lunes, 23 de marzo de 2026

LA GUERRA DEL FIN DEL MUNDO DE MARIO VARGAS LLOSA

 


    
    El 13 de abril de 2025 falleció Mario Vargas Llosa en su Perú natal tras unos años bastante erráticos en lo personal, en lo político y en lo literario. Su última novela Le dedico mi silencio, publicada en 2023 y dedicada a su ex-mujer y a la música criolla no despertó gran entusiasmo a pesar de ser anunciada como su última novela. Más allá de discrepancias ideológicas Vargas Llosa fue un inmenso escritor que nos ha dejado algunas de las más bellas páginas de la literatura universal. Y, entre esas páginas está cómo no la novela La Guerra del Fin del Mundo. Publicada en 1981, sorprendió por varias razones, la primera por su lejanía con el Perú de sus novelas anteriores y la segunda porque se alejaba del contexto de esas novelas autobiográficas teñidas de ironía como por ejemplo La tía Julia y el escribidor. En esta novela, Vargas Llosa narra su historia de amor y posterior matrimonio con Julia Urquidi, su tía, diecinueve años mayor que él. Esta historia fue un escandalazo familiar pero una novela muy inspirada. Aquí debajo los dos tortolitos.


    En el momento de escribir La Guerra del Fin del Mundo, se cumplían diez años de la publicación de Conversación en la Catedral (1972) y no había conseguido un éxito tan rotundo como en aquel entonces. 
    El primer contacto que Mario Vargas Llosa tuvo con la rebelión de Canudos fue a través de la propuesta del cineasta brasileño Ruy Guerra para escribir un guion encargado por la Paramount. Ruy Guerra pertenece al grupo del Cinema Novo brasileño que por su alto compromiso político y social logró renovar la producción cinematográfica brasileña. Su lema era "una cámara en la mano y una idea en la cabeza". 
Para que os hagáis una idea del compromiso de Ruy Guerra, este y Chico Buarque escribieron el álbum "Fado Tropical"  que fue censurado. El disco se sacó sin letras ya que la dictadura brasileña no quería ningún homenaje a la Revolución de los Claveles. Un ejemplo de canción transcultural soberbia.


    Ruy Guerra le llevó a Vargas Llosa una gran cantidad de material acerca del suceso histórico de Canudos. Vargas Llosa pues abandonaba el Perú para lanzarse a escribir sobre el Sertón brasileño. Nuestro autor fue valiente ya que justo es decir que Brasil es un espacio geográfico e idiomático que ha sido poco frecuentado por los escritores hispanoamericanos.

    La película no se hizo, al parecer por problemas presupuestarios, aunque en 1997 sí se hizo una película sobre este suceso histórico dirigida por Sergio Rezende y protagonizada por los actores brasileños del momento. Os dejo el trailer.


    La historia de Canudos es la de una comunidad de inspiración ultracatólica liderada por un líder mesiánico, llamado el Consejero que tiene lugar en el Nordeste de Brasil. Vargas Llosa quedará fascinado con este suceso en que la joven República brasileña se encuentra con una revolución muy peculiar que la pone en jaque. Brasil es un joven estado que quiere entrar en la vía de la modernidad de la mano del progresismo racionalista salido de la Revolución Francesa. Esta revolución de desharrapados que se niega a acatar cualquier orden que venga de la República enervará al Estado que no parará hasta arrasarla. Para que os hagáis una idea de la inmensidad del Sertón brasileño os dejo dos mapas. En el primero podemos ver la enorme extensión del Sertón y el segundo nos sitúa los lugares más importantes de la novela. 





     Entre el material que Guerra  llevó a Mario Vargas Llosa figuraba  un libro que podríamos calificar de fundacional en la literatura brasileña titulado Los Sertones (1902) donde Euclides da Cunha, su autor, relata la Guerra de Canudos a través de sus crónicas. El periodista de La Guerra del Fin del Mundo  que podríamos calificar de portavoz de Vargas Llosa es también un trasunto de Euclides da Cunha, testigo de excepción de esta revuelta y de su aplastamiento. La aproximación de da Cunha es totalmente positivista, es decir basada en hechos científicos. Así, realiza un análisis y una descripción del relieve, del suelo y sobre todo del clima incluso elaborando una especie de predicción meteorológica de la sequía del Nordeste brasileño. Seguidamente, y como buen determinista, explica que el hombre es producto del medio, de la raza y del momento histórico. Da Cunha quiere explicar porqué surge Canudos obviando cualquier explicación basada en el poder de la Fe u otras circunstancias. Vargas Llosa homenajeó a Euclides Da Cunha dedicándole el libro y haciéndolo protagonista del mismo.

