En la próxima sesión del Club de Lectura, comentaremos los libros Madame Bovary de Gustave Flaubert y Parejas de John Updike. Dos libros distintos pero complementarios, ambos causaron escándalo en el momento de su publicación. Flaubert fue juzgado y absuelto ya que se consideró que Madame Bovary era, finalmente, un libro que prevenía sobre el hecho de dar a las mujeres una educación superior a la clase a la que pertenecían y en la que debían vivir, ajustándose a lo que se esperaba de ellas.
Con Gustave Flaubert, la novela se abre a la contemporaneidad, Flaubert revoluciona las formas de la escritura, los personajes y, por encima de todo inaugura un nuevo concepto que va a ser clave en la expresión escrita hasta nuestros días; la ambigüedad. Ya no hay personajes buenos, ni malos, podemos sentir por Madame Bovary pena, desprecio, culparla de su desgracia, pero también podemos enternecernos con Charles Bovary y/o sentir también desprecio por él y culparlo de su desgracia. La riqueza psicológica de los personajes se amplía de manera extraordinaria porque ya no es necesario que los aspectos positivos primen en los personajes, ya hemos pasado ese estadio, hemos alcanzado otra dimensión. Sin contar que Madame Bovary es la heredera directa del Quijote, otro personaje de novela prisionero de sus ensoñaciones y buscando un mundo más acorde con sus deseos. Cervantes, El Quijote, lectura obligatoria. Si hablamos de un Quijote para calificar a una persona cuyas causas están siempre perdidas, hablaremos de "bovarysmo", un trastorno psicológico diagnosticado cuando una persona es incapaz de adecuar su vida a la realidad, viviendo únicamente en la ensoñación que le proporcionan los libros.
Como Thomas Hardy o George Eliot hicieron antes, Tarbox es un pueblo inventado por John Updike para situar su novela. Tarbox está a las afueras de Boston, es un enclave algo salvaje, de gran belleza pero que poco a poco, va siendo urbanizado e invadido por familias de clase media, de peor condición social que las parejas de Tarbox, dueñas de casas que han restaurado primorosamente y que no tienen nada que ver con los adosados típicos de los suburbios. Por otro lado, tampoco Boston es una ciudad cualquiera en los Estados Unidos, es una ciudad orgullosa de sus raíces que se remontan a los inicios de la historia de los Estados Unidos, cuna de los WASP (White Anglo Saxon Protestant), hecho que comparten casi todas las parejas de nuestro libro salvo los Saltz y sede, además, de las Universidades de la Ivy League (Princeton, Harvard, Columbia, Yale, Brown, etc.. (os suena... La trama nupcial). Por lo tanto, nos encontramos aquí con una clase social más elevada que la protagonizada por Conejo, prototipo de la clase media norteamericana suburbial.
El ciclo de Conejo:
Por este ciclo, que consta de cuatro novelas, John Updike recibió dos premios Pulitzer, uno en 1982 por Conejo es rico y otro en 1991 por Conejo en paz, además de entrar a formar parte de los grandes escritores canónicos norteamericanos.
Este ciclo se compone de cuatro novelas:
- Corre Conejo (1960).
- El regreso de Conejo (1971).
- Conejo es rico (1981).
- Conejo en paz (1991).
Todas publicadas por Tusquets.
También se ha publicado Conejo en el recuerdo y otras historias, compuesto por doce relatos breves y una novela corta que se constituye en una suerte de homenaje al ciclo Conejo pero que no pertenece realmente a él. También está publicado por Tusquets.
Conejo es el norteamericano prototípico, estrella del baloncesto que se casará con Janice a la que ha dejado embarazada, que huirá más tarde de su aburrida vida suburbial para vivir la aventura de la carretera a la Jack Kerouac, que conseguirá ser rico y que fallecerá finalmente al sol de Florida, sede de Little Havana pero sobre todo lugar predilecto de jubilación de la clase media acomodada norteamericana. Como muchas veces hemos comentado a lo largo de las tres ediciones del Club de Lectura, una novela puede ser más iluminadora sobre la intrahistoria norteamericana que cualquier sesudo manual de historia. Y, os puedo asegurar que en este caso no os aburriréis en ningún momento. Realmente os recomiendo esta saga.
