lunes, 23 de octubre de 2023

 


    En la sesión del próximo miércoles analizaremos y comentaremos Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos. Publicada en 1782, esta obra sigue siendo estudiada en las Universidades por la profundidad psicológica de sus personajes, su milimetrada estructura pero también por ser un estudio de los usos amorosos en la aristocracia del siglo XVIII. 

    Laclos, un oficial desencantado de su profesión en la que no lograba medrar consiguió con esta obra un éxito sin precedentes, un auténtico best-seller de la época teñido de escándalo puesto que sus lectores intentaban reconocer en los personajes del libro a los aristócratas que se describían. Si esto fuera así, Laclos no hubiese pasado a la posteridad como el imaginativo creador de un intrincado laberinto de relaciones donde todos se conocen.

   Como anécdota curiosa diré que en España esta novela se publicó en la colección "La sonrisa vertical" por su contenido erótico y amatorio junto a Juliette o las desgracias de la virtud del Marqués de Sade o La Venus de las pieles de Leopold von Sacher-Masoch. Con Sade tenemos el sadismo y con Sacher-Masoch el sadomasoquismo. Agarraos que vienen curvas!!!

    El Marqués de Sade es otro de los nombres ilustres de este vertiginoso y apasionante siglo XVIII que sentó las bases de la moderna cultura occidental. Sade, considerado hoy en día como un adalid de la libertad, mucho menos psicópata de lo que se le consideró en su época, de hecho siempre fue absuelto de violencias aunque no de atentado a la moral, se pasó media vida en la cárcel, concretamente en La Bastilla. Su obra, aunque ya no escandaliza a nadie, está sin embargo escrita de forma sublime y no deja de ser un canto a la libertad del cuerpo y de la mente totalmente en vigor hoy en día. 

    Pier Paolo Pasolini, siempre interesado en los claroscuros del alma, y muy concretamente en el lado oscuro del sexo adaptó el libro  Los 120 días de Sodoma del ilustre marqués en su película "Saló o los 120 días de Sodoma" (1975) donde degradación moral fascista y Antonio Gramsci se dan la mano. La verdad es que es una película durísima pero también un retrato despiadado de los abismos del régimen mussoliniano. Fue su última película antes de morir brutalmente acuchillado en una playa de Roma. Os dejo aquí el trailer de una película inclasificable.

Saló o los 120 días de Sodoma

    Las amistades peligrosas han sido adaptadas en numerosas ocasiones a la gran pantalla. Las mejores en mi opinión son tres. La primera "Les liaisons dangereuses" dirigida por Roger Vadim (1960). Una película en un espléndido blanco y negro que sigue bastante fielmente la obra de Laclos y con un elenco mítico: Gérard Philippe, Jeanne Moreau, Annette Vadim, Jean-Louis Trintingnant y el escritor Boris Vian en el papel de Prévan. Una película que funciona muy bien y con toda la hipocresía y hastío burgueses que Vadim encaja a la perfección. Aquí trailer.

Las amistades peligrosas según Vadim

    La segunda película es "Las amistades peligrosas" dirigida por Stephen Frears (1988) y con unos soberbios John Malkovich, Glenn Close, Michelle Pfeiffer y Uma Thurman en una película basada en la obra teatral de Christopher Hampton y que sigue la intriga de Valmont y la Marquesa de Merteuil al dedillo. Una película estupenda que no decae en ningún momento. 

Las amistades peligrosas según Frears

    Y por último "Valmont" (1989), dirigida por Milos Forman y protagonizada por Colin Firth, Annette Benning y Meg Tilly. Bastante alejada de la obra original es, sin embargo, visualmente espectacular con una ambientación perfecta y una música soberbia. Una gran película. 

Valmont o Las amistades peligrosas según Forman 

    La estructura de Las amistades peligrosas en forma de cartas  no es excesivamente original para su época. de hecho ya habían aparecido las deliciosas Cartas persas de Montesquieu o La Nueva Eloísa de Jean-Jacques Rousseau. Un libro muy importante en la época, podemos ver que Las amistades peligrosas contiene numerosas frases de esta obra. Y es que en ella, Jean-Jacques Rousseau, probablemente el filósofo que más influyó en las mentalidades venideras,  plantea una entrega amorosa interclasista. Y, en cierta manera Cécile de Volanges también está en esa disyuntiva con respecto al Caballero Danceny. Este, aunque de buena familia, no tiene fortuna, a diferencia de las Volanges. 

