En nuestra sesión del próximo miércoles comentaremos el libro La casa redonda de Louise Erdrich, una apasionante pero muy crítica novela sobre la posibilidad de hacer justicia en los territorios indios actuales. Esta novela ganó con todo merecimiento en 2012 el National Book Award, la distinción literaria más prestigiosa de los Estados Unidos, parecido a nuestro Premio Nacional de Narrativa. Louise Erdrich, novelista descendiente de indios Ojibwe y de alemanes inmigrados a los Estados Unidos, ha dedicado prácticamente toda su producción novelística a la denuncia de los abusos contra los indios americanos, antes y ahora. Reivindica también la preservación de una cultura ancestral que supo vivir en armonía con la Naturaleza y sus recursos antes de la llegada de los pioneros que masacraron sin piedad a los primeros habitantes de Norteamérica y produciendo un auténtico desastre ecológico que Louise Erdrich explica muy claramente en nuestro libro.
Louise Erdrich, admirada por el recientemente fallecido Philip Roth, ha sabido retratar en sus libros con perfecto equilibrio la vida en las reservas indias. La política de encerrar a los nativos americanos en territorios acotados, siempre páramos yermos donde la vida resulta imposible, ha creado una sociedad que se ha mantenido aparte, recobrando identidad propia, sin dejarse absorber ni acomplejar por la sociedad blanca norteamericana. En este sentido, La casa redonda es una aguda descripción de la vida en una reserva india contemporánea.
Prácticamente toda la obra de Louise Erdrich está situada en Dakota del Norte (ver mapa debajo), una región fronteriza con Canadá, de clima extremo. Ahí está la ciudad de Fargo, mundialmente famosa por la serie de mismo nombre y por la película de los hermanos Coen, una película mezcla de comedia, tragedia, crímenes chapuceros, además de un retrato de la vida rural norteamericana. Inolvidable Frances McDormand como policía embarazada de ocho meses que tiene que enfrentarse a una serie de asesinatos incomprensibles. Os dejo el tráiler.
Prácticamente toda la obra de Louise Erdrich está situada en Dakota del Norte (ver mapa debajo), una región fronteriza con Canadá, de clima extremo. Ahí está la ciudad de Fargo, mundialmente famosa por la serie de mismo nombre y por la película de los hermanos Coen, una película mezcla de comedia, tragedia, crímenes chapuceros, además de un retrato de la vida rural norteamericana. Inolvidable Frances McDormand como policía embarazada de ocho meses que tiene que enfrentarse a una serie de asesinatos incomprensibles. Os dejo el tráiler.
Todas las novelas de Louise Erdrich giran alrededor de la cuestión india. Cómo ser un indio americano, preservando las tradiciones, recuperando las tierras, la dignidad y las leyes tribales en un Estado con sus propias leyes federales y estatales? No es una tarea fácil y La casa redonda nos lo muestra con claridad meridiana. Cuando uno pertenece a una minoría a la que se tolera pero no se acaba de aceptar, qué leyes deben seguirse? Las tradicionales, las del Derecho general?
Tenemos la suerte de tener varias obras traducidas de Louise Erdrich en la Editorial Siruela. Plaga de Palomas nos muestra cómo los sucesos acaecidos en el pasado siguen pesando en el imaginario colectivo de dos comunidades indias, marcando de forma indeleble a los descendientes de las dos familias involucradas en una ejecución ocurrida años atrás. Narrada a varias voces, es una novela que nos muestra la colisión entre varias generaciones, la más joven que acepta las tradiciones pero no quiere vivir sometida a ellas y la vieja generación que mantiene viva la llama de la Historia de una comunidad masacrada, vejada y estereotipada por los vencedores. Una novela magnífica de lectura obligatoria.
El coro de los maestros carniceros, que pasó sin pena ni gloria por las librerías españolas, es una magnífica muestra del talento de nuestra autora. En esta novela, inspirada en la biografía del abuelo de la autora, nos muestra a un inmigrante alemán, Fidelis Waldwogerl, que huyendo de la Alemania arrasada por la guerra de 14-18, decide partir hacia América con su mujer, sus cuchillos de carnicero y su receta de salchichas para empezar una nueva vida. Ahi encontrará a una india Ojibwe muy atractiva. Ya no digo más, si queréis conocer lo que sigue.... a leer!!!
