¿Qué os parece la muerte de Iván aplastado en su cama con su perro Truco tras caerle encima el techo de su "apartamentico" de Lawton? Qué metáfora de Cuba expresa?
Padura, cubano nacido y residente en Cuba y por tanto resistente por mérito propio, nos brinda en este libro un retrato generacional, el de aquéllos cubanos que crecieron en la Revolución y que fueron testigos del derrumbe de los ideales, en paralelo con la nefasta herencia dejada a la izquierda por el estalinismo y por el fracaso económico y social descubierto tras la caída del Telón de Acero. Padura, que creció y maduró sin saber nada de Trotski, recrea magistralmente la figura trágica de este Revolucionario víctima de una cierta ceguera frente a las maniobras del poder, que Stalin supo, en cambio, aprovechar para alcanzar la cúspide de la extinta URSS.
Es también este libro una reflexión sobre el paso de la Historia por la vida de los hombres, que se lo pregunten sino a este Ramón Mercader, héroe y villano, víctima y verdugo, hijo de una madre fanática y dueño de un complejo edípico no superado. El tema Caridad será sin duda uno de los temas que trataremos en nuestra sesión. Para un acercamiento a la figura de esta tenebrosa mujer, un libro interesante de Gregorio Luri: El cielo prometido: Una mujer al servicio de Stalin. Caridad vista a través de los ojos de Luis, el pequeño de los Mercader. Por cierto, la mujer de Vittorio de Sica, María Mercader era prima de Caridad aunque no tenían demasiado contacto.
En una magistral mezcla de personajes reales y ficticios, Padura nos lleva por algunas de las consecuencias provocadas por el acontecimiento probablemente más importante del Siglo XX: la Revolución rusa de 1917.
Permitidme poneros aquí el trailer de "Octubre", la mítica película de Serguei Einsenstein de 1927 donde, por cierto, Trotski ha sido ya eliminado de la gloriosa historia de la Revolución. Una película extraordinaria que sigue siendo contemporánea por sus encuadres, su fotografía y ese vanguardismo al que tanto debemos que impregna cada fotograma.
Padura es dueño de una obra literaria vasta y apasionante, cuyo personaje principal es el ex policía, más tarde reconvertido en detective privado Mario Conde. Letraherido, amigo incondicional de sus amigos, especialmente del Flaco Carlos, en silla de ruedas por una bala en la guerra de Angola y adorador de la cocina de Josefina, la madre del Flaco, una auténtica campeona de obstáculos que consigue, en medio de la más absoluta penuria, cocinar los mejores platos posibles. Y es que ahí, noblesse oblige, lo del detective gastrónomo es una deuda que la novela negra contemporánea tiene hacia Manuel Vázquez Montalbán y su detective Pepe Carvalho. Mario Conde, enamorado de Tamara, y testigo de la nueva Cuba a la que no acaba de adaptarse, ya se sabe "Los viejos rockeros nunca mueren....".
Os animo a leer todos los libros de Padura protagonizados por Mario Conde. Son una reconstrucción impagable de la Cuba actual, con todas sus miserias y alguna alegría. Padura, aunque nunca ha dejado Mantilla, su barrio, no es muy apreciado por las autoridades cubanas que, de hecho, no publican sus libros pero le dejan vivir tranquilo. La verdad es que no sería el gesto más inteligente detener a Padura, sus millones de seguidores se plantaban en La Habana y a saber qué pasaría.... Eso sería la Revolución Literaria!!!!
Mis preferidos:
- La neblina del ayer.
- Herejes.
- Máscaras.
- Pasado perfecto.
- Vientos de cuaresma.
Todos publicados por Tusquets.
Si queréis saber cómo se creó el personaje de Mario Conde, nada mejor que leer Cómo nace un personaje: la historia de un detective en La Habana donde Padura contextualiza a su personaje y nos cuenta su proceso de creación.
El director español Félix Viscarret dirigió en 2016 la película "Vientos de La Habana", una mezcla entre Pasado perfecto y Vientos de Cuaresma, con guión del propio Padura y su mujer Lucía López Coll. Lo mejor: la elección de Jorge Perugorría como Mario Conde y la visión de La Habana en su descalabro. Lo peor: la poca química que desprende la pareja Perugorría/Juana Acosta cuya tórrida historia de amor y sobre todo sexo queda como un pegote y no añade nada a la historia.