     

   La Guerra del Fin del Mundo, novela deslumbrante, muy didáctica, coral y poliédrica es además un testimonio de la propia evolución ideológica de Vargas Llosa en el sentido que todos conocemos. En los años 70, Vargas Llosa se desencanta de la Revolución cubana adoptando posiciones anticastristas e inclinándose cada vez más hacia el liberalismo. 
    La Guerra del Fin del Mundo es pues una advertencia acerca del componente peligroso de ciertas utopías de sentido religioso pero también del dogmatismo de tipo político. 
    En otro orden de cosas, esta novela nos muestra también la visión de la Historia de nuestro autor donde los acontecimientos históricos no solo se pueden explicar por razones colectivas sino que también son fruto de las pulsiones de las personas, dicho de otro modo, de la libertad imprevisible de los individuos. 

    Con La guerra del fin del mundo Vargas Llosa se despidió temporalmente del Perú pero avanzó muchísimo en la variedad de temas que darían paso a grandes novelas posteriores tales como La fiesta del Chivo (sobre la dictadura de Leónidas Trujillo en Republica Dominicana), El paraíso en la otra esquina (sobre Flora Tristán y su nieto Paul Gauguin) o El sueño del celta (sobre Roger Casement, el diplomático que inspiró a Joseph Conrad su obra El corazón de las tinieblas y que sería ahorcado por traidor durante la Iª Guerra Mundial).

    Con el fallecimiento de Mario Vargas Llosa también muere lo que se denominó el "Boom Latinoamericano" un fenómeno editorial y literario que puso a América Latina en el mapa literario mundial. La figura editorial que lo fomentó y lo aupó fue la agente literaria Carmen Balcells quien sufragó la estancia en Barcelona de numerosos autores tales como Gabriel García Márquez o el mismo Mario Vargas Llosa. Si queréis conocer esta época tan fascinante en lo literario y de gran efervescencia cultural, dos libros indispensables: Carmen Balcells, Traficante de palabras de Carme Riera y Aquellos años del Boom: García Márquez, Vargas Llosa  y el grupo de amigos que lo cambiaron todo del crítico cultural Xavi Ayén. 


    Los autores más importantes del Boom fueron sin duda Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes y Julio Cortázar. Los cuatro eran conscientes de estar escribiendo algo diferente como muy bien demuestra el extraordinario libro Las cartas del Boom que reúne las misivas que intercambiaron estos cuatro extraordinarios escritores entre 1959 y 1975. Creación literaria, historia, literatura y biografía se entrelazan en este valiosísimo libro. Indispensable para comprender el fulgor literario del Boom.



    Esta hermosa amistad acabó el 12 de febrero en 1976 en Ciudad de México en el Palacio de Bellas Artes cuando Vargas Llosa le propinó un puñetazo a García Márquez por cuestiones de índole íntima, aunque ninguno de los dos quiso decir nunca cuál había sido la causa. Lo cierto es que nunca volvieron  a dirigirse la palabra y sus diferencias se concretarían años más tarde en sus opciones políticas. Si bien Vargas Llosa repudió el castrismo, García Márquez lo abrazó sin fisuras, convirtiéndose en uno de los amigos más cercanos de Fidel Castro. El escritor peruano Jaime Bayly nos ofrece en su libro Los genios su versión de los hechos. Para los amantes del cotilleo literario. 

 

    Sobra cualquier comentario.

    Cuando Vargas Llosa anunció que Le regalo mi silencio iba a ser su última novela, la editorial Alfaguara decidió publicar la obra periodística de nuestro autor. Mi recomendación: pasar de los volúmenes políticos, son una auténtica ristra de barbaridades salvo para los votantes de Vox y centraos en sus volúmenes literarios: el amor de Vargas Llosa por la literatura es indiscutible y fue tan buen lector como escritor, por lo que realmente valen la pena, Así:

- El fuego de la imaginación: Libros, escenarios, pantallas y museos.
- Un bárbaro en París: Textos sobre la cultura francesa.