También tenemos el ciclo de La letra escarlata donde John Updike da rienda suelta a sus temas favoritos: el matrimonio, el sexo, la religíón en una trilogía deudora de la inmortal obra de Nathaniel Hawthorne La Letra escarlata, una de las críticas más furibundas contra la moral puritana jamás escritas. La protagonista de la novela, Hester Prynne, es obligada a llevar pegada la letra A en color escarlata por haber tenido amores ílícitos con el párroco de la colonia, con el que tendrá una hija. Como os podéis imaginar la letra A es por Adulterous. Lo de la estrella amarilla de los judíos ya venía de antes. Y, es que en humillación castigo y represión, el ser humano siempre ha tenido una gran imaginación!!! Es una lectura impresionante, os animo a leerla!!!
Hay numerosas películas de la Letra Escarlata, la que protagonizan Demi Moore y Gary Oldman es malísima, infumable. Os recomiendo mejor ésta de 2015, mucho más cerca de la obra original y de excelente ambientación. Aquí os dejo el tráiler:
https://www.youtube.com/watch?v=sIo0R6FFf9I
John Updike ha escrito muchísimo y sobre todos los temas, desde el terrorismo con su obra Terrorista (Tusquets), las relaciones paterno-filiales en El Centauro (Tusquets), por el que ganó el National Award en 1964, la crítica literaria con varias colecciones de ensayos, hasta el mundo del arte, del que era un gran conocedor. Su libro Still looking: Esays on American Art (1989) es una auténtica maravilla y contiene uno de los más hermosos análisis que haya leído nunca sobre la obra del tan norteamericano pintor Edwar Hopper.
La obra de John Updike es proteica, mi consejo, leedlo todo. Updike no defrauda jamás.
Creo que una de las razones por las que vale la pena aprender francés es para leer a Flaubert en su idioma original. Es un auténtico goce para el espíritu!!! Flaubert es el gran esteta de la lengua francesa, Rentista tras la defunción de su padre, vivía con su madre en Croisset, en una coquetuela casa al lado del río Sena, rodeado por un amplísimo jardín. En el camino que cruzaba el jardín, rodeado de tilos, Flaubert leía en voz alta lo que había escrito, prestando gran atención a la asonancia, el ritmo, ese ritual que practicaba todos los días se llamaba "Le gueuloir", "El gritadero=lugar dónde se grita", aunque el término traducido tiene título de canción de reggaeton, pido disculpas!!!
Aunque Madame Bovary tuvo éxito en su época, sobre todo por el juicio, fue una novela olvidada durante bastante tiempo, en parte porque el escritor comprometido empezó a ganar enteros y Flaubert no era, a priori, un escritor comprometido con su época, solo le interesaba la escritura y, sus enfermedades, la epilepsia y la sífilis que contrajo en Egipto y que le llevó a mal traer. Sin embargo, el paradigma del escritor comprometido, Jean-Paul Sartre, dedicó a Flaubert, al que adoraba, una obra inacabada en la que mezcló Freud, Marx, existencialismo y más allá llamada L'idiot de la Famille (El idiota de la Familia). Sartre supo, antes que nadie, revelar las cualidades y la importancia para la literatura francesa de la obra de Flaubert. No llegó a escribir el capítulo dedicado a Madame Bovary y es una lástima. Aunque los adalides de Flaubert fueron, sin duda alguna, los integrantes del Nouveau Roman: Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute y, en su momento Marguerite Duras (sí, la de El Amante, un libro que también causó gran sensación en su momento, editado en Tusquets, una lectura muy recomendable).