Juana Acosta no es Kathleen Turner y Viscarret tampoco es Lawrence Kasdan.... A continuación, trailer de "Vientos de La Habana" y de "Fuego en el cuerpo" en uno de esos ejercicios comparativos que tanto me gustan.
En La novela de mi vida, Leonardo Padura se mete en la piel de Fernando Terry, un profesor de Universidad represaliado que regresa a Cuba desde su exilio para investigar el manuscrito autobiográfico del poeta José María Heredia, sobre el que escribió su tesis doctoral. En una narración a tres voces que mezcla pasado y presente, Padura va desgranando la historia de Cuba mostrándonos la tormentosa relación entre los intelectuales y la Historia. Una novela muy diferente pero fiel al portentoso estilo literario de Padura. Imprescindible.
Padura es un gran aficionado al cine como lo fueron Terenci Moix o Vicente Molina Foix, y ha participado en el guión de la película "Regreso a Itaca" a dúo con el francés Laurent Cantet, que ha sido publicado por Tusquets. La película narra el reencuentro en Cuba de varios amigos separados por el exilio. Esta reunión sirve de pretexto para hacer no solo un retrato muy convincente de la Cuba actual y sus múltiples desgarros sino también de la frustración y la pérdida de una generación a la que la Historia arrolló. Una película sentida y sensible que hace pensar.
Como escritor que lee, conjunción yo diría que necesaria, Padura ha escrito varios libros de crítica literaria. El último, publicado por Tusquets se titula Agua por todas partes y alude a la insularidad cubana de la que Padura se reclama totalmente. El libro está muy bien y da cuenta de los dificultades de leer cuando rige una fuerte censura. El único inconveniente... los primeros capítulos dedicados al base-ball, deporte nacional cubano y del que Padura es forofo me aburrieron un poco.
El hombre que amaba a los perros nos transporta a una época particularmente difícil para la Rusia soviética, la época de Stalin y ahí la literatura y el cine nos brindan unas cuantas obras.
EL ESTALINISMO Y SU REFLEJO CULTURAL
Stalin, hijo natural de una sierva, salteador de caminos y fino estratega fue Secretario General del Partido de la Unión Soviética de 1922 a 1952 y Presidente del Comité Central de 1941 a 1952. Con él, la Unión Soviética mostró su lado más poderoso al mundo occidental en plena Guerra Fría aunque en el interior de la Unión Soviética la penuria era generalizada además de tener una población sometida al yugo de una represión basada en delaciones constantes y en una vigilancia extrema de cualquier atisbo de disidencia.
George Orwell en su magna obra 1984 (1948) hizo una crítica muy veraz de qué era el estalinismo, de su capacidad para hacer claudicar el pensamiento para transformarlo en "pensamiento único" de verdad, como bien afirma Orwell, decir que algo es blanco cuando ves que es negro porque el Partido te lo pide. De forma más caricatural, Orwell mostró las consecuencias del estalinismo en su sátira Rebelión en la Granja (1945) cuya máxima final es "Todos los animales son iguales pero algunos animales son más iguales que otros", demoledora frase que muestra la corrupción del socialismo estalinista.
Ambas obras fueron utilizadas como propaganda anti-comunista durante la Guerra Fría e incluso Orwell ha pasado a ser parte de un cierto discurso derechizante que ve en él el adalid de la libertad individual y un feroz opositor al control del Estado en lo tocante a las libertades individuales. Orwell combatió en la Guerra Civil española y tuvo que salir por patas al pertenecer al POUM, el partido comunista seguidor de Trotski. Orwell fue un lúcido visionario de la utilización de la tecnología al servicio del poder y muchos de sus escritos políticos, independientemente del sesgo que pueda dársele, son extremadamente valiosos en una época donde nuestra libertad individual puede verse amenazada por el desarrollo de tecnologías que son capaces de controlar todos nuestros movimientos.
1984. Película bastante fiel al original, se estrenó en 1984, dirigida por Michael Rutherford y con una actuación impecable de John Hurt en el papel de Winston Smith. Aunque la película está muy bien, no puedo más que recomendaros la lectura de un libro absolutamente imprescindible.