    Y por supuesto sus libros sobre autores y obras:

- La verdad de las mentiras.
- Medio siglo con Borges.
- La mirada quieta (de Pérez Galdós).
- La tentación de lo imposible (sobre Les Misérables de Victor Hugo).
- El viaje a la ficción: el mundo de Juan Carlos Onetti.
- Carta de batalla por Tirant lo Blanch.
- La orgía perpetua (sobre Madame Bovary, libro seminal de Vargas Llosa).

    Y es que para Mario Vargas Llosa: "Aprender a Leer es lo más importante que me ha pasado en la vida".  Y todos sus admiradores podemos dar fe de ello. Pocos autores han creado tantas obras maestras como nuestro autor. 

    Sirva esta entrada como homenaje a un escritor que más allá de su biografía personal, perdurará en nuestra memoria literaria.


    Y ya que la literatura nos ha llevado a Brasil, qué menos que hablar un poquito de dos grandes escritoras brasileñas cuya obra me ha arrebatado.

    La primera es Clarice Lispector, aunque nacida en Ucrania en 1920, sus padres emigraron a Brasil siendo ella muy niña. Comparada con Kafka y sobre todo con Virginia Woolf, su obra combina existencialismo, introspección psicológica y un lenguaje muy elaborado. Mujer atormentada, depresiva, volcó en su obra todas sus frustraciones e inseguridades. Las tramas de sus libros suelen ser mínimas ya que es una narrativa centrada en el pensamiento de sus personajes. La experiencia femenina en una sociedad patriarcal está en el núcleo de sus libros ya que sufrió los rigores de esta. Casada con un diplomático brasileño, la vida superficial y de mujer florero no le iba. Fumadora inveterada, se durmió con un cigarrillo encendido, el incendio posterior le dejó graves secuelas físicas. Su soledad y abandono fueron patentes en los últimos días de su vida. 
    Clarice Lispector figura en el panteón de honor de las letras brasileñas ya que su influencia en las narradoras actuales de todos los continentes es palpable. Así, se reclaman seguidoras e influidas por la escritura de Lispector,  Valeria Luiselli, Rachel Kushner, Olga Tokarczuk, Cristina Rivera Garza o Annie Ernaux, entre muchas otras. 

    Si queréis conocer en detalle y de una manera muy interesante a esta fascinante mujer, no dejéis de leer la biografía que le dedica Benjamin Moser: ¿Porqué este mundo? Una biografía de Clarice Lispector. 

    De Clarice Lispector os recomiendo sus cartas, una maravilla de introspección y una confesión a corazón abierto (Todas las cartas), La manzana en la oscuridad, y también el recopilatorio Otros escritos donde Clarice Lispector nos abre las puertas de su creación literaria. Por último La pasíón según G. H., una extraordinaria novela muy deudora del stream of consciousness woolfiano y por eso mismo apasionante. 
Hay también un volumen con todas las crónicas de nuestra autora que muestran su sentido de la observación y su talento narrativo (Todas las crónicas).



    La segunda escritora es Nélida Piñon, una extraordinaria autora más asequible a priori que Clarice Lispector. 
    Primera Presidenta de la Academia Brasilera de las Letras, Premio Príncipe de Asturias de Literatura en 2005, su ascendencia gallega la hizo merecedora de la nacionalidad española. 
    La Guerra del Fin del Mundo le está dedicada junto a Euclides da Cunha. 

    El periplo de sus padres y abuelos desde su Galicia natal hasta Brasil lo retrató en su magnífica novela La república de los sueños que le valió fama internacional. Aunque es un libro con los mimbres de una novela tradicional, es sin embargo una reflexión apasionante sobre el hecho migratorio y en este caso concreto sobre las relaciones entre Galicia y Brasil. Un libro de lectura indispensable. 

