
https://www.youtube.com/watch?v=ygTLWgPqciU
"En la orilla" es, si cabe, más pesimista. Estamos ya en plena crisis, de la que muchos se aprovechan para humillar y explotar al prójimo. Esta obra le valió a su autor el Nacional de Narrativa, premio siempre merecido y de gran calidad. "En la orilla" está contada a través de un grupo de desempleados y del patrón que los ha despedido. No querría que pensarais que esta novela es oportunista o producto de un momento histórico determinado, nada más lejos de la realidad. Tanto "Crematorio" como "En la orilla" son un proyecto literario en el que, con un estilo realista, no exento de crudeza, Chirbes va desgranando la historia de España, desde el tardofranquismo hasta la época actual. En esta obra desfilan una serie de personajes que dan pavor, desde el mismo Esteban, el patrón de la fábrica que debe cerrar cuya pasividad y derrota es tan dañina como la propia corrupción, tan anclada ésta en el sistema que extirparla resulta prácticamente imposible. Es una obra de lectura obligatoria no solo por lo que tiene de actual sino también por la admirable manera de narrar un país y, a la manera de los antiguos griegos, el alma humana. Ambas novelas están publicadas en Anagrama.
Aquí os dejo la entrevista que le hicieron a Rafael Chirbes en el programa literario Página 2 con motivo de la publicación de "En la orilla".
https://www.youtube.com/watch?v=MO_r3hKpDNY
Rafael Chirbes no es escritor de dos novelas. Su producción literaria es amplia y tocó numerosos temas. Su primer libro "Mimoun" fue finalista del Premio Herralde. Con "La larga marcha" inició su trilogía sobre la sociedad española desde la posguerra hasta la transición. Completan el ciclo "La caída de Madrid" y "Los viejos amigos". Podéis encontrar todas las obras en la colección Compactos de Anagrama. Vale la pena leerlas. Y, para los que disfrutamos escarbando en las fuentes de inspiración y modelos literarios del autor, no os perdáis "Por cuenta propia. Leer y escribir" (Anagrama). El análisis que hace de La Celestina vale por todos los manuales de literatura....una auténtica gozada que te empuja a leer o releer este clásico español.
ALGUNAS MUJERES ESCRITORAS EN LA ESPAÑA DE HOY:
Dejémoslo claro: algunas mujeres escritoras en la España de hoy que me gustan y que sigo. Como miembros del Club de Lectura, podéis hacer vuestros propios añadidos y, los comentaremos en nuestra próxima sesión. Yo aprendo muchísimo con vosotros y, en cualquier caso, el Club es un espacio de debate y comentario literario.
Aunque con las limitaciones propias de siglos de sumisión y papeles secundarios, las escritoras españolas han alcanzado un buen nivel literario. Tenemos muchas, Me he permitido hacer una pequeña selección.
Además de Belén Gopegui, que sigo con devoción desde "La escala de los mapas", tenemos a Almudena Grandes quien, a pesar de algunos defectos formales,probablemente una sensiblería exacerbada que también se refleja en sus artículos periodísticos, es una buena escritora y, sobre todo, una gran creadora de ambientes, que sabe documentarse adecuadamente y relatar episodios muy desconocidos de la historia de España. En este sentido, sus tres libros sobre la Guerra Civil española, "Inés y la alegría", "El lector de Julio Verne" y "Las tres bodas de Manolita" relatan momentos históricos olvidados que bajo su pluma adquieren visos de grandeza y de los que aprendemos. "El corazón helado" es también una descripción muy sensible y acertada de nuestro comportamiento ante una situación histórica extrema, en este caso la Guerra Civil española. Mi novela preferida es "Los aires difíciles", una historia de amor muy bien contada, una historia de pasión muy lograda y, en definitiva, una reflexión profunda y acertada sobre la capacidad de asumir las propias decisiones, sea cual sea el precio a pagar. Una novela río que se lee de un tirón.