    También en España tuvimos las Cartas Marruecas de José de Cadalso, un afrancesado que hizo lo mismo que Montesquieu para poner a caldo la Iglesia y la monarquía que según este autor estaban llevando a la ruina y a un retraso secular a España. Compañero de Jovellanos y Moratín, el drama de los afrancesados sigue emocionando por su impotencia ante el dominio de las fuerzas más reaccionarias de España que todavía no han desaparecido.

 
       
     El siglo XVIII es el Siglo de las Luces y  el siglo francés por excelencia. El 4 de julio de 1789 se toma la Bastilla y a partir de ahí se desencadenan una serie de hechos que cambiarán la Historia del mundo. Voltaire, Rousseau, Diderot, D'Alembert y Montesquieu van a poner patas arriba la sociedad, pasando a convertir lo que había antes de la Revolución en el Ancien Régime (Antiguo Régimen). 



     


 
 


 

 


 

    De arriba abajo Jean-Jacques Rousseau, Montesquieu, Voltaire, Diderot y D'Alembert. No podemos olvidarnos de Buffon, D'Holbach y otros que contribuyeron a escribir la magna obra que es la Encyclopédie.

  Si queréis conocer de cerca estos filósofos gracias a la ficción, os recomiendo los libros de Antoni Marí y de Martí Domínguez que han retratado como nadie a los protagonistas del Siglo de las Luces. Aquí los tenéis:

- El camino de Vincennes de Antoni Marí donde Rousseau camina hacia la Bastille para ver a su amigo Diderot preso. Los diálogos de uno y otro nos muestran las divergencias de ambos.
- El regreso de Voltaire de Martí Domínguez donde narra la vuelta a Francia de Voltaire tras sus largos años de exilio en Ferney.
- Voltaire: la vida del filósofo que nos enseño el camino de la libertad es su último libro y aquí hace un retrato tanto personal como político de este autor, gran adalid de la tolerancia y la libertad. 
   
Antoni Marí Muñoz



Martí Domínguez

    Hay que decir que en el siglo XVIII francés la mujer había logrado un cierto empoderamiento gracias a los salones literarios. Las salonnières como Madame du Deffand lograron un gran reconocimiento social y marcaron la pauta en los gustos literarios de la alta sociedad, la única que podía leer. También fueron grandes contribuyentes económicas a la creación de La Enclyclopédie en un crowdfunding dieciochesco. Para conocer mejor a esta mujer, inteligente, culta y libre, nada mejor que Benedetta Craveri, escritora y crítica literaria que en sus dos libros La cultura de la conversación y Madame du Deffand y su mundo, nos describe a estas mujeres que pudieron salir de su condición, teniendo una influencia muy decisiva en la vida intelectual de un siglo particularmente brillante que, todo hay que decirlo, la Revolución Francesa anularía por completo. Por cierto, os recomiendo toda Benedetta Craveri. Su escritura divulgativa y luminosa es un ejemplo de cómo mezclar erudición y entretenimiento.

 
          Madame du Deffand                                Benedetta Craveri

   
    Pero no solo los franceses cultivaron la novela epistolar, también los ingleses. Ahí tenemos la novela Clarissa de Samuel Richardson (1748). Una novela que también constituyó un gran éxito de crítica y público donde se narran las desventuras de la pobre Clarissa, una joven que debe sortear miles de obstáculos para conservar sus principios que no su virtud, ya que es literalmente violada a lo largo de la novela. La sociedad patriarcal y el matrimonio forzado son retratados con mucho acierto por Richardson quien siempre apuesta por otorgarle dignidad a esta heroína. 

    Otra novela de Richardson es Pamela o la virrtud recompensada (1740) donde asistimos a las tribulaciones de Pamela, primero para librarse del acoso de su amo y, tras haber contraído matrimonio con él puesto que el Sr. B se da cuenta de la gran valía de Pamela, sus dificultades para encajar en una sociedad complicada y a la vez ser una esposa ideal.
    Aunque constituyen una crítica a la sociedad patriarcal y a la sumisión de las mujeres en la Inglaterra del siglo XVIII, su excesiva longitud (1.000 páginas cada una) ha hecho que estas novelas sean ahora coto de especialistas. Pero, si tenéis algo de tiempo, es un viaje muy grato por un siglo muy interesante. 