    Quisiera recomendar otro libro que me ha encantado: Los rostros que tengo, su muy particular autobiografía. No es una historia personal al uso, sino que nos narra su hermosa relación con la escritura, hace un retrato íntimo y personal de sus amigos entre ellos Marío Vargas Llosa, Gabriel García Márquez o la propia Clarice Lispector, además de deleitarnos con su íntima relación con la música y el arte. Su pertenencia al territorio brasileño, sus raíces gallegas y la particular hibridación transcultural de un país tan fascinante como desconocido, Brasil forman parte también de este libro que se lee sin poder parar, tal es su poder de atracción lectora.




    Y tras este paseo por el Brasil de ayer y de hoy, no olvidéis que

PENSAR LA LITERATURA ES PENSAR EL MUNDO.

Y cómo no, la lectura es

    ¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!



































































































































































lunes, 23 de febrero de 2026

EL LAGO DE LA CREACIÓN DE RACHEL KUSHNER

 


  En nuestra próxima sesión comentaremos y analizaremos El lago de la creación de la escritora norteamericana Rachel Kushner. Este libro, parte novela de espías (aunque privados), parte novela de ideas, pero en gran medida una reflexión sobre las nuevas ansiedades en la sociedad occidental contemporánea.
 
    Escrita con referencias musicales y literarias, es también una novela que, sin llegar a ser un roman à clef, no nos impide pensar en Michel Houellebecq como trasunto de Michel Thomas y, según algunos críticos, Paul Platon podría ser un símil de Manuel Valls. Un político que hasta que no pescó una millonaria catalana pasó del Palacio de Matignon al Ayuntamiento de Barcelona sin solución de continuidad.

    Libremente inspirado de los sucesos de Tarnac en que una pareja fue detenida acusada de haber saboteado la red ferroviaria ya que su coche se encontraba próximo a una catenaria. Juzgados como terroristas por una supuesta afiliación a un grupo anarco-ecológico-terrorista,  a lo largo de la instrucción salieron a la luz irregularidades jurídicas, entre ellas la propia acusación de terrorismo por la que esta pareja estuvo en prisión seis años. Acabarían siendo exculpados de todos los cargos en lo que fue un escándalo mayúsculo de la historia judicial francesa.

    Por esta novela fue nominada por segunda vez al National Book Award que no consiguió ya que se lo llevó Percival Everett por su novela James, una excelente novela en la que el autor recrea la figura del esclavo fugado Jim, compañero de aventuras de Huckleberry Finn, el protagonista de la novela homónima de Mark Twain en una excelente reinterpretación de los clásicos al gusto contemporáneo.


 James Everett es autor de un libro muy divertido que satiriza las categorizaciones literarias en base al género o la raza. Así, en Cancelado (2024) Everett nos narra las penurias de Thelonius Monk, un escritor afroamericano que se niega a escribir novelas que perpetúen los estereotipos literarios de los afroamericanos por lo que su éxito es moderado, apreciado por la crítica pero sin grandes ventas. Su indignación y frustración se dispararán cuando una escritora afroamericana tendrá un éxito fulgurante escribiendo burdamente sobre la comunidad afroamericana estadounidense. Everett pone a caldo escritores complacientes, editores avariciosos, las complicadas relaciones familiares y una academia quebrada y sin visión. Es uno de los mejores libros jamás escritos sobre la superficialidad y los prejuicios. Tenemos película y está muy bien. Se titula "American Fiction" y la dirigió en 2023 Cord Jefferson. Os dejo aquí el trailer.


 La primera novela por la que fue nominada Kushner al National Book Award fue en 2013 con Los lanzallamas, una extraordinaria incursión por la vida cultural y artística de la Nueva York de los años 70 y la Italia revolucionaria de la misma época. En esta novela, Reno aspirante a artista llega al Nueva York alucinógeno de los setenta. Aficionada al motociclismo y al riego por extensión conoce a Sandro, heredero de una poderosa familia de fabricante de motos. Tendrán una relación amorosa donde, por una parte nuestra autora nos muestra una Norteamérica que ya prefigura las crisis futuras a pesar de su aparente esplendor y por otra nos introduce en el pasado de la familia de Sandro, los Valera, quien en los años treinta construyó su imperio al amparo del fascismo en el poder y con el movimiento artístico del futurismo como telón de fondo. Es una novela adictiva, muy bien escrita que sabe moverse con enorme soltura entre dos ámbitos geográficos distintos, aunque no tanto. Más que recomendable.  