Filtro de amor es otra obra que os recomiendo de veras. En ella Louise Erdrich nos habla de la pérdida de identidad, de cómo la minoría india se ve desposeída de una religión, de unas tradiciones, tomando consciencia absoluta de ser los perdedores de la Historia. Este libro es ya canónico y es ampliamente estudiado en las Universidades de todo el mundo como parte de los estudios postcoloniales.
Por último, quisiera hablaros de la última novela publicada en España de Louise Erdrich, El hijo de todos, que recibió en 2017 el National Book Critics Circle Award, equivalente al Premio Nacional de la Crítica. Esta novela, escrita con sentimiento y sensibilidad nos narra la lucha de dos familias por no desgarrarse a raíz de un suceso trágico. El recurso a las tradiciones indias, la preservación de la identidad común y la necesidad del amor para vivir constituyen los temas de este fantástico libro. Muy recomendable.
En 2016 Siruela publicó el libro de relatos El descapotable rojo, un conjunto de relatos que no he leído todavía pero que puedo asegurar, sin temor a equivocarme, que serán estupendos.
Si Louise Erdrich es una formidable escritora que ha dedicado su obra a exponer los problemas y las tensiones a las que están sometidas las comunidades indias, no quisiera dejar de lado a otro escritor de talento y militante también por la recuperación de la dignidad de la comunidad india norteamericana. Estoy hablando del inmenso Sherman Alexie.
Sherman Alexie es un indio norteamericano por todos los poros de su piel. Una hidrocefalia que le fue diagnosticada siendo un bebé le convirtió en un lector voraz ya que ciertos esfuerzos físicos le estaban vedados. Sus notas eran tan buenas que consiguió ir a un Instituto solo para blancos donde destacó rápidamente. Esta experiencia se recoge en su libro El diario completamente verídico de un indio a tiempo parcial. Ya desde el título podemos apreciar el tono irónico y distanciado de Sherman Alexie. En este libro, nuestro autor incluye viñetas en las que se compara un estudiante indio con uno blanco, destilan una mala leche importante pero son eficacísimas para darnos cuenta de la brecha existente entre unos y otros.
Durante su juventud fue un bebedor empedernido, con grandes problemas de identidad. Un curso de poesía en la Universidad de Washington le ayudó a encontrarse a sí mismo, además de brindarle la oportunidad de hallar su propia voz narrativa.
Más inclinado a escribir cuento que novela, os recomiendo muchísimo Diez pequeños indios (no os recuerda a Agatha Christie?) o El Indio más duro del Mundo. El Blues de la Reserva es la historia de la creación de una banda de blues en una reserva, comicidad y melancolía sabiamente dosificadas.
Sherman Alexie es un escritor militante de la causa india, ha pasado por diversas fases, desde la adopción de las costumbres indias más tradicionales como modo de reivindicar su herencia india, hasta un acercamiento a otras comunidades como por ejemplo la hispana. Se ha mostrado también muy crítico con la denominación Native Americans, que considera hipócrita y muy del gusto del colonizador blanco para preferir el tema de Indio, más acorde con el espíritu y la potencia guerrera de sus antepasados. Sherman Alexie defiende que los indios vivan en las reservas como modo de preservar su identidad de la depredación económica y cultural estadounidense. Militante y comprometido, ha sido criticado numerosas veces por el establishment que ve en él a un peligroso agitador social. Ya se sabe, el establishment no es muy conocido por su afición lectora... sin comentarios.
Tenemos la suerte de tener varias obras traducidas de Louise Erdrich en la Editorial Siruela. Plaga de Palomas nos muestra cómo los sucesos acaecidos en el pasado siguen pesando en el imaginario colectivo de dos comunidades indias, marcando de forma indeleble a los descendientes de las dos familias involucradas en una ejecución ocurrida años atrás. Narrada a varias voces, es una novela que nos muestra la colisión entre varias generaciones, la más joven que acepta las tradiciones pero no quiere vivir sometida a ellas y la vieja generación que mantiene viva la llama de la Historia de una comunidad masacrada, vejada y estereotipada por los vencedores. Una novela magnífica de lectura obligatoria.