Julian Barnes en El ruido del tiempo nos narra con magnífico talento lo que el estalinismo significó para uno de los compositores más importantes de nuestro tiempo: Dimitri Shostakóvitch. Este compositor cuya ópera Lady Macbeth de Mtsensk marca el inicio de la vanguardia musical rusa vivió toda su vida con el miedo en el cuerpo hasta el punto que dormía en la entrada de su casa con la maleta a punto por si venía a buscarle en medio de la noche la policía, la madrugada era la hora favorita de la temible NKVD. Shostakóvitch nunca desertó, a pesar de las múltiples posibilidades que tuvo pero debió soportar lecciones de marxismo a domicilio por sus tentaciones desviacionistas y otras iniquidades por el estilo. Los que lo conocieron hablan de una persona con constantes tics nerviosos y permanentemente sobresaltada. El libro de Julian Barnes no da todas las claves.
Os adjunto un pequeño reportaje sobre esta ópera de máxima importancia en la historia operística universal.
Lady Macbeth de Mtsensk
Stalin se preciaba de ser un gran melómano e incluso se dice que firmaba críticas musicales en el periódico "Pravda". Shostakóvitch fue víctima de una de estas bromas del Sepulturero de la Revolución (Trotski dixit). Ya os podéis imaginar la gracia que le hizo.
Tanto Almudena Grandes como Ignacio Martínez de Pisón han hablado en sus obras de la intervención estalinista en la Guerra Civil española. Grandes lo ha expuesto en Inés y la alegría, la primera de su magna obra Episodios de una guerra interminable. En este libro, se ve claramente cómo Pasionaria abortó la invasión de Arán por parte de la Unión Nacional Española (UNE) en 1944, para mantener el control del Partido Comunista en el exilio y quitarse de en medio a Jesús Monzón cuya influencia empezaba a ser mayor que la suya. Almudena Grandes no deja lugar a dudas que Pasionaria, exiliada en la Rusia soviética, consultó con Stalin este extremo. Una invasión que probablemente hubiera tenido una gran repercusión y quién sabe si hubiera podido desestabilizar para siempre la dictadura de Franco.
Ignacio Martínez de Pisón es mucho más contundente y en su extraordinario ensayo Enterrar a los muertos, no duda en afirmar que la intervención estalinista en el Partido Comunista creó gran división entre los republicanos, azuzando rencillas y finalmente abandonando España a su suerte durante cuarenta largos años.
Ambos autores son de obligada lectura, no solo estos dos libros sino toda su producción. De Almudena Grandes poco puedo decir que no se haya dicho ya y para no caer en tópicos diré que su valentía a la hora de abordar la Guerra Civil desde perspectivas poco conocidas cuando no directamente ignoradas muestra bien a las claras cuál debe ser el papel del intelectual en el mundo contemporáneo. De Ignacio Martínez de Pisón a quien tuvimos de invitado estrella en el Club de Lectura, puedo decir que es un escritor de primera, un soberbio narrador y un verso libre en el panorama de la actual narrativa española. Leerlo es un verdadero placer.
Julian Barnes en El ruido del tiempo nos narra con magnífico talento lo que el estalinismo significó para uno de los compositores más importantes de nuestro tiempo: Dimitri Shostakóvitch. Este compositor cuya ópera Lady Macbeth de Mtsensk marca el inicio de la vanguardia musical rusa vivió toda su vida con el miedo en el cuerpo hasta el punto que dormía en la entrada de su casa con la maleta a punto por si venía a buscarle en medio de la noche la policía, la madrugada era la hora favorita de la temible NKVD. Shostakóvitch nunca desertó, a pesar de las múltiples posibilidades que tuvo pero debió soportar lecciones de marxismo a domicilio por sus tentaciones desviacionistas y otras iniquidades por el estilo. Los que lo conocieron hablan de una persona con constantes tics nerviosos y permanentemente sobresaltada. El libro de Julian Barnes no da todas las claves.
Os adjunto un pequeño reportaje sobre esta ópera de máxima importancia en la historia operística universal.