Integrantes del Nouveau Roman
Flaubert, al igual que Malcolm Lowry o J. D. Salinger, es conocido por una sola obra, lo que en el caso de Flaubert al menos es algo injusto. Así, en L'éducation sentimentale, Flaubert describe una sociedad y una generación, la del Segundo Imperio, pacata y ultra-conservadora, temerosa de cualquier atisbo de revolución o disidencia, no obstante la Revolución de 1848 había asustado al consabido establishment y no estaban para nada por la labor de aguantar "un viento revolucionario que recorre Europa", en palabras de Marx. De ahí que Madame Bovary fuese llevada a juicio y que Baudelaire y sus inigualables Fleurs du Mal también lo fueran.
Baudelaire
También escribió Flaubert Bouvard y Pécuchet, un retrato de dos copistas que deciden lanzarse a recopilar todo el saber del mundo al estilo Casaubon, lo que resulta en un desastre similar, una erudición inútil que no aporta nada. Es una novela curiosa, en algunos momentos nos puede recordar a Kafka por ese bucle y ese vacío existencial. Salammbô, en un registro totalmente diferente, es una obra que Flaubert escribió con gran entusiasmo, grandes florilegios narrativos, pero que hoy en día resulta más parecida a un peplum cinematográfico no ajustándose en absoluto al gusto contemporáneo, Es la típica obra orientalista, de corte exótico que Edward Said pondrá a caldo en su imprescindible libro Orientalismo.
Y es que cuando se ha creado a Madame Bovary, qué podemos oponer? Cualquier personaje palidece a su lado y si no que se lo pregunten a Mario Vargas Llosa, que cayó bajo su embrujo y nunca más ha podido deshacerse de él. Este autor, excelente escritor pero por encima de todo, lector apasionado, febril y enamorado de las novelas, escribió un librito precioso en homenaje a este personaje que tanto le marcó. Se llama La orgía perpetua. Flaubert y Madame Bovary. Esta obra, personal y una declaración de amor eterno a una obra como ningún escritor ha hecho, con calidez, ternura, sensualidad y pasión, Vale la pena leerlo por Flaubert pero también porque en él descubrimos muchas de las claves que han hecho de Vargas Llosa el gran escritor que es. Está editado en Debolsillo y no llega a las 10 euros. Para mí, es un ejemplo de libro intertextual y el más hermoso homenaje literario jamás escrito.
Julian Barnes, el escritor inglés, también ha homenajeado, más que a Madame Bovary, a Flaubert en su deliciosa novela Flaubert's parrot (hay traducción española en Anagrama, El loro de Flaubert) en la que seguimos los pensamientos de Geoffrey Braithwhaite, un médico inglés retirado y viudo quien decide visitar Croisset, el hogar de Flaubert, siguiendo las vicisitudes vitales de Flaubert y del propio Braithwhaite. Es un libro extraordinario, siendo la obra que encumbró a Julian Barnes, como el exquisito escritor que es. Los padres de Barnes eran profesores de francés y éste creció rodeado del amor hacia Francia y su cultura que impregna toda su obra.
Como ya sabéis, el cine es una de mis pasiones, no tan virulenta como la lectora, pero igualmente potente. Naturalmente, un libro tan formidable como Madame Bovary ha sido llevado al cine en numerosas ocasiones con desigual fortuna. Es difícil trasladar a la pantalla la riqueza psicológica de los personajes, por lo que siempre se ha optado por plasmar en imágenes la parte naturalista de la obra, lo que por supuesto deja corta cualquier película.
No obstante, aquí os dejo algunos tráilers de películas basadas en Madame Bovary por si sentís curiosidad, la verdad es que están muy bien pero, cuando se ha leído la novela....