Samuel Richardson


 

   Los argumentos de estas novelas, centrados en los sentimientos y la intimidad prefiguraban ya los gustos de una sociedad burguesa, enriquecida con comercios varios, lícitos e ilícitos, con más tiempo libre y que buscaba en estas formas narrativas no solo un entretenimiento sino también un espejo en el que mirarse. Para una mejor comprensión de la inextricable relación entre el nacimiento del género de la novela y la burguesía, es imprescindible el libro de Ian Watt The Rise of the Novel: Studies on Defoe, Richardson and Fielding. No sé qué esperan las editoriales españoles para traducir este libro de historia literaria ameno y erudito que sigue vigente. 


    Y aunque no es una novela epistolar, no quisiera dejar de mencionar Moll Flanders (1722) de Daniel Defoe. Una novela que muestra muy bien la dureza de las leyes penales en la Inglaterra del siglo XVIII. Defoe que ya era famoso por Robinson Crusoe (1719) intentó en esta novela mostrar cómo redimir a una criminal que lo es porque la sociedad no le ha dado otra salida. Fue otro éxito rotundo que también reafirmó el compromiso liberal de este autor en pro de una mayor justicia social.

   

    Si os apetece leer un estudio muy interesante sobre Robinson Crusoe, además del de Watt, no dudéis en acudir al libro de César Rendueles Capitalismo canalla: una historia personal del capitalismo a través de la literatura. Ahí, con mucho sentido del humor y mucha crítica, Rendueles hace un análisis muy interesante de Robinson como el capitalista ideal.

    Mientras Francia se encaminaba hacia la Revolución Francesa, nuestros personajes de Las amistades peligrosas no parecen estar muy al corriente de lo que se avecinaba. Tan solo sabemos que los pobres estaban achicharrados a impuestos pero sirven sobre todo de atrezzo para que Valmont se gane la consideración de la Présidenta de Tourvel. Al igual que Ana Ozores en La Regenta, Madame de Tourvel adopta el nombre de la profesión de su esposo, un juez parlamentario, figura muy propia del Antiguo Régimen. 

    Como he señalado más arriba, el género epistolar que ya apareció en el siglo XVII, era muy común. Epistolar es también Las desventuras del joven Werther de Goethe, otra obra que fue un auténtico bombazo en su momento. Fue además el pistoletazo del movimiento romántico y el mejor exponente del Sturm und Drang (movimiento e ímpetu) que caracterizaría unas obras donde el autor está preso de los vaivenes de su corazón, cual Naturaleza desbocada. También puso de moda el suicidio por amor, Madame de Tourvel y Valmont no lo cometen en cierto sentido? 



Johann Wolfgand von Goethe

    El arte no fue ajeno al efecto Werther, he aquí una placa de François-Charles Baude recreando la muerte de este joven por su amor no correspondido hacia Charlotte.


    La novela epistolar ha seguido.  Así, una obra ya canónica Drácula (1897) de Bram Stoker está compuesta de cartas de los diversos personajes que integran la novela y que nos van mostrando el desarrollo de los acontecimientos preparando el terreno con suspense e intriga sobre la llegada del vampiro a Inglaterra. Una novela entretenidísima que ha pasado a la posteridad y hoy forma parte del imaginario occidental. No me resisto a poneros la estatua que se ha erigido a Bram Stoker en Rumanía concretamente en el paso de Tihuta.

 

    Stefan Zweig una vez más da en la diana y su novela corta Carta de una desconocida (1922) es un prodigio de delicadeza, de escritura en filigrana para narrar la historia de la desconocida del título que, enamorada del destinatario de la carta, un escritor que tuvo un breve romance con ella del que no recuerda nada, le cuenta su difícil vida y le anuncia que ha tenido un hijo de él. Zweig es indispensable. Para aquéllos que estéis interesados en su vida con otra mirada, os  recomiendo la biografía que ha escrito Luis Fernando Moreno Clarós titulada Stefan Zweig. Vida y obra de un gigante de la literatura. Esta obra publicada este mismo año está escrita con mucha solvencia por Clarós, un especialista en filosofía alemana y excelente traductor de escritores como E.T.A. Hoffmann, Nietzsche o Wittgenstein. Para complementar con El mundo de ayer. Memorias de un Europeo, otro libro imprescindible de Zweig.


