En la sesión del próximo miércoles comentaremos el libro Todo cuanto amé de Siri Hustvedt, un libro intenso donde aparecen muchos de los temas que han cimentado la obra de nuestra autora. Siri Hustvedt es la mujer intelectual por excelencia, nuestro libro es una buena muestra de ello. Doctora en Literatura inglesa, crítica de arte admirada, escritora sin par, feminista incorruptible, Siri Hustvedt es mi modelo intelectual. Está además casada con un escritor también muy popular, Paul Auster, juntos conforman la pareja de intelectuales neoyorquina más interesante del siglo. Aún así, viven de una manera relativamente anónima y no suelen pavonearse en fiestas literarias ni de otra índole. Ùltimamente, Siri Hustvedt está muy interesada en la neurología, sus fuertísimas migrañas, de las que sabemos por Erica, le hicieron interesarse por la neurología y anda conciliando su enorme talento literario con la divulgación de la ciencia. De hecho, ahora mismo trabaja en el Hospital Psiquiátrico de Nueva York donde enseña a los enfermos mentales cómo plasmar en la escritura su sentir respecto a ellos mismos y al mundo.
Muchos son los temas que conforman Todo cuanto amé y, sin duda, la enfermedad mental es uno de ellos. Pero también, cómo no, las relaciones paterno y materno-filiales, la irrupción de la tragedia en unas vidas aparentemente perfectas así como el arte, únicas son las descripciones que de la obra de Bill hace nuestra autora. Asimismo, la ciudad de Nueva York y su vibrante vida cultural son parte importante de esta obra.
Siri Hustvedt ha escrito un libro, Los misterios del rectángulo, que es una auténtica lección sobre cómo el arte forma parte de la vida. El libro está compuesto por una serie de ensayos sobre la pintura occidental donde Hustvedt parte del misterio que transmite cada pintura para ir adentrándose en su historia y enlazarla con los hechos de la vida, una traducción un poco torpe, perdón, de la expresión inglesa "the facts of life". Cuando un escritor de talento habla sobre pintura, cine, literatura o lo que sea, tenemos una obra maestra.
Como ya sabemos que esto es un Club de Lectura compuesto de ávidos lectores y cinéfilos empedernidos, permitidme recomendaros otra joyita: Cine o Sardina del cubano Guillermo Cabrera Infante. Si después de leer este libro, no amáis el cine, es que ya no hay nada que hacer.
El arte, la pintura especialmente, son parte indisociable de la conformación intelectual de nuestra autora. Además de Todo cuanto amé donde el arte es otro protagonista de la historia, Hustvedt publicó en 2014 El mundo deslumbrante (Anagrama). Este libro, complejo pero apasionante retoma el tema estrella de esta autora, las relaciones entre hombres y mujeres, en el contexto del arte contemporáneo donde las mujeres tradicionalmente han tenido pocas oportunidades para consagrarse ,en gran medida debido a la presión de la sociedad patriarcal, pensemos en una escultora como Camille Claudel, de trágico final o, en las dificultades de las mujeres escritoras para hacer oír su voz: Emily Dickinson, las Brönte, y un largo etcétera. Por cierto, para aquellos de vosotros interesados en este tema, un libro genial: Cómo acabar con la escritura de las mujeres (Editorial Barrett con Editorial Dos Bigotes) un libro escrito por una feminista tan radical como divertida, Joanna Russ que nos muestra claramente los mecanismos sociales y editoriales que han impedido a las mujeres alcanzar el mismo grado de visibilidad que los hombres. Imprescindible.
La heroína de El mundo deslumbrante, Harriet Burden, es una artista de talento cuya carrera ha sido ocultada debido al protagonismo absoluto de su marido, un influyente galerista de la escena neoyorquina. Tras el fallecimiento de éste, Harriet decide aparecer en escena pero, utilizando artistas masculinos jóvenes como tapadera, con el fin de mostrar el machismo y los prejuicios masculinos del mundo del arte. Un libro para pensar, sobre todo por el final planteado que no es en absoluto el que podríamos esperar. Lo que hace este libro particularmente apasionante es su estructura narrativa, compuesta por cartas de Harriet, testimonios de amigos y de sus hijos, artículos de periódico, ciertamente deslumbrante.
Elegía para un Americano (Anagrama), es una suerte de homenaje de la autora a su padre, inmigrante noruego. Es una novela sobre los orígenes pero, al igual que en Todo cuanto amé, nos encontramos con este interrogante: conocemos de verdad a las personas que nos rodean, incluso a los miembros de nuestra propia familia, a nosotros mismos? En una América traumatizada por los atentados del 11-S, un psiquiatra, Erik, en plena crisis existencial y su hermana, Inga, viuda de un célebre escritor, encuentran unas cartas de su padre dirigidas a una desconocida. En la búsqueda de la destinataria, Erik e Inga irán descubriendo secretos familiares, verdades ocultas junto al peso de las raíces que han quedado atrás, lo que les enfrentará a sus propias vidas. Un libro que me encanta.