    Otra novela muy interesante de Rachel Kushner es Télex desde Cuba (2012). Esta novela muestra la situación colonial de Cuba antes de la Revolución de 1959. Una economía dominada por Estados Unidos con un férreo control de la producción de azúcar y níquel. En la provincia de Oriente, donde está la sede de las grandes compañías norteamericanas, viven los directivos norteamericanos y sus familias en la más absoluta "American way of life" totalmente alejados de la realidad de la isla en la que el "barbudo" Fidel Castro está comenzando una revolución que acabará con la dictadura de Batista y con la expulsión de los norteamericanos de la isla. Una novela apasionante que además relata un episodio histórico mítico poco tratado en la literatura norteamericana. Vale mucho la pena. 


    La Sala Marte es una novela difícil por su temática y porque Rachel Kushner no nos ahorra nada. Transcurre íntegramente en una cárcel de mujeres donde Romy la protagonista, ha sido condenada a dos cadenas perpetuas. Es un libro descarnado donde vemos el aislamiento de la cárcel pero también su íntima imbricación con el mundo exterior. Es asimismo un retrato de unos Estados Unidos profundamente desiguales, donde la violencia es doble contra la mujer. Está considerada como una obra clave de la literatura carcelaria norteamericana.


    La Editorial Impedimenta publicó en 2025 un libro titulado Condenados a escribir. Escritores entre rejas de la autora italiana Daria Galateria que hace un recorrido muy bien tramado por la estancia de numerosísimos escritores entre rejas. Y es que el gremio de escritores es uno de los más perseguidos por los gobiernos. De Verlaine a Burroughs, pasando por Chester Himes o Jean Genet, sin olvidar al Marqués de Sade, Galateria nos brinda una fabulosa descripción del paso por la cárcel de todos estos escritores y más. Muy notable es el periodo carcelario de escritoras como Louise Michel o Goliarda Sapienza que paradójicamente vivieron su encierro en presidio con un sentimiento de emancipación y libertad. Un libro buenísimo y original. 

       

    Aunque no ha sido traducido al español, me gustaría mencionar el libro de ensayos de Rachel Kushner The Hard Crowd. Essays 2000-2025. Esta obra reúne una selección de escritos de nuestra autora a lo largo de los últimos veinte años donde aborda las cuestiones políticas, artísticas y culturales más urgentes de nuestro tiempo y que además constituye una incursión por los temas y los territorios que sustentan su ficción. Tenemos periodismo literario, memoria, crítica cultural combinados con arte y literatura. De Jeff Koons a Marguerite Duras, Kushner nos brinda una panorámica de la cultura contemporánea.


En El lago de la creación, Rachel Kushner plantea una novela de espías muy sui géneris. Si bien hay elementos de la femme fatale tradicional (sus pechos aumentados) y el inicio de su relación amorosa con Lucien, su gancho para poder entrar en contacto con el supuesto grupo terrorista-ecológico liderado por Pascal Balmy, amigo de la infancia de Lucien, acaba por convertirse en algo diferente y entre otras cosas en una fascinación por parte de Sadie hacia la figura de Bruno Lacombe que conocerá a través de sus corros electrónicos. Esta fascinación por el objeto de su vigilancia ha sido retratada fabulosamente por una película de 2006: "La vida de los otros" dirigida por Florian von Donnersmarck en 2006. En la República Democrática Alemana, en 1984, poco antes de la caída del muro de Berlín y cuando ya empezaba a resquebrajarse el sistema, el capitán Gerd Wiesler de la STASI (el Servicio Secreto de Estado y Seguridad de la DDR), encargado de espiar a un dramaturgo y a su novia, una actriz, acabará por enamorarse intelectualmente de esta pareja tan alejada de la gris y aburrida DDR. Una película extraordinaria de visión obligatoria. Os dejo el trailer.