El coro de los maestros carniceros, que pasó sin pena ni gloria por las librerías españolas, es una magnífica muestra del talento de nuestra autora. En esta novela, inspirada en la biografía del abuelo de la autora, nos muestra a un inmigrante alemán, Fidelis Waldwogerl, que huyendo de la Alemania arrasada por la guerra de 14-18, decide partir hacia América con su mujer, sus cuchillos de carnicero y su receta de salchichas para empezar una nueva vida. Ahi encontrará a una india Ojibwe muy atractiva. Ya no digo más, si queréis conocer lo que sigue.... a leer!!!
Filtro de amor es otra obra que os recomiendo de veras. En ella Louise Erdrich nos habla de la pérdida de identidad, de cómo la minoría india se ve desposeída de una religión, de unas tradiciones, tomando consciencia absoluta de ser los perdedores de la Historia. Este libro es ya canónico y es ampliamente estudiado en las Universidades de todo el mundo como parte de los estudios postcoloniales.
Por último, quisiera hablaros de la última novela publicada en España de Louise Erdrich, El hijo de todos, que recibió en 2017 el National Book Critics Circle Award, equivalente al Premio Nacional de la Crítica. Esta novela, escrita con sentimiento y sensibilidad nos narra la lucha de dos familias por no desgarrarse a raíz de un suceso trágico. El recurso a las tradiciones indias, la preservación de la identidad común y la necesidad del amor para vivir constituyen los temas de este fantástico libro. Muy recomendable.
En 2016 Siruela publicó el libro de relatos El descapotable rojo, un conjunto de relatos que no he leído todavía pero que puedo asegurar, sin temor a equivocarme, que serán estupendos.
Si Louise Erdrich es una formidable escritora que ha dedicado su obra a exponer los problemas y las tensiones a las que están sometidas las comunidades indias, no quisiera dejar de lado a otro escritor de talento y militante también por la recuperación de la dignidad de la comunidad india norteamericana. Estoy hablando del inmenso Sherman Alexie.
Sherman Alexie es un indio norteamericano por todos los poros de su piel. Una hidrocefalia que le fue diagnosticada siendo un bebé le convirtió en un lector voraz ya que ciertos esfuerzos físicos le estaban vedados. Sus notas eran tan buenas que consiguió ir a un Instituto solo para blancos donde destacó rápidamente. Esta experiencia se recoge en su libro El diario completamente verídico de un indio a tiempo parcial. Ya desde el título podemos apreciar el tono irónico y distanciado de Sherman Alexie. En este libro, nuestro autor incluye viñetas en las que se compara un estudiante indio con uno blanco, destilan una mala leche importante pero son eficacísimas para darnos cuenta de la brecha existente entre unos y otros.
Durante su juventud fue un bebedor empedernido, con grandes problemas de identidad. Un curso de poesía en la Universidad de Washington le ayudó a encontrarse a sí mismo, además de brindarle la oportunidad de hallar su propia voz narrativa.
Más inclinado a escribir cuento que novela, os recomiendo muchísimo Diez pequeños indios (no os recuerda a Agatha Christie?) o El Indio más duro del Mundo. El Blues de la Reserva es la historia de la creación de una banda de blues en una reserva, comicidad y melancolía sabiamente dosificadas.
Sherman Alexie es un escritor militante de la causa india, ha pasado por diversas fases, desde la adopción de las costumbres indias más tradicionales como modo de reivindicar su herencia india, hasta un acercamiento a otras comunidades como por ejemplo la hispana. Se ha mostrado también muy crítico con la denominación Native Americans, que considera hipócrita y muy del gusto del colonizador blanco para preferir el tema de Indio, más acorde con el espíritu y la potencia guerrera de sus antepasados. Sherman Alexie defiende que los indios vivan en las reservas como modo de preservar su identidad de la depredación económica y cultural estadounidense. Militante y comprometido, ha sido criticado numerosas veces por el establishment que ve en él a un peligroso agitador social. Ya se sabe, el establishment no es muy conocido por su afición lectora... sin comentarios.
En mi deambular por librerías, me he topado con un libro escrito por un autor nativo americano, Tommy Orange, que en su libro Ni aquí ni allí (Alianza Editorial), da voz a doce narradores indios que se constituyen en una muestra de los problemas y las vivencias de esta comunidad alejándola de estereotipos. Confieso no haberlo leído pero lo tengo ya en mi lista de lecturas pendientes. Como veis, surgen nuevas voces que nos hablan con voces diferentes de nuevos temas.