Seix-Barral ha publicado recientemente Los ojos vendados, libro de 1994, que narra a través de cuatro historias entrelazadas pero presentadas de forma independiente, las vivencias de Iris Vegan, una estudiante de postgrado de la Universidad de Columbia. Iris, originaria del Middle West y cuyo mayor anhelo es perder su acento provinciano, conocerá un escritor en parón creativo que le pedirá ayuda para escribir la novela que le devuelva el favor literario. Un Bildungsroman con trasfondo de negro literario muy interesante por la galería de personajes del mundo literario y universitario en la ciudad de la escritura por excelencia.
El verano sin hombres es quizás la novela que menos me ha gustado de Siri Hustvedt. Después de treinta años de matrimonio, Mia, 55 años, poeta casada con un neurólogo con el que es feliz, descubre que su marido tiene una aventura con una mujer más joven, por supuesto guapa, con un cuerpo impresionante, etc....Decide alejarse y alquilar una casa de campo donde recobrará la ilusión de vivir gracias a las mujeres que la rodean, su hermana, sus vecinas, para llegar a la conclusión que hay que amar a los hombres siempre. Creo que es un libro fallido, que no hace honor al inmenso talento de esa autora, contiene muchos tópicos y es una especie de resignación de la mujer de mediana edad. En fin, un tropezón lo tiene cualquiera. Lo mejor del libro, el proceso de creación de los poemas de Mia, toda una lección sobre la creatividad literaria y sus mecanismos.
Los ensayos de Siri Hustvedt son otro punto fuerte de esta inmensa escritora. Me encantan!!! En ellos la enorme cultura e inteligencia de Hustvedt se hace patente y se nos muestra como la mujer libre e interesada por el mundo que es.
Tres libros para mí imprescindibles:
- Una súplica para Eros (Circe Ediciones), donde la autora nos habla desde el poder de las emociones hasta el compromiso intelectual, pasando por la adoración a la literatura, los paisajes de Minnesota, los orígenes noruegos de su familia o las calles de su adorada Nueva York. Los dos breves ensayos dedicados a Las bostonianas de Henry James y El gran Gatsby son una auténtica pasada!!!
- Vivir, pensar, mirar (Anagrama). Este libro de ensayos dividido en "Vivir", autobiografía, "Pensar", los mecanismos que rigen nuestras emociones, conforman nuestra memoria y construyen nuestro imaginario y "Mirar", nuestra relación con la creación visual es, como siempre, una auténtica Master class de sensibilidad, ingenio, originalidad y erudición.
- La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres: Ensayos sobre feminismo, arte y ciencia (Seix-Barral). Un libro sofisticado, inteligente, culto, actual. Siri Hustvedt sabe lo que se cuece en el mundo, en el intelectual, por supuesto, pero también en el "normal". Su vasta cultura se pone al servicio de la sociedad y en esto Hustvedt es insuperable.
No he incluido en los imprescindibles La mujer temblorosa o una historia de mis nervios porque no lo he leído pero estoy segura que es un apasionante viejo por esas jaquecas inhabilitantes.
FICCIÓN Y ARTE: UNA PAREJA BIEN AVENIDA
El arte, su mundo, sus integrantes han sido, son y serán objeto de ficción. Para empeza, un escritor, objeto de mi más profunda admiración, además de un viejo conocido de este Club de Lectura, Enrique Vila-Matas, cuyo libro Kassel no invita a la lógica (Seix-Barral), deviene un recorrido hilarante, irónico, alucinado y crítico por la Feria de Arte Contemporáneo Documenta que se celebra en Kassel. Ahí, Vila-Matas participará en una performance muy del gusto de Kassel. Un libro que no hay que perderse, el mejor Vila-Matas!!!
El arte tiene muchas facetas y el contemporáneo ha alcanzado unas cotas de espectacularidad difícilmente superables. Damien Hirst, Banksy, Jeff Koons, por citar solo los nombres más conocidos, han alcanzado una notoriedad y una cotización realmente extraordinarias. Banksy ni siquiera sabemos a ciencia cierta quién es físicamente pero es sin duda uno de los artistas más brillantes y comprometidos de los últimos años.
"La imposibilidad de la muerte en la mente "Michael Jackson con burbujas"
de alguien vivo". Damien Hirst Jeff Koons
Banksy, como siempre, genial!!!
Como bien vemos en Todo cuanto amé, la crítica ensalza estos artistas, en general por encima del público, cierto es que para tener alguna de estas obras, sobre todo de los dos primeros, uno debe estar forrado.