    Algunos han querido ver en esta figura que no aparece en toda la novela salvo por sus correos electrónicos, donde despliega sus teorías sobre el origen de la Humanidad y su propia reconexión con la Naturaleza al filósofo francés Bruno Latour, muy en boga por sus ideas ecologistas muy concretamente en su libro Dónde aterrizar (2019) en el que defiende que la crisis climática debe estar mucho más presente en las políticas gubernamentales. Así, propone que la Tierra sea considerada como un actor político e introduce el concepto de "Nuevo Régimen Climático". Esta idea preconiza sobre todo el arraigo terrestre como algo concreto con límites materiales frente a la idea de progreso ilimitado. Invita sobre todo a superar la separación Naturaleza/Sociedad con una gran centralidad de lo ecológico. Latour ha tenido gran influencia en la teoría de los derechos de la Naturaleza, en la elaboración de los planes ecológicos pero también en la representación de lo no humano.  Así, podríamos decir que el lago es un actor de la novela y no un simple decorado. 



   Bruno Lacombe ha decidido rechazar la modernidad, algo en lo que coincide con su tocayo, volviendo incluso a un estadio más primitivo en su querencia por los alimentos crudos, incluso de vuelta al útero materno viviendo en cuevas sin luz. Pero es también un defensor de los "thales", los Neanderthales que habitaron la Tierra durante millones de años. Y aquí, nos encontramos con uno de los temas de moda en el ámbito de la Prehistoria. Y es que los Neanderthales, al igual que hace Lacombe están siendo reivindicados desde hace ya unos años no como los torpes antecesores del listísimo Sapiens, sino como una especie con sensibilidad, más respetuosa con la Naturaleza y empática. De hecho, hasta parece que tendríamos restos genéticos de Neanderthal ya que según los indicios científicos los Sapiens y los Neanderthales habrían convivido hasta que se extinguieron frente al poderío Sapiens, más inteligente.

    En este punto,  Yuval Noah Harari nos dirá que los Sapiens son la única especie capaz de colaborar junta, de crear mitos y de resolver conflictos. De esta colaboración surgirán los primeros imperios con sus excedentes y con todos los inconvenientes bien conocidos. Yuval Noah Harari tiene numerosos detractores, pero hay que reconocer que su libro Sapiens: de animales a dioses. Breve Historia de la Humanidad (2014) plantea hipótesis muy atractivas cómo por ejemplo porqué el Sapiens, una evolución del homínido, un animal entre otros, logró una indiscutible preponderancia o cómo la Revolución Cognitiva, antes llamada Neolítico ha sido en el fondo una tomadura de pelo, con lo bien que vivíamos siendo cazadores-recolectores.. Es un libro muy bien escrito que ha revolucionado la visión de la Historia Antigua y cuya lectura es una auténtica delicia.



  Cuando se habla de Neanderthales, siempre me viene a la memoria cómo vapulearon los científicos el libro El clan del oso cavernario (2009)de Jean M. Auel  ya que describía cómo una niña Sapiens (que entonces se denominaban Cromañón) convivía con un grupo de Neanderthales. Al final, resultó que Auel tenía razón.... Toda esta polémica no impidió que el libro fuera un best-seller y un ejemplo de novela histórica muy entretenida. Jean M. Auel escribió cinco libros más sobre el tema en una serie titulada Los hijos de la tierra.


    Los Neanderthales han encontrado a grandes defensores, además de Bruno Lacombe, por ejemplo en Ludovic Slimak, un prehistoriador francés especializado en los últimos neandertales y en la transición entre Homo neanderthalensis y Homo sapiens en Europa occidental que en sus dos libros El Neandertal desnudo. Comprender a la criatura humana (2024) pero especialmente en El último Neandertal. El final de los antiguos humanos (2026) hace una defensa cerrada de los valores neanderthales frente al depredador Sapiens. Me parece una aproximación muy original a una época histórica fascinante y que no ha acabado de librar todos sus secretos. Entre ellos, esas pinturas rupestres tan hermosas como herméticas. 


    También el àmbito patrio tiene trilogía mix Neanderthales y Sapiens: la que han escrito mano a mano Juan José Millás y Juan Luis Arsuaga titulada La vida, La muerte y La conciencia contada por un Sapiens a un Neanderthal (2024). Un escritor y un paleontólogo discutiendo de lo divino y lo humano en unos libros amenos para todos los públicos. 


    La película "En busca del fuego" (1984) dirigida por Jean-Jacques Annaud muestra a un grupo de neanderthales en busca de un fuego que saben mantener pero no encender. A la luz de los numerosos hallazgos sobre los Neanderthales, la película es bastante obsoleta pero fue un enorme éxito y la primera aproximación comercial a esta especie.