Otro libro muy interesante para paladares exquisitos es el libro del mexicano Alvaro Enrique Ahí me rindo y eso es todo, las palabras que pronunció Gerónimo, el último jefe apache antes de rendirse. Es un libro muy interesante, mezcla de ficción, historia y autobiografía intelectual y personal en el que se muestra, entre otras cuestiones, la implacable destrucción a la que fueron sometidas las tribus indias por parte de los colonizadores. Alvaro Enrique es uno de los escritores actuales con más talento y con propuestas narrativas más interesantes. Atreveos con un libro diferente pero cuya lectura es un gozo permanente.
El cine y de esto hablaremos en el epígrafe posterior, ha reivindicado en los últimos años la figura de estos jefes indios que, al igual que Gerónimo, intentaron defender su pueblo de la depredación de los colonizadores blancos. Una película norteamericana de 1993, Gerónimo, dirigida por Walter Hill intentó, sin demasiado éxito, la verdad, y sin superar la versión de 1962 de Arnold Laven con Chuck Connors, recrear la lucha de Gerónimo. Lo mejor, la interpretación de Wes Studi, cuyo particular físico le convierte en el mejor indio o el mejor villano posible (un pedazo de actor!!!). Aquí os dejo el tráiler de ambas películas en uno de esos ejercicios comparatistas que tanto me gustan....
LOS INDIOS AMERICANOS: LA LUCHA CONTRA EL ESTEREOTIPO
Jugar a indios y vaqueros ha sido muy tradicional entre los niños pre-millenial y pre-boom tecnológico. Eso sí, la connotación de vaqueros buenos e indios malos ha sido predominante. Y es que los indios americanos plantaron cara al invasor. Ya sabemos que la Historia la escriben los vencedores, y en este caso la escribieron abundantemente.
Si nos retrotraemos a los inicios de la literatura americana nos encontramos con el Capitán John Smith, explorador y escritor, fundador de Jamestown, la primera colonia inglesa en el Nuevo Mundo y que fue salvado por la virtuosa princesa india Pocahontas. John Smith cargó bastante las tintas sobre este hecho, en su Generall Historie of Virginia, New England and the Summer Isles. (1624). Pocahontas es, para la crítica postocolonialista, un ejemplo de aculturación, al igual que la Malinche pero, para la gran mayoría del público, Pocahontas es... ver tráiler aquí debajo. Corrección política hasta la náusea.... y todo mentira...la factoría Disney, ya se sabe.
Aquí debajo retratos de la pobre Pocahontas que acabó viviendo en Inglaterra y de John Smith que también vivió en Inglaterra pero pasando totalmente de la princesa india que tanta fama le brindaría en la posteridad.
La literatura norteamericana de los principios tiene también numerosas narraciones que pertenecen a lo que se ha venido en llamar Captivity narratives o Narraciones de la Captividad en la que se relatan secuestros de mujeres blancas por parte de indios. Estas narraciones tuvieron gran éxito pero contribuyeron, sin duda, a ofrecer una imagen de los indios muy poco agradable. Mary Rowlandson describió en su relato autobiográfico A Narrative of the Captivity and Restauration of Mrs. Mary Rowlandson (1711) las once semanas y cinco días que pasó secuestrada por una tribu india. La verdad es que, aún habiéndolo pasado fatal como os podréis imaginar, Rowlandson habla más de sus tensiones debidas a los celos de Weetamoo, que veía con sumo desagrado las atenciones que su marido, el jefe Quanopen prodigaba a esta prisionera.
James Fenimore Cooper escribió una novela que exaltaba la Naturaleza americana, el espíritu de los pioneros y el mito de la Conquista del Oeste, El último Mohicano. Pero, debo decir que es ésta una obra mucho más compleja que muestra el final de una civilización por las implacables exigencias de la Historia. El último de los Mohicanos es una novela de la frontera, una historia de amor interracial y de acción y aventuras. Aunque se ha considerado una novela para jóvenes adultos como se llama ahora al público juvenil, es una de las obras que forma parte del corpus canónico de la literatura americana. Sus preocupaciones ecológicas, su análisis de cómo la irrupción de la modernidad acaba con culturas tradicionales que no han cambiado durante siglos, muestra la contemporaneidad y la vigencia de esta novela. Hay película y está genial!!! Dirigida con pulso y brío por Anthony Mann es estupenda y el duelo entre Daniel Day-Lewis y Wes Studi, insuperable!!! Trailer con banda sonora.