Sobre la locura de todo lo que envuelve al arte, un libro muy interesante que nos muestra de forma transparente el papel de los galeristas, auténticos demiurgos, de los directores de Ferias, de la presión sobre los artistas, de cómo los modos del capitalismo han entrado en el mundo del arte: Siete días en el mundo del arte de Sarah Thornton y Laura Witter (Edhasa). Muy bien escrito y muy bien contado.
Hablando de Banksy, este artista anónimo, que siempre tiene algo que decirnos y que nos interpela de modo directo, un libro que también retrata un artista urbano, comprometido, aunque solo comercialmente, que utiliza el anonimato para ir adquiriendo notoriedad. Smitty, que así se llama el personaje, forma parte de una novela coral extraordinaria, Capital de John Lanchester (Anagrama). En esta obra el autor disecciona la sociedad del ocio, el fútbol, el arte, las finanzas, el Brexit ya que esta capital es inequívocamente Londres, en una novela muy contemporánea y muy interesante. De lectura obligatoria.
Randall de Jonathan Gibbs, desgraciadamente no traducido en nuestro país, es otro de esos libros sobre arte que nos muestra las traseras de lo que se cuece en este mundo tan volátil. En este caso, el punto de partida es muy original: qué hubiera pasado si Damien Hirst no hubiese existido porque hubiera muerto en un accidente de tráfico? Esta es la historia del artista que toma el lugar de Hirst. Un creador más provocador, más escandaloso, una novela situada en los años 90 en Gran Bretaña, el momento de la emergencia de los "Young British Artists". Unos años después de su muerte, su viuda descubre unos dibujos que podrían cambiar la visión crítica sobre el artista. Una novela muy bien construida y que muestra los resortes de la crítica que ensalza y destruye con suma facilidad. Foto de debajo: Jonathan Gibbs.
Si hay un personaje que animó la escena artística neoyorquina, ése fue Andy Warhol. Un tipo esquivo, muy enmadrado, que en su taller "La fábrica de los sueños" inmortalizó a actrices, cantantes y creó un icono pictórico, la lata Campbell's.
Valerie Solanas, escritora, esquizofrénica, creadora del Manifiesto SCUM para el exterminio de los hombres, no en sentido de humanidad sino de los hombres como género, intentó matar a Andy Warhol disparándole un tiro porque éste se había negado a leer un guión que Valerie quería que produjera. La repercusión fue enorme. Este hecho está retratado en un libro excelente, Valerie, no traducido en España, de la escritora sueca Sara Stridberg, donde a la narración de los hechos se añade el estado mental de Valerie, una mujer con graves problemas mentales. Valerie Solanas murió a los 52 años en una institución benéfica de San Francisco. Es un libro muy interesante y que relata un hecho que quebrantó poderosamente la salud de Warhol.
Hay película "Yo disparé a Andy Warhol", dirigida por Mary Harron en 1996 y protagonizada por Lily Taylor y Jared Harris. Está muy bien y nos permite ver el ambiente de "La factoría de sueños". Vale la pena. Aquí debajo tráiler.
https://www.youtube.com/watch?v=qAQRCcQlXXE
No quisiera olvidar el maravilloso libro de Mario Vargas Llosa El paraíso en la otra esquina (Alfaguara) donde recrea con una maestría inigualable la azarosa vida del pintor Paul Gauguin en paralelo a la de su abuela, la feminista y mujer de acción Flora Tristán. Un libro imprescindible, fue comentado en este Club de Lectura en su IIª edición. Imágenes debajo de abuela y nieto.
Por cierto, hay una muy buena película sobre Gauguin dirigida por Edouard Deluc y protagonizada por Vincent Cassel que interpreta a nuestro pintor de manera soberbia. Aquí os dejo el trailer.
https://www.youtube.com/watch?v=Qf0R_eA79SY
Por último, quisiera recomendaros una novedad de este mismo año, el último libro de Julian Barnes sobre arte. No he tenido ocasión de leerlo todavía pero sí he leído artículos de éste sobre pintura y son una auténtica delicia. No me cabe la menor duda que este libro, tanto si es una compilación como si lo ha escrito Barnes desde cero nos deleitará. Su título: Con los ojos bien abiertos y está publicado por Anagrama.
El cine ha recreado en innumerables ocasiones la vida de pintores pero hay algunas películas que me han gustado especialmente y que quisiera compartir en este blog.
Si hay un personaje que animó la escena artística neoyorquina, ése fue Andy Warhol. Un tipo esquivo, muy enmadrado, que en su taller "La fábrica de los sueños" inmortalizó a actrices, cantantes y creó un icono pictórico, la lata Campbell's.