La primera, dirigida por Vincente Minelli y protagonizada por Jennifer Jones, con James Mason en el papel de Flaubert defendiendo su obra frente a los Tribunales tiene todo el sabor de las películas de siempre.
https://www.youtube.com/watch?v=qRhRA3fdTIw
Claude Chabrol, magnífico director francés, socarrón, un excelente retratista de la lucha de clases e implacable crítico de esa burguesía acomodaticia y prejuiciada que ha retratado como nadie lo ha hecho, optó por una Madame Bovary donde lo social tiene un peso mucho mayor que en la película anterior. Me encanta y os recomiendo toda la filmografía de Claude Chabrol. Pasaréis grandes momentos y os divertiréis un montón. Ultra recomendable "La cérémonie", basada en el libro de Ruth Rendell A judgement in stone con una Isabelle Huppert de fábula y una Sandrine Bonnaire como nunca!!! No puedo resistirme a poneros el tráiler tras el de Madame Bovary.
https://www.youtube.com/watch?v=GCQYAEVQ52I
https://www.youtube.com/watch?v=H63eq2zYsI0
Por último, hay una muy reciente adaptación de Madame Bovary, de fecha 2014, con Mia Wasikowska, que también protagonizara la última versión de Jane Eyre y que parece haberse especializado en papeles decimonónicos. Está dirigida por Sophie Barthes. No puedo decir gran cosa porque no la he visto pero siento curiosidad. Aquí debajo el tráiler.
https://www.youtube.com/watch?v=La-clCmfWGo
LAS MUJERES INFIELES EN LA NOVELA DEL SIGLO XIX: UNAS HEROÍNAS CONTRA EL MUNDO
Si Madame Bovary es nuestra heroína infiel del Club de Lectura, ha habido por lo menos tres más, que no le van a la zaga y que son tan apasionantes como ella. En una época en que el romanticismo abogaba por la primacía de los sentimientos, pero el matrimonio era concebido como una alianza patrimonial donde el amor era lo menos importante, las mujeres se encontraban ante unos dilemas insoportables. Por otra parte, la deficiente educación de las mujeres de clase media, con lecturas dirigidas hacia convertirse en la perfecta ama de casa y la absoluta falta de perspectivas vitales, convirtieron el matrimonio en la única salida viable. La presión de la sociedad acabará con nuestras cuatro heroínas, empujándolas al suicido o a una vida desgraciada de oprobio social.
La primera, cómo no, Ana Ozores, la Regenta, nombre que le ha sido atribuido por estar casada con Víctor Quintanar, ex Regente de la Audiencia, la insuperable novela de Leopoldo Alas Clarín. Ana vive en Vetusta, ciudad de provincias asfixiante y pacata donde nuestra heroína sufre constantemente crisis nerviosas derivadas de la falta de afecto, su madre murió siendo ella muy pequeña y su padre la confió al cuidado de una aya bastante malvada. Una educación descuidada y un fervor religioso que es solo un parapeto tras el que refugiar su vacío existencial hacen de Ana una persona frágil, muy influible, primero por Fermín de Pas, Magistral de la Catedral y Provisor de la Catedral de Vetusta. Fermín de Pas es uno de los personajes más gloriosos de la literatura española. Hombre ambiciosos, manipulado por su no menos ambiciosa madre, es un clérigo sin vocación al que la vida carnal atormenta. Vive desgarrado por su amor hacia la Regenta y no hay criada con la que no se acueste. Cruel, vengativo, despiadado, será el peor juez de Ana Ozores cuando se entere de la traición de ésta con Alvaro Messía, el playboy de provincias, viejuno y cínico que logrará conquistar a una Ana Ozores, completamente ignorante de la vida pero con grandes deseos de amar y ser amada. Ni qué decir tiene que La Regenta no fue precisamente bien recibida, sobre todo en Oviedo, Vetusta en la novela, que consideró un agravio la obra. Por supuesto, las hordas clericales pusieron La Regenta en la lista de libros prohibidos. Hoy en día, Oviedo puede presumir, y lo hace, de ser la ciudad de La Regenta. La Regenta es una novela cumbre de la literatura universal, es un microcosmos de la Restauración y una gran reflexión sobre la importancia de la educación, una educación liberada de las trabas de la Iglesia y en igualdad entre hombres y mujeres. Clarín fue un adelantado a su tiempo.