    A diferencia de Bruno Latour, cuya discreción es proverbial, Guy Debord fue uno de esos intelectuales del mayo 68 que gustaban de dejarse ver. Creador de la Internacional Situacionista, un colectivo que buscaba superar el arte tradicional y revolucionar la vida colectiva, se suicidó en 1994 al parecer por haberle sido diagnosticada una enfermedad degenerativa aunque este extremo nunca fue confirmado. Guy Debord acuño la expresión "sociedad del espectáculo" que muy básicamente postula que las sociedades modernas se han convertido en una sucesión de imágenes donde lo real es sustituido por su representación. Aunque Debord no conoció realmente la explosión de las redes sociales, sí intuyó las derivas de nuestra sociedad contemporánea, entendiendo la cultura de masas, la publicidad omnipresente y las redes sociales como representación del yo. Su libro La sociedad del espectáculo (2002) sigue siendo vigente. Hasta alguien tan poco sospechoso de ser un adepto del Mayo 68 como Vargas Llosa escribió con una influencia debordiana imposible de obviar un panfleto reaccionario y olvidable titulado La civilización del espectáculo (2012). No vale la pena. Aquí debajo Guy Debord rodeado de los Pascal Balmy del momento.




ECOLOGÍA Y COMUNAS: UN DUPLO MUY LITERARIO

    La ecología, el cambio climático y un mundo que parece acercarse cada vez más al abismo han propiciado un buen número de excelentes novelas. Richard Powers es, sin duda, el escritor que más ha abogado por la defensa de la Naturaleza frente a la depredación humana. Sus novelas El clamor de los bosques (2020) y Desconcierto (2022) muestran su preocupación por un planeta cada vez más exhausto donde el conflicto entre humanos, no humanos y Naturaleza parece irresoluble. Dos novelas hermosas que nos hablan de la ecología en su sentido más puro, lejos del aparato mediático y político que suele acompañarla.

    
    Aunque su calidad literaria está lejos de la de Richard Powers, Frank Schätzing nos brinda en El quinto día (2010), una visión apocalíptica provocada por la acción del hombre. Las primeras páginas son las mejores, cuando leemos cómo la Naturaleza se va rebelando ante el hombre. Lo demás es un poco fantasioso y pierde bastante fuelle pero aún así es una novela entretenida tras cuya lectura prometemos convertirnos en recicladores fanáticos. 

  

    Una novela de reciente aparición Humus (2025) del filósofo francés Gaspard Koenig es una brillantísima sátira sobre los conflictos medioambientales, la fractura social y la ecología como moda y posibilidad de hacerse rico a base de adoptar un discurso en favor del medio ambiente. Dos amigos, Kevin y Arthur, estudiantes de Agronomía, muy angustiados por la crisis medioambiental deciden intervenir en lo que consideran una carrera hacia la destrucción planetaria. Kevin, hijo de agricultores montará una start-up que hará de él la estrella del capitalismo verde. Arthur, hijo de burgueses, intentará una acción más práctica, luchando contra el uso de pesticidas. Mientras que Kevin sube en el escalafón social, Arthur parece hundirse cada vez más pero... Una excelente novela, muy contemporánea que desvela las luces y las sombras de la ecología made in la Unión Europea. 

 

    Annie Proulx, la escritora norteamericana, más conocida por ser la autora del relato breve Brokeback Mountain (2012) que inspiró la magnífica película homónima de Ang Lee, ha escrito un libro estupendo titulado El bosque infinito (2016) donde narra la historia ficticia de René Sel y Charles Duquet, dos peones contratados en Nueva Francia (actual Canadá) para cortar madera. Esta novela que denuncia el colonialismo, la tala masiva, en definitiva la impronta del ser humano sobre la Naturaleza cuando esta solo es vista como fuente de riqueza. Ambición y explotación forestal unirán a los descendientes de estas dos familias. 


    Y en lo referente a la segunda parte de nuestra dupla, tenemos varias casuísticas. Desde el neorruralismo practicado por gente desencantada de la ciudad, por motivos laborales o personales, hasta el típico gurú que decide fundar una comuna donde será el amo y señor a costa de sus seguidores o correligionarios.