Valerie Solanas, escritora, esquizofrénica, creadora del Manifiesto SCUM para el exterminio de los hombres, no en sentido de humanidad sino de los hombres como género, intentó matar a Andy Warhol disparándole un tiro porque éste se había negado a leer un guión que Valerie quería que produjera. La repercusión fue enorme. Este hecho está retratado en un libro excelente, Valerie, no traducido en España, de la escritora sueca Sara Stridberg, donde a la narración de los hechos se añade el estado mental de Valerie, una mujer con graves problemas mentales. Valerie Solanas murió a los 52 años en una institución benéfica de San Francisco. Es un libro muy interesante y que relata un hecho que quebrantó poderosamente la salud de Warhol.
Hay película "Yo disparé a Andy Warhol", dirigida por Mary Harron en 1996 y protagonizada por Lily Taylor y Jared Harris. Está muy bien y nos permite ver el ambiente de "La factoría de sueños". Vale la pena. Aquí debajo tráiler.
https://www.youtube.com/watch?v=qAQRCcQlXXE
No quisiera olvidar el maravilloso libro de Mario Vargas Llosa El paraíso en la otra esquina (Alfaguara) donde recrea con una maestría inigualable la azarosa vida del pintor Paul Gauguin en paralelo a la de su abuela, la feminista y mujer de acción Flora Tristán. Un libro imprescindible, fue comentado en este Club de Lectura en su IIª edición. Imágenes debajo de abuela y nieto.
Por cierto, hay una muy buena película sobre Gauguin dirigida por Edouard Deluc y protagonizada por Vincent Cassel que interpreta a nuestro pintor de manera soberbia. Aquí os dejo el trailer.
https://www.youtube.com/watch?v=Qf0R_eA79SY
Por último, quisiera recomendaros una novedad de este mismo año, el último libro de Julian Barnes sobre arte. No he tenido ocasión de leerlo todavía pero sí he leído artículos de éste sobre pintura y son una auténtica delicia. No me cabe la menor duda que este libro, tanto si es una compilación como si lo ha escrito Barnes desde cero nos deleitará. Su título: Con los ojos bien abiertos y está publicado por Anagrama.
El cine ha recreado en innumerables ocasiones la vida de pintores pero hay algunas películas que me han gustado especialmente y que quisiera compartir en este blog.
La primera, una auténtica maravilla, es una película de óleos animados que recrea la pintura y la vida de Vincent Van Gogh, el pintor atormentado por excelencia. La película se titula "Loving Vincent" y es una de las más originales y espectaculares que yo he visto. Es una maravilla, escrita y dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, los 80 minutos que dura la película están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados en 680 lienzos por 150 pintores durante seis año. El resultado, espectacular!!! Trailer aquí.
"La joven de la perla", dirigida por Peter Webber y protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth es también una gran película que recrea de manera perfecta el ambiente pictórico de la época. Basada en el libro homónimo de Tracy Chevalier, su fotografía recoge la sutileza del pintor y esa luz tan característica de la pintura holandesa del siglo XVII. Banda sonora muy recomendable también. Trailer para ir abriendo boca.
Entre las películas clásicas, una de 1952, "Moulin Rouge", dirigida por John Huston y protagonizada por José Ferrer. Recrea fantásticamente el ambiente que se vivía en el Moulin Rouge de París, el can-can, las bailarinas no llevaban ropa interior, de ahí el interés, además de ver a un Toulouse-Lautrec en plena explosión de su talento. Me encanta!!! A ver si os gusta el tráiler.
También Andrei Tarkovsky recreó en una hermosísima película la vida de Andrei Rublev, el pintor de iconos más importante del siglo XV. Película poética, en blanco y negro, el espectador debe dejarse llevar por los paisajes en una recreación histórica y muy rigurosa. Esta película debe formar parte de la cultura de cualquier cinéfilo.
Aunque hay un sinfín de películas solo os menciono aquí las que más me han impresionado y que forman parte de mi videoteca. Tener una videoteca propia, como diría Virginia Woolf, es tan importante como tener biblioteca, las películas son como los libros, se puede volver a ellas y cada visión es distinta. Ambas cosas mejoran la vida considerablemente.
Por último, dos películas "El contrato del dibujante" dirigida por Peter Greenaway, una película que me encanta por su sabia mezcla de thriller, ambientación perfecta en el siglo XVII y esteticismo inteligente. De visión obligatoria.
"Carrington", dirigida por Christopher Hampton y protagonizada por Emma Thompson y Jonathan Pryce, película muy BBC, impecable ambientación, interpretaciones excelentes, el conjunto es algo frío pero nos muestra la peculiar historia de amor entre Dora Carrington y Lytton Strachey, homosexual declarado. Ambos, dos personajes centrales del Grupo de Bloomsbury por el que ya sabéis que tengo auténtica devoción.
Trailer aquí.
Siguiendo el lema de nuestro Club:
¡¡¡ PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!