Os pongo en enlace un mano a mano entre Almudena Grandes y Elena Poniatowska, autora ésta última que comentaremos en el segundo cuatrimestre. Para que luego digan que los escritores no tienen fans, no os perdáis el inicio, ni lo que dicen:
https://www.youtube.com/watch?v=MrBWltzvAnQ
Marta Sanz es crítica literaria y una nueva voz con personalidad propia en la narrativa española contemporánea. Nacida en 1967, se hizo conocida con el libro "Black, black, black" (Anagrama) que daba una vuelta de tuerca a la novela negra española con un detective, Zarco, cuarentón, gay y nada convencional. A esta primera obra le siguió "Un buen detective no se casa jamás", también en Anagrama. El libro de Marta Sanz que más me ha gustado, sin embargo, es "Daniela Astor y la caja negra" (Anagrama). Esta novela, que la propia autora define como feminista, tiene como protagonista a Catalina, una niña de 12 años que come migas de pan para que le crezcan las tetas, que desprecia a su madre porque la considera poco refinada y que juega a ser una actriz del destape, Daniela Astor. En este libro, Marta Sanz describe la transición a través de programas de televisión y series como "Aplauso", "Los ángeles de Charlie" o las revistas del corazón, mostrando cómo esos estereotipos han marcado también una idea de la mujer que sigue vigente hoy en día. Es un libro magnífico, ligero y grave al mismo tiempo. Su novela autobiográfica "Lección de anatomía", publicada en 2008, es también una magistral lección de la lucha de una mujer por asumir su propia identidad, luchando contra los estereotipos de un modo muy parecido al de Simone de Beauvoir en su autobiografía que empieza con "Memorias de una joven formal", continúa con "La plenitud de la vida" y "La fuerza de las cosas". La sinceridad de este libro es clara;: se titula igual que el famosísimo cuadro de Rembrandt, es una autopsia de la condición de ser mujer. Tanto Marta Sanz como Simone de Beauvoir son más que recomendables, y os aconsejo que leáis "El segundo sexo" de Beauvoir donde acuñó su famosa frase: "Una mujer no nace, se hace". Ahí lo dejo.... En estos tiempos donde todas las convicciones son inciertas, no perdáis de vista a Simone de Beauvoir, una intelectual única, irrepetible e inigualable.
Aquí tenéis un enlace a una entrevista de Marta Sanz hablando precisamente de esta obra. Vale la pena escucharla.
https://www.youtube.com/watch?v=t8oCBAIcVwc
Mi tercera escritora es Berta Vías-Mahou, escritora y traductora de alemán, ha escrito un libro que a mí personalmente me sorprendió muchísimo: "Venían a buscarlo a él" (Acantilado) por el que obtuvo el premio Dulce Chacón de Narrativa española. Esta novela trata sobre los últimos años de la vida de Albert Camus. En un vaivén temporal entre el presente de Camus y su infancia en Argel, Vías-Mahou va desgranando la imagen de Camus, escritor comprometido brindándonos, además, un retrato del entorno político, cultural e ideológico de la Europa de los años 50, una época interesantísima en lo intelectual. En este libro, Vías-Mahou deja la puerta abierta a las incógnitas que surgieron a raíz del accidente de coche de Camus, en el que murió y donde hubo serias sospechas que el FLN argelino hubiera intervenido. El FLN (Force de Libération Nationale) es un partido político que lideró la lucha argelina por la independencia de Francia. Sigue siendo un Partido con raigambre en Argelia.Simplemente aclararos que no hace falta conocer la obra de Camus para apreciar esta novela de Berta Vías-Mahou, una prueba innegable de su talento.
Siguiendo el lema del Club:
¡¡¡¡ PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!
Cualquier comienzo para esta entrada de blog me parece manido y ciertamente absurdo: tras unos duros años de lucha, Henning Mankell nos ha dejado..., ha fallecido el padre de Kurt Wallander,.... y unas cuantas frases hechas más que no pueden ni siquiera transmitir mínimamente la gran sensación de pérdida que siento. 