   

    De Carta de una desconocida también hay película, nada más y nada menos que de Max Ophüls. Película de 1948 está interpretada por Joan Fontaine y Louis Jourdan. Rodada en un blanco y negro espectacular, transmite toda la belleza literaria y poética de la obra original. Una auténtica maravilla!!! Os dejo el trailer.

    84, Charing Cross Road (1970)  de Helen Hanff es tambíén una novela epistolar que muestra  las cartas de Helene Hanff, una escritora norteamericana sin éxito a la librería Marks & Co. situada en la calle del título. Ahí está el librero Frank Doel quien le encontrará todos los volúmenes que esta escritora exigente y maniática le reclama, normalmente descatalogados o de muy difícil localización. De estos intercambios librescos surgirá una amistad casi amorosa. Lo que podría haber sido una cursilada de primera se convierte gracias a la reflexión sobre los libros y la importancia que tienen en nuestra vida en un homenaje a lxs lectorxs en una obra sensible y delicada que se ha convertido con todo merecimiento en un libro de culto en todo el mundo, siendo constantemente reeditado.


    Hay película de 1988 dirigida por David Hugh Jones y protagonizada por Anthony Hopkins y Anne Bancroft. Solo por ver a esta portentosa actriz vale la pena. Eso sí, la película en España se tituló "La carta final". Aquí trailer.


    Carmen Martín Gaite en Nubosidad variable también dio vida a una amistad entre dos mujeres que se han perdido de vista y que vuelven a encontrarse al cabo de muchos años. La soledad, la amistad, los sueños truncados pero la posibilidad de empezar de nuevo se juntan en esta novela que compendia la mejor escritura de Martín Gaite con la condición de la mujer en el tardofranquismo. Excelente!!!



    Aunque en estos últimos tiempos podemos encontrar otro tipo de novela epistolar como por ejemplo la conformada por correos electrónicos que tanto tiempo ocupan en nuestra vida. Así por ejemplo tenemos a Daniel Glattauer y sus dos novelas compuestas únicamente por correos electrónicos que se envían los dos protagonistas: Leo Leike y Emmi Rothner. Las novelas se llaman respectivamente Contra el viento del Norte y Cada siete olas. La primera me pareció bastante cursi, tipo películas alemanas que pasan en la 1 por la tarde los fines de semana. Y la segunda ya ni lo intenté pero lo mejor para formarse una opinión propia es leerlas. Aunque francamente, con las obras maestras que figuran más arriba, creo que estas dos podéis ponerlas a la cola. 

    Una que en cambio no podéis dejar pasar es Querido capullo de Virginie Despentes. Esta autora que le ha dado la vuelta al feminismo con su Teoría King Kong que os recomiendo a todos, muestra en este su último libro publicado en este mismo año su particular visión del feminismo, el género o el edadismo, todo ello a través de la peripecia de un escritor que ha sido Metooizado en las redes sociales. La forma narrativa adoptada por Despentes son los posts en los blogs de los protagonistas. Desternillante, con una mala leche total pero con la inteligencia y el buen hacer marca de la casa. Viriginie Despentes me encanta y la sigo desde hace años. No os la podéis perder!!!

 
    
     
Siguiendo nuestro lema:

PENSAR LA LITERATURA, PENSAR EL MUNDO.

Y cómo no, la lectura es

¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!
















lunes, 2 de octubre de 2023

CICATRIZ DE SARA MESA

 


    El Aula de Lectura inicia una nueva andadura en este curso donde seguiremos pensando la Literatura y pensando el Mundo. En este curso nos centraremos en el amor, tema literario por excelencia y en la forma en que algunos autores lo han presentado en sus obras.

    Para esta primera sesión vamos a empezar con Sara Mesa y su libro Cicatriz. No sé si Eva Illouz lo habrá leído pero en cualquier caso debería hacerlo porque este libro ilustra bien su pensamiento plasmado en libros como Capitalismo, Consumo y Autenticidad: las emociones como mercancía donde esta autora revela cómo el capitalismo y el beneficio han permeado también las relaciones amorosas. Esta autora ha estudiado también el impacto de las redes sociales en el cortejo así como las aplicaciones tales como Tinder o Meetic que ofrecen un amplio abanico de oferta y demanda del complejo sentimiento amoroso.