Lady Macbeth de Mtsensk
Stalin se preciaba de ser un gran melómano e incluso se dice que firmaba críticas musicales en el periódico "Pravda". Shostakóvitch fue víctima de una de estas bromas del Sepulturero de la Revolución (Trotski dixit). Ya os podéis imaginar la gracia que le hizo.
Tanto Almudena Grandes como Ignacio Martínez de Pisón han hablado en sus obras de la intervención estalinista en la Guerra Civil española. Grandes lo ha expuesto en Inés y la alegría, la primera de su magna obra Episodios de una guerra interminable. En este libro, se ve claramente cómo Pasionaria abortó la invasión de Arán por parte de la Unión Nacional Española (UNE) en 1944, para mantener el control del Partido Comunista en el exilio y quitarse de en medio a Jesús Monzón cuya influencia empezaba a ser mayor que la suya. Almudena Grandes no deja lugar a dudas que Pasionaria, exiliada en la Rusia soviética, consultó con Stalin este extremo. Una invasión que probablemente hubiera tenido una gran repercusión y quién sabe si hubiera podido desestabilizar para siempre la dictadura de Franco.
Ignacio Martínez de Pisón es mucho más contundente y en su extraordinario ensayo Enterrar a los muertos, no duda en afirmar que la intervención estalinista en el Partido Comunista creó gran división entre los republicanos, azuzando rencillas y finalmente abandonando España a su suerte durante cuarenta largos años.
Ambos autores son de obligada lectura, no solo estos dos libros sino toda su producción. De Almudena Grandes poco puedo decir que no se haya dicho ya y para no caer en tópicos diré que su valentía a la hora de abordar la Guerra Civil desde perspectivas poco conocidas cuando no directamente ignoradas muestra bien a las claras cuál debe ser el papel del intelectual en el mundo contemporáneo. De Ignacio Martínez de Pisón a quien tuvimos de invitado estrella en el Club de Lectura, puedo decir que es un escritor de primera, un soberbio narrador y un verso libre en el panorama de la actual narrativa española. Leerlo es un verdadero placer.
Martin Amis, un portento de escritor, muestra en Koba el Temible el legado de Stalin (Koba era su nombre familiar), particularmente en los intelectuales de la generación de su padre, el genial Kingley Amis, que, para no traicionar sus ideales comunistas aceptaron sin mayor discusión la preeminencia de Stalin en el Partido Comunista y, por omisión, los gulags, el aparato represivo y todo lo demás. Muy sugerente es el subtítulo del libro: La risa y los veinte millones. Los veinte millones fueron los seres humanos que se cargó Stalin durante su mandato y la risa es porque los encausados en los juicios eran tratados como auténticos payasos de circo, provocando la risa inmisericorde de los presentes. Ni qué decir tiene que este libro levantó ampollas en el momento de su publicación y que muchos historiadores y activistas lo denostaron por su vigoroso ataque a la izquierda.
Martin Amis es un escritor muy controvertido pero de una escritura poderosísima además de ser un gran escritor-lector. Experiencia y Koba el Temible son los dos libros que componen la autobiografía del escritor. La verdad es que es una autobiografía apasionante porque refleja también la vida intelectual británica y porque su aversión a los clichés y los lugares comunes es de tal calibre que convierte su lectura en una experiencia de cuestionamiento apasionante.
A propósito de la risa de la que habla Martin Amis, permitidme poneros aquí una secuencia de la película de Costa-Gavras "La confesión", con guión de Jorge Semprún y protagonizada por Yves Montand y Simone Signoret, crítica despiadada de los procesos de Praga de 1952 basada en el libro de Artur London, él mismo víctima de los mismos. Esta secuencia muestra la humillación a la que se somete a un procesado durante uno de los juicios. Escalofriante.
Escena de la risa en La confesión
En 2017 se estrenó "La muerte de Stalin" dirigida por Armando Ianucci, película coral que transcurre durante las horas posteriores a la muerte de Stalin. Esta sátira muestra el clima de terror impuesto por Stalin además de las maniobras políticas de Nikita Jruschov para acceder al poder.