    Un ejemplo de neorrural dispuesto a convertirse en el gurú a base de fabricar queso de cabra y de hacerle hijos a toda incauta que se deje, lo tenemos en la excelente novela negra sueca Ocurrió a orillas del río (2023) de Kerstin Ekman. A caballo entre el presente y los años 70, esta obra que ganó todos los premios literarios suecos, nos narra la peripecia de Anna, una joven maestra,  madre soltera, que decide ir a vivir al norte de Suecia con su novio en una especie de comuna ecologista que vive de vender sus productos agrícolas en las ferias de los pueblos vecinos. Un asesinato cometido entonces tendrá nefastas consecuencias en el presente. Ekman recrea magistralmente esas comunas hippies de los años 60 y dota de verosimilitud las ansias autoritarias de quien se ha erigido jefe de su propio paraíso. El nordic noir en su apogeo. Hay serie y es excelente. Os dejo el trailer.


    Un libro ya canónico es La costa de los mosquitos (1984) de Paul Theroux que nos muestra la locura a la que puede llegar el autoritarismo doméstico, el fanatismo ideológico y la falsa idea de superioridad moral. Narrada en primera persona por Charlie Fox, el hijo de Allie, un inventor brillante y profundamente antiamericano por considerar los Estados Unidos como una sociedad corrupta, consumista y moralmente decadente, se trasladará con su familia a la selva de Honduras en la Costa de los Mosquitos donde su comunidad utópica fracasará estrepitosamente llevando a esta familia al límite. Es una excelente novela que anticipa las críticas ecologistas y antiglobalización pero que es ante todo, un soberbio retrato de un autócrata autocomplaciente. Hay película y está muy bien. Dirigida por Peter Weir en 1986 y protagonizada por Harrison Ford, Helen Mirren y el malogrado River Phoenix. Aquí debajo el trailer tras la foto de nuestro autor. 


    Las chicas (2016) de Emma Cline se inspira libremente de los crímenes de la secta de Charles Manson. La narradora, Evie Boyd recuerda cómo en el verano de 1969 y con 14 años es captada por Suzanne que la llevará a conocer al carismático Russell, trasunto de Mason. Las chicas no narra los asesinatos de Manson y sus secuaces sino que analiza el poder de persuasión de las sectas y cómo el deseo de pertenecer puede llevar a una adolescente a una violencia desenfrenada. Una novela desasosegante pero excelente especialmente en su descripción del ambiente de Los Ángeles de la época.


    Un documental interesantísimo sobre el establecimiento de una comuna con raíces religiosas la tenemos en "Wild, Wild Country" o de cómo el gurú Bhagwan y su secretaria personal Sheela trasladaron su ashram desde la India para construir una ciudad utópica en el Oregón de los años 80. A la picaresca, especialmente de Sheela que vio una ocasión única para forrarse y mandar, se opone la verdadera ilusión y fe que animaron a muchos de los componentes de esta aventura que como os podéis imaginar acabó fatal. Os dejo el trailer de este interesantísimo documental.


    Y después de tanto drama acabemos con una nota de humor y buen rollito con el libro Un hipster en la España vacía de Daniel Gascón. Reconozco que no lo acabé porque lo que a mí me gusta de verdad son los dramas pero el punto de partida es original y fue un éxito rotundo de público. Hay película homónima de 2024 dirigida por Emilio Martínez Lázaro y protagonizada por Lalo Tenorio, Berta Vázquez y Paco Léon. No la he visto pero aquí dejo el trailer para curiosos de lo hipster aunque me da que el trailer es lo mejor de la película. 

 


    Por último os dejo los videoclips de dos canciones emblemáticas de El lago de la creación: "Get Lucky" de Daft Punk y "Lemon Incest" del siempre provocador Serge Gainsbourg a dúo con Charlotte Gainsbourg, la hija que tuvo con Jane Birkin y una de las grandes actrices europeas actuales. Birkin y Gainsbourg sí que fueron una dupla irrepetible. 


 
    Y tras este paseo por Neanderthales, Sapiens, ecología y comunas más o menos cuerdas, no olvidéis que 
 
PENSAR LA LITERATURA ES PENSAR EL MUNDO.

Y cómo no, la lectura es

    ¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!