    En Cicatriz, los dos protagonistas Knut y Sonia se conocen en un foro literario de Internet empezando una relación que durará ocho años con algunos altibajos. Esta relación se verá mediatizada por los obsequios robados en centros comerciales por Knut, en un principio libros para luego pasar a otros objetos como la lencería, los zapatos o las cremas. Lencería y zapatos son los objetos de manual del perfecto fetichista que Sara Mesa subvierte en esta novela asfixiante.

   Nuestra autora está considerada hoy en día como una de las voces narradoras más potentes del panorama literario español.. Su libro Un amor ha acabado la ha consolidado como una escritora de primera sin miedo a mostrar las relaciones humanas en contextos descarnados productos de la lógica económica liberal. La adaptación cinematográfica de esta novela por parte de Isabel Coixet pondrá sin duda de nuevo en primera línea a esta autora cuyo universo literario se nutre de pulsiones oscuras, de alienación amorosa y sobre todo de una profunda soledad interior. Además de todo esto, Un amor viene a mostrar esa España vaciada que no es el Paraíso reencontrado que muchos urbanitas mitifican. Con Sara Mesa no caben los tópicos. 

 Os dejo aquí el primer trailer de la película. No sé si Coixet habrá sabido transmitir la novela adecuadamente pero sin duda alguna los actores principales, Laia Costa y Hovik Keuchkerian son una elección ganadora, de hecho este actor ha ganado la Concha de Plata al mejor actor secundario en el festival de San Sebastián por su participación en esta película.

Un amor (película de Isabel Coixet)

    Sara Mesa siempre se coloca en un lugar incómodo para el lector ya que plantea interrogantes muy difíciles de contestar porque forman parte del sistema en el que vivimos, con mayor o menor docilidad. Así, en su ópera prima Cuatro por cuatro, Sara Mesa nos narra a partir del suicidio de varios profesores y una estudiante las relaciones de poder y de abuso que se dan en un internado para niños y adolescentes a las afueras de la ciudad de Cárdenas. De hecho, Sara Mesa se inspiró en la ciudad de Detroit, destruida por la deslocalización de la industria automovilística para crear sus ciudades imaginarias, Vado y Cárdenas. La Cárdenas de Cicatriz es una ciudad inhóspita, presa de la voracidad urbanística donde el hombre y la mujer viven replegados en sí mismos e incapaces de sentir un afecto no intervenido por el interés económico en particular.

    Otra novela de Sara Mesa muy perturbadora es Cara de Pan donde una adolescente, Casi inicia una relación limpia con el Viejo, un hombre de mediana edad con una discapacidad mental cuyas pasiones son los pájaros y Nina Simone. Esta relación sin sexo se verá ensuciada por la propia Casi que en su diario se inventará relaciones sexuales con el Viejo, influida por la hipersexualización a la que son sometidos los adolescentes. Una novela que perturba y pone en evidencia las derivas de una sociedad enferma.

   Sara Mesa es una crítica implacable del capitalismo desbocado actualmente en vigor. Dentro de la colección "Nuevos cuadernos Anagrama", Sara Mesa participó escribiendo Silencio administrativo. La pobreza en el laberinto burocrático donde narra en 120 heladoras páginas la odisea de una mujer pobre y discapacitada para solicitar la renta mínima. 

    Por último me gustaría destacar el libro Un incendio invisible donde el incendio de un geriátrico revela la exclusión social de los mayores parqueados en un lugar donde no molesten. 

    La obra de Sara Mesa es impresionante, molesta, inclasificable sobre todo por la propia personalidad de la autora que no pretende convertirse en adalid de nada. Solo hechos. Una novelista dueña ya de una sólida obra literaria pero con una proyección inmensa que todas sus obras no han hecho más que refrendar.

    En los últimos años han surgido en España unas cuantas autoras muy interesantes, versátiles, comprometidas con el feminismo y con lo social que han publicado novelas, ensayos, artículos y podcasts de sumo interés.