La serie de TVE es excelente, una gran adaptación de Fernando Méndez-Leite con soberbias interpretaciones, entre otras, Aitana Sánchez-Gijón, un impecable Carmelo Gómez como el intenso Fermín de Pas o el soberbio Juan Luis Galiardo como el Don Juan cutre que nos describe Clarín.
https://www.youtube.com/watch?v=40FHmHJMWBw
Anna Karenina, la aristócrata rusa enamorada del Conde Vronski, y casada con el seco y desprovisto de calidez Karenin, es nuestra otra infiel favorita. Lev Tolstoi fue un gran crítico del matrimonio, el suyo fue de traca!!!Tolstoi era un transcendentalista a la rusa, odiaba la aristocracia a la que consideraba depositaria de vicios e hipocresías e intentó buscar en la naturaleza y la simplicidad de la existencia una respuesta a los fallos del hombre. Por supuesto en Krasnaia Polyana, su finca, podía jugar a ser un campesino mientras los siervos hacían el trabajo y su mujer, Sofía se dedicaba a tener hijo tras hijo. Anna Karenina es una mujer llena de pasión, que asume hasta el final su amor adúltero. Huye con Vronski a Europa sin estar casada y tiene una hija ilegítima. Anna Karenina desafía a la sociedad de frente, sin ninguna barrera ni protección, ni siquiera su clase social. Sin embargo, Anna Karenina no se suicida porque la sociedad la rechace, se suicida porque ya no puede soportar que Vronski no la ame come ella le ama. Así, Anna se tira a las vías de la estación en la que conoció a Vronski. Es ésta una característica muy tolstoiana, las mujeres de nuestro novelista desafían las convenciones sociales y van hasta el final de sus actos. Natacha, la magnífica protagonista de Guerra y Paz, no duda en aceptar fugarse con su amante, Anatol Kuragui, un Don Juan carente de escrúpulos y casado. Natacha perderá así la oportunidad de un buen matrimonio con el príncipe Andrei Bolkonsky. Digan lo que digan, Guerra y Paz es un libro espectacular, que no os arredre ni su longitud ni las escenas de guerra, se pueden saltar (como aconseja Daniel Pennac). Lo mismo se aplica a Anna Karenina, una novela hermosa, con una heroína arrebatadora, enamorada, muy contemporánea.
Hay película de Anna Karenina pero, sinceramente, todas las adaptaciones de los libros canónicos del siglo XIX me parecen una pálida sombra de las obras, Keira Knigthley, buena actriz por otra parte, no da la talla como Anna Karenina, Jude Law, en cambio, como Karenin está mejor, no es ninguna obra maestra, está dirigida por Joe Wright. No obstante, dejo el tráiler.
https://www.youtube.com/watch?v=bom5tvSIzr0
Y por útlimo, quisiera hablar de una heroína algo diferente de nuestras apasionadas Ana, Anna y Emma. Se trata de Effi Briest de Theodor Fontane, conocido como el padre del naturalismo alemán, anima mucho a los letraheridos porque empezó a escribir pasados los 60, logrando nada más y nada menos que una novela como la que aquí menciono.