La muerte de Stalin
La película "Quemado por el sol" de Nikita Mihalkov, estrenada en 1994, muestra las purgas estalinistas en el seno de aquéllos que lucharon por la Revolución. Esta película fue bastante vapuleada por la crítica, tanto dentro como fuera de Rusia, por su condescendencia y por ajustarse a la versión de Putin sobre Stalin, por el que siente cierta admiración. Gran producción de la era postsoviética, su larga duración y una cierta incoherencia le privan de ser el testimonio de una época.
No me extenderé mucho más sobre el particular porque en la entrada dedicada a Monika Zgustová y su libro Vestidas para un baile en la nieve escribí sobre el erial intelectual estalinista. Para refrescar la memoria, aquí os dejo el enlace a la entrada.
https://clubdelecturaieji.blogspot.com/2019/10/vestidas-para-un-baile-en-la-nieve-de.html
EL HOMBRE QUE AMABA A LOS PERROS Y SUS PERSONAJES
En este libro aparecen muchos y variados personajes que han marcado de forma indeleble nuestra historia.
TROTSKI:
Trotski es una de las voces de las que se compone nuestro libro. Revolucionario desde antes de la Revolución rusa, fue también un fino intelectual y un gran escritor. La editorial Reino de Cordelia ha publicado Mis peripecias en España donde Trotski estuvo encarcelado en 1916 antes de que lo metieran en un barco rumbo a Nueva York. Este libro, curioso y con prólogo de Andreu Nin nos muestra lo incómodo que fue siempre Trotski.
Trotski escribió mucho y de todo. Su autobiografía es muy interesante. En ella Trotski narra muy bien la relación entre Historia y sociedad lo que la ha convertido en una guía para muchos historiadores, trotskistas (no sé si quedan) o no, que ven en ella un método histórico de investigación todavía muy válido. Escribió sobre Arte y sociedad, al más puro estilo marxista, la obra de arte como producto social de su tiempo y por supuesto sobre la revolución permanente, la gran aportación de Trotski al mantimiento de la Revolución.
Rusia, que todavía se debate con su Historia más reciente, ha producido una serie de televisión sobre Trotski donde éste parece más una estrella de rock'n'roll enloquecida que el luchador revolucionario que siempre fue. Una gran superproducción de la época Putin.
Aquí debajo Trotski con André Breton y Diego Rivera.
Trotski
MAIAKOVSKI:
En este libro aparecen muchos y variados personajes que han marcado de forma indeleble nuestra historia.
TROTSKI:
Trotski es una de las voces de las que se compone nuestro libro. Revolucionario desde antes de la Revolución rusa, fue también un fino intelectual y un gran escritor. La editorial Reino de Cordelia ha publicado Mis peripecias en España donde Trotski estuvo encarcelado en 1916 antes de que lo metieran en un barco rumbo a Nueva York. Este libro, curioso y con prólogo de Andreu Nin nos muestra lo incómodo que fue siempre Trotski.
Trotski escribió mucho y de todo. Su autobiografía es muy interesante. En ella Trotski narra muy bien la relación entre Historia y sociedad lo que la ha convertido en una guía para muchos historiadores, trotskistas (no sé si quedan) o no, que ven en ella un método histórico de investigación todavía muy válido. Escribió sobre Arte y sociedad, al más puro estilo marxista, la obra de arte como producto social de su tiempo y por supuesto sobre la revolución permanente, la gran aportación de Trotski al mantimiento de la Revolución.
Rusia, que todavía se debate con su Historia más reciente, ha producido una serie de televisión sobre Trotski donde éste parece más una estrella de rock'n'roll enloquecida que el luchador revolucionario que siempre fue. Una gran superproducción de la época Putin.
Aquí debajo Trotski con André Breton y Diego Rivera.
Trotski
MAIAKOVSKI:
Vladimir Maiakovski es una figura central en la historia de la literatura universal. Precursor de las vanguardias, antecedente de Kafka, de los surrealistas, de los dadaístas y de todos los ismos que en el siglo XX se han dado. También, su poesía, entendida en su acepción más general, fue el motor y el objetivo de Bertold Brecht, un autor cuya obra siempre tenía un mensaje que debía ser inteligible para el espectador. La obra teatral "Baño de vapor", escrita por Maiakovski nos recuerda a la figura de mujer que aparece en la película "Metrópolis" de Fritz Lang.