    

MUJERES NARRATIVAMENTE EMPODERADAS: EL CASO ESPAÑOL

    De edades similares, Sara Mesa es de 1976 y temáticas relacionadas, casi se podría hablar de una generación de escritoras que han irrumpido con fuerza y decisión en el panorama literario español. Son narradoras con proyección mediática, quizás inevitable en estos tiempos interconectados pero que jamás descuidan la reflexión, el compromiso y la decidida apuesta por una escritura personal que permita a sus lectores aproximarse a las problemáticas contemporáneas sin por ello perder frescura y sentido del humor.

    Empezaré este recorrido por la narrativa femenina española actual con Nuria Labari (Santander, 1979). Periodista, escribe artículos de opinión en El País y en otros medios, y publicó el año pasado un libro inclasificable, suena un poco a tópico pero realmente no sé cómo definirlo. Es básicamente la historia de una mujer triunfadora que a sus cuarenta y cuatro años se da cuenta de que toda su vida ha actuado como un hombre. Asimismo, al igual que Sara Mesa, Labari fustiga a ese capitalismo que parece respetar conceptos tales como la meritocracia pero que en realidad se reproduce a sí mismo para perpetuarse. Un libro que también plantea de forma contundente problemas complejos y que nos muestra, sin utilizar los recursos del naturalismo literario la cruda realidad que vivimos. Libro de frases contundentes, afirmaciones perentorias e interrogantes definitivos, incita a la reflexión sobre el mundo que hemos construido.

    Nuria Labari ha publicado también un libro sobre la maternidad que no he leído por lo que no me atreverá a emitir ningún juicio. Se titula La mejor madre del mundo. No cuesta mucho adivinar el tema principal, por otra parte muy presente en estos momentos en que la maternidad ha dejado de ser una evidencia para convertirse en un cuestionamiento. No obstante, por si os pica la curiosidad por saber algo más del libro os dejo la reseña de "Tipos infames" una librería en las que los libreros aconsejan, saben y miman al comprador.


Reseña "La mejor madre del mundo"


Nuria Labari


    
Otra autora muy interesante es Lucía Litjmaer (Buenos Aires, 1977), residente actualmente en España donde sus padres se exiliaron huyendo de las dictaduras argentinas. Su novela Cauterio es excelente. En un paralelismo entre la protagonista de la historia que acaba de ser abandonada por su pareja y Deborah Moody, una mujer obligada a trasladarse a las colonias del Nuevo Mundo por haber sido tachada de "la mujer más peligrosa del mundo", Litjmaer cuestiona y desafía la imposición de los roles de género. A pesar de poner en paralelo dos mujeres completamente distintas, consigue mostrar la fragilidad emocional de la mujer.  Un libro que nunca pierde el pulso ni el sentido de la trama y que vale muchísimo la pena leer.

    También Litjamer, al igual que Sara Mesa ha escrito en los Nuevos cuadernos Anagrama un manifiesto de 96 páginas que no tiene desperdicio; Ofendiditos: Sobre la criminalización de la protesta donde, con mucha causticidad, pone a caer de un burro esencialmente al poder político que criminaliza la protesta pero sobre todo esta ola reaccionaria que se exclama y se revuelca contra las conquistas de las minorías oprimidas, mujeres, LGTBIQ+, la diversidad, etc... Un libro potente y necesario para que lo conseguido no se pierda.

    Casi nada que ponerte el último libro de Lucía Litjmaer es la historia real de dos buscavidas que salidos de uno de esos pueblos perdidos de la pampa argentina, lograron deslumbrar a la alta sociedad de Buenos Aires mostrando las grietas de la élite de ese país. Es también la historia de la propia narradora "argentina de apellido polaco" en sus propias palabras que debe también construirse su propia identidad acarreando la pérdida del país de sus padres. Uno de esos ejercicios de autoficción que tanto me gustan y que Litjmaer borda.


Lucía Litjmaer

      


    Otra autora cuya escritura me ha arrebatado es Lara Moreno (Sevilla, 1978) especialmente en su libro La ciudad. Esta novela, impregnada de poesía y melancolía, describe la vida de tres mujeres que viven en el mismo edificio del barrio de La Latina: Oliva, una mujer maltratada, Damaris una colombiana que pasa el día cuidando los hijos de una familia y por último Horía, una temporera marroquí que por diversos avatares ha acabado viviendo en este edificio donde se encarga de la portería. Moreno nos muestra un Madrid hostil, diverso pero donde la diversidad es solo pretexto para que los políticos se presenten como "enrollados" pero donde la precariedad y la fragilidad de los más vulnerables es sistemáticamente ignorada. En esta novela, bellamente escrita, se pone de relieve la vulnerabilidad de las mujeres migrantes, la maternidad delegada en hijos que no son propios y la violencia de género. Todo ello combinado en un mosaico que presenta la ciudad contemporánea como un lugar complicado, de lucha donde cada día es una batalla con algunos oasis de afecto y sororidad. Un libro extraordinario que recomiendo de veras.