Porqué Effi es una heroína distinta? El pálpito erótico presente en nuestras heroínas anteriores es inexistente en Effie. La conocemos con 17 años, una joven alegre, soñadora, de buena familia, educada como las jóvenes de su época. De naturaleza dócil y complaciente, sus padres le buscan un marido, mayor que ella, el funcionario Geert von Innstetten, que para más inri, había sido pretendiente de su madre. El matrimonio se traslada a una ciudad de Pomerania, donde Effi empezará la típica vida de casada acomodada, en breves palabras, un aburrimiento total y absoluto que ni siquiera el nacimiento de su hija logra atenuar. Y ahí es donde aparece Crampas, comandante de distrito, casado él también, a diferencia de los amantes de nuestras heroínas, con el que mantendrá un amorío casi de adolescente, cartas, darse la mano, algún beso y nada más. Ni Crampas rebosa de testosterona ni Effi parece muy interesada por el tema carnal. Von Innstetten logra un ascenso por lo que la pareja se traslada a Berlín donde inician una vida igual de aburrida, Effi sometida a un matrimonio donde ambos se respetan, de hecho no discuten nunca, pero donde el amor es inexistente. Hasta que un día von Innstetten, cotilleando en el costurero de su mujer, descubre las cartas de Crampas dirigidas a Effie. Se arma la parda!!! Von Innstetten, en vez de hablar con su mujer, cosa que para colmo desea, decide juzgar a Effi en nombre de la sociedad, con lo cual ya os podéis imaginar lo que la sociedad hace con la mujer que osa desafiarla, exacto, machacarla sin piedad. Encima Von Innstetten se carga a Crampas en un duelo, la reparación así lo exige. Al final, Effi debe volver con sus padres, privada para siempre de ver a su hija mientras que Von Innstetten prosigue su carrera de funcionario. Effi muere de pena y melancolía.
Es una novela magnífica, de gran profundidad psicológica, las dudas del marido de Effie están muy bien descritas y sentimos hasta pena por este hombre prisionero de unas convenciones que le impiden ser feliz y de las que es muy consciente pero, como diría Valmont "No puede evitarlo". Effie es un personaje cariñoso, un poco bobalicona, sin el desgarro de nuestras heroínas pero gana en grandeza y en dignidad durante el proceso de su ostracismo social. Un magnífico libro, de lectura obligatoria.
Fassbinder, el mítico director alemán, hizo una película sobre este libro protagonizada por su musa, Hannah Schygulla. Una película muy Fassbinder, mucho monólogo e introspección pero vale la pena. El trailer está en alemán subtitulado en italiano, saber idiomas es indispensable.
https://www.youtube.com/watch?v=8pa8-xyJTIc
PHILIP ROTH: EL ESCRITOR Y SUS FANTASMAS (SEXUALES Y OTROS):
Si John Updike nos muestra en Parejas una sexualidad desaforada, pero vacía, donde se expresa el profundo malestar vital que sufren los protagonistas de la novela. Otro gran escritor norteamericano, Philip Roth, ha destapado sin tapujos los fantasmas sexuales de los norteamericanos, sus miedos y sus fobias.
En mi opinión, Roth es el gran escritor norteamericano contemporáneo. Su trilogía americana es una lectura indispensable para todo aquel que quiera comprender cómo se mueve el mundo. Fue Premio Príncipe de Asturias 2012 y eterno candidato al Premio Nobel de Literatura, que se lo den ya, por favor!!! Ahí sí que no va a haber polémica alguna....
La trilogía se compone de:
- Pastoral americana (Debolsillo, 2015).
- Me casé con un comunista (Debosillo, 2011)
- La mancha humana (Debolsillo, 2009).
En la primera novela, Roth narra la historia de El Sueco, americano emprendedor, de origen judío, admirado por toda su comunidad que, con los cambios sociales y económicos de los años 60, verá hundir todo su mundo, construido laboriosamente a lo largo de la vida.