Leon Trotski, dijo de Maiakovski en su libro Literatura y Revolución (Ruedo Ibérico: Colección de cultura socialista, París, 1969) en el capítulo titulado "El suicidio de Maiakovski": " Maiakovski no ha llegado ni podía llegar a ser el fundador de la literatura proletaria, por la misma razón que el socialismo no puede construirse en un solo país. En las luchas del período de transición, era el combatiente verbal más valiente, y se ha convertido en uno de los precursores más indiscutibles de la literatura que se dará la nueva sociedad".
El mejor libro para conocer a Maiakovski: Prohibido entrar sin pantalones de Juan Bonilla, el título ya promete y en verdad que no defrauda!!!. Una biografía original, emocionante, aunque, curiosamente, desprovista de emociones, narra la vida literaria y sentimental del poeta futurista ruso. En un estilo depurado y sin sentimentalismos, Bonilla recorre no solo la vida del poeta sino también los grandes acontecimientos históricos que marcaron el devenir de Maiakovski, esto es, la Revolución Rusa de 1917, la otra gran Revolución junto a la francesa de 1789.
Bonilla recrea de manera magistral y en un paralelismo perfecto, el devenir histórico de la Revolución, sobre todo en relación con el arte y el papel del artista a medida que la Revolución iba asentando su praxis política. Maiakovski, de poeta de la Revolución, el anti-burgués por excelencia hasta ser considerado una antigualla incapaz de conectar con el gusto, decidido de antemano de los obreros.
Esta biografía, nada convencional, no se habla apenas de la infancia de Maiakovski, aunque en breves pinceladas entendemos que no tuvo padre y el gran afecto que sentía por su madre y hermanas; una de ellas, militante del Partido Comunista, fue quien inició a nuestro poeta en la militancia comunista.
FRIDA KAHLO:
Qué decir de Frida Kahlo? Irrepetible, artista, mujer sufridora y valiente, un volcán mexicano.... y así hasta el infinito.
Esta artista inmensa llevó el autorretrato a su máxima expresión. No fue por vanidad sino porque un terrible accidente, un tren arrolló el autobús en el que viajaba, la dejó con graves secuelas físicas por lo que tuvo que pasar muchos períodos tumbada en la cama. Ahí, tenía varios espejos que le permitían pintarse a sí misma. Defensora del indigenismo, mucho antes del peruano Arguedas, sus famosas cejas forman parte de su voluntad de parecerse a las campesinas mexicanas, para Frida la esencia de lo femenino mexicano, nada de depilarse, nada de afeites. Frida se vestía con el traje tradicional mexicano y adornaba su abundante cabello con flores.
Su matrimonio con Diego Rivera, tormentoso, se casaron dos veces, fue sin embargo uno de los mayores acicates para su obra. Amó y disfrutó de la vida y del amor, no solo tuvo un affaire con Trotski, también la fotógrafa Tina Modotti fue uno de sus grandes amores. Todo esto a pesar de sus serias limitaciones físicas. Su mayor pena: no haber podido tener hijos, las numerosas intervenciones quirúrgicas a las que tuvo que someterse, además de un cuerpo muy fragilizado, lo impidieron.
Diego Rivera, el mayor muralista mexicano que junto a Siqueiros y Orozco forman el triunvirato de la pintura mexicana de la primera mitad del siglo XX estuvo sin duda a la altura de Frida con la que probablemente vivió la etapa más intensa y creativa de su vida.
Para conocer literariamente a estos personajes, Jean-Marie Gustave Le Clézio, premio Nobel de Literatura en 2008 ha escrito un libro titulado Diego et Frida, no traducido, que retrata los años más intensos de este matrimonio. El libro más canónico en español es la biografía de Rauda Jamis Frida, bastante convencional pero con todos los elementos de la vida de nuestra pintora.
Elena Poniatowska, la soberbia escritora mexicana ha escrito una excelente biografía de Tina Modotti, Tinísima, un libro apasionante donde nos narra la relación a dos bandas que Tina tuvo con Diego y con Frida, entre bastantes más. Es, sobre todo, una narración trepidante sobre la vibrante vida cultural del México de la época, el que tantos exiliados españoles acogió.
Siguiendo el lema de nuestro Club:
¡¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!!