    Lara Moreno ha escrito más libros como Piel de Lobo o el libro de poesía Tempestad en víspera de viernes cuyo título ya dan ganas de leerlo. Todos ellos están publicados en Lumen, un sello de Penguin que básicamente publica libros escritos por mujeres. Os animo a descubrirlos!!!

 Lara Moreno


    Pilar Adón (Madrid, 1970), escritora y poeta ya veterana,  totalmente consagrada con una obra muy interesante. Las efímeras es una novela extraordinaria y nada común. La historia de dos hermanas, Dora y Violeta Oliver que viven en una comunidad aislada donde sus miembros aspiran a la autosuficiencia y la introspección. El acercamiento de una de las hermanas a un joven de turbio pasado y su posterior desaparición mostrará los mecanismos de dominación y acaparación de esta comunidad. Todo ello enmarcado en un lugar donde la Naturaleza tiene vida propia y marca sus  normas. Una novela de la extrañeza, narrada con la sencillez de lo cotidiano.
    
    La narrativa de Pilar Adón está muy centrada en los deseos de equilibrio y aislamiento de sus personajes que, sin embargo, acaban por reproducir la misma opresión de la que huyen. De bestias y aves, la última novela publicada de Adón también aparece una casa aislada en un lugar remoto donde solo viven mujeres seguidoras de un culto ancestral. A pesar de que esto puede sonar a libro de terror, la sencillez de Pilar Adón en la escritura hace que todo parezca absolutamente plácido hasta que la irrupción, siempre, del mundo exterior hace que todo se replantee. Una novela estupenda por una autora sobresaliente.


 Pilar Adón



    En este periplo narrativo por las autoras españolas nacidas en los 70, nos encontramos con Edurne Portela (Santurce, 1974), una autora que para mí brilla más en el ensayo que en la novela.  El eco de los disparos: cultura y memoria de la violencia es un libro extraordinario. En este ensayo, a medias autobiográfico, a medias de no ficción, Edurne Portela nos retrata el País Vasco de su infancia, en los años más duros de ETA.  A través de testimonios, obras literarias y retazos de su propia infancia, tenemos un retrato de Euskadi como ningún escritor ha logrado hacer. Edurne Portela no es complaciente con la pasividad de la sociedad vasca ante los crímenes de la ETA pero como escritora desde el interior, nos ofrece una verdadera historia cultural de la Euskadi de finales del siglo XX. Imprescindible para conocer la historia contemporánea de Euskadi y por extensión de España.
    
    La novela Formas de estar lejos de esta misma autora,  una historia de violencia de género no me acabó de convencer pero se salva por la solvente escritura de esta autora. No me he aventurado en más novelas pero si alguno de vosotros ha leído alguna, me encantaría que nos dieseis vuestra opinión.

 Edurne Portela



    Y ya, antes de pasar a Aixa de la Cruz, una escritora de la generación "millenial" pero que por su extraordinaria calidad merece estar en esta entrada, cómo no hablar de Irene Vallejo (Zaragoza, 1974). Una ensayista dotadísima. Su libro El infinito en un junco ha sido todo un bombazo. Un ensayo excelente que narra la historia del libro antiguo, entreverado con un montón de referencias literarias además de ser un paseo por el mundo Antiguo espectacular y gozoso. Escrito con pasión, voluntad didáctica y un infinito amor por la cultura, no puedo cansarme de recomendarlo. Un ejemplo de escritura ensayística que ha sido un éxito mundial y con el que Irene Vallejo ha dado una visión del mundo cultural antiguo extraordinaria. Un libro que todos los buenos lectores deben tener en su biblioteca.


 Irene Vallejo



   Aixa de la Cruz (Bilbao, 1988) aunque un poco más joven que nuestras anteriores escritoras, se ha