En España, durante la época franquista, Silver Kane escribió numerosas novelitas del Oeste que fueron para muchos escritores posteriores la semilla de su propia ficción. El escritor que se escondía bajo este seudónimo es Francisco González Ledesma quien más tarde mostraría su verdadero talento de escritor con sus magníficas novelas negras protagonizadas por el comisario Méndez. Otro nombre mítico de este género es Marcial Lafuente Estefanía que, bajo los seudónimos de Tony Spring, Dan Lewis o Dan Luce creó auténticos best-sellers.
En este sentido, debemos decir que ha sido la cinematografía la que más ha contribuido a difundir el estereotipo del indio nómada, incapaz de evolucionar en lo económico, primitivo, salvaje, cruel, sanguinario, etc... La Conquista del Oeste ha sido retratada como una epopeya individual, pocas veces colectiva, sin ningún tipo de sombras, al fin y al cabo, el hombre blanco tenía todo el derecho a robar las tierras a los indios, eran inferiores y lo mejor que podían hacer era rendirse a las bondades del hombre blanco, resumiendo: "quítate tú que me pongo yo".
A pesar de mis reticencias personales con el western y con actores como John Wayne, que era además un ultra conservador de no te menees, gran admirador del Senador McCarthy, de infausta memoria, debo decir que el western es uno de los grandes géneros del cine que ha dado obras imperecederas, auténticos clásicos del cine. Desde "La diligencia" hasta "Centauros del Desierto", pasando por "Raíces Profundas" o "Caravana de Mujeres", muchas películas para consignarlas en este modesto blog. No obstante, para refrescar las memorias, dos tráilers de películas del Oeste de signo muy diferente: "Centauros del Desierto" de John Ford y "Bailando con Lobos" de Kevin Costner, ésta última una de las películas más sensibles y hermosas que se hayan hecho sobre los indios, su modo de vida y la terrible catástrofe ecológica con la captura indiscriminada de búfalos que esta película recoge en una de las secuencias más tristes que yo haya visto nunca. Por cierto, banda sonora inolvidable.
Con el tiempo, Hollywood y, ya hemos visto que muchos autores de origen indio, han ido modificando esa imagen estereotipada que o bien se asemejaba al buen salvaje rousseauniano o bien era la de un individuo asilvestrado, cruel y sanguinario, en un estado inferior de la evolución humana para mostrar, en cambio, el sufrimiento de un pueblo masacrado, humillado y vencido que lucha por sobrevivir y por seguir manteniendo su dignidad.
La película "Un hombre llamado caballo", dirigida por Elliott Silverstein y protagonizada por Richard Harris y Judy Anderson (la malvada ama de llaves de "Rebeca" de Hitchcock), mostraba de manera antropológica la cultura sioux. Esta película de 1970 fue un gran éxito de público y taquilla, demostrando que los Estados Unidos estaban ya preparados para afrontar esta oscura parte de su Historia.
En 1973, Marlon Brando recibía el Oscar por su interpretación en "El Padrino". Rechazó el Oscar y, os pido que miréis el enlace aquí debajo para saber cuál fue la razón.
"Pequeño Gran Hombre" de Arthur Penn es una obra maestra que desmitifica la conquista del Oeste y donde se nos muestra a un General Custer racista, nulo estratega, un imbécil con todas las letras. La batalla de Little Big Horn donde murió fue la culminación de una serie de errores basados en prejuicios y en subestimar la capacidad guerrera de los indios. Ni qué decir tiene que Dustin Hoffman está imponente. Aquí os dejo la escena de la última batalla de Custer.
Y para que veáis la diferencia, la misma batalla en otra película, ésta de 1941, dirigida por Raoul Walsh y protagonizada por Errol Flynn donde Custer es un gran héroe, muerto en combate por los salvajes indios.
Mucho se puede hablar sobre este tema y seguro que tendremos ocasión de hacerlo en nuestra próxima sesión del Club de Lectura. De momento, y siguiendo el lema de nuestro Club,
¡¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!