Me casé con un comunista nos traslada a los años negros del maccartismo y, nos muestra el compromiso político de muchos intelectuales norteamericanos con las ideas del comunismo. Es también un vengativo ajuste de cuentas del autor con su ex mujer, la actriz británica Claire Bloom. Independientemente del cotilleo, es una novela fastuosa que describe la destrucción de la militancia de izquierdas en los Estados Unidos. Dos películas han retratado con gran talento esta época: "Buenas noches y buena suerte", dirigida y protagonizada por George Clooney, entre otros, donde se narra el enfrentamiento político entre el periodista Edward R. Murrow y el senador Joseph McCarthy. He aquí el tráiler:
La segunda película es "Trumbo", la historia del guionista de la película "Johnny cogió su fusil", un demoledor alegato contra la guerra. La película, "Trumbo", dirigida por Jay Roach, muestra la implacable persecución a la que fue sometido Dalton Trumbo, cárcel incluida, por simpatizar con las ideas comunistas. Trumbo fue guionista de las películas "Espartaco" de Stanley Kubrick o de la deliciosa "Vacaciones en Roma". El Comité de Actividades Antinorteamericanas y sus andanzas, un oscuro período de la historia de los Estados Unidos.
La última novela de la trilogía, La mancha humana es una vitriólica descripción de las Universidades norteamericanas y la obsesión por lo políticamente correcto que en ellas se practica, provocando mayores injusticias y discriminaciones que las que pretende combatir. Philip Roth en la cumbre de su talento. La película es tan mala que ni me molesto en dejaros el tráiler.
Sin embargo, además de esta indispensable trilogía, Roth ha escrito varias novelas que lo acercan a John Updike. Si Updike, un wasp inteligente ha creado su obra en base a un gran puritanismo, Roth , paralelamente, ha combinado sus preocupaciones sobre la sexualidad con el judaísmo, la comunidad judía es muy importante en los Estados Unidos. No tengáis miedo, para apreciar el humor, el sarcasmo y la sátira de Roth no hace falta ni ser judío, ni tener conocimientos de la cultura judía.
El mal de Portnoy (Debolsillo, 2012), publicada en 1969, un año después de Parejas narra las citas de Alexander Portnoy con su psicoanalista donde cuenta las descripciones de sus lujuriosos encuentros y sus cada vez más degradantes prácticas sexuales. Todo esto mezclado con impulsos altruistas y puros que no son sino un reflejo de una sociedad saturada de sí misma y aburrida en busca de nuevas exaltaciones que den sentido a su vida. El mal de Portnoy fue considerada una obra pornográfica y de mal gusto pero está narrada con pulso, socarronería y una desmitificación del sexo de tal calibre que resulta ser una experiencia lectora muy gozosa. Como información diré que el Mal de Portnoy es un trastorno psiquiátrico diagnosticado donde el sujeto afectado comete actos de voyeurismo, fetichismo, exhibicionismo combinados con un gran sentimiento de culpa y de vergüenza. Al parecer, este problema se originaría en la relación madre-hijo. Las madres judías tienen fama de ser muy sobre protectoras con sus vástagos, en este caso la sobre protección ha hecho estragos.
En su obra Zuckerman encadenado (Debolsillo, 2011), Nathan Zuckerman, álter ego de Philip Roth en la ficción, reflexiona sobre el hecho literario, la angustia del éxito, todo ello aderezado con reflexiones sobre el sexo. Este volumen reúne las tres primeras novelas protagonizadas por nuestro escritor: La visita al maestro (1979), un desternillante retrato de un autor ya consagrado por uno bisoño que lo idolatra, Zuckerman desencadenado (1981), aquí Zuckerman ha conseguido el éxito y este hecho tiene completamente paralizado su proceso de creación, en la última La lección de anatomía (1983), un Zuckerman achacoso, al que los médicos no saben cómo curar sus dolores corporales, decide estudiar Medicina. Esta última novela es un poco repetitiva ya que Roth vuelve sobre el tema del éxito y demás, eso sí con la bata de estudiante de medicina puesta. Increíble!!!
En mi modesta opinión, Philip Roth va a ser el escritor estadounidense canónico del siglo XX. Es un fuera de serie, sus libros pura alegría, auténtico goce intelectual y redime a esa gran potencia intelectual que son los Estados Unidos de Presidentes infames. Sin duda alguna, LITERARY AMERICA IS GREAT!!!
Una vez más, nuestro lema más vivo que nunca:
¡¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!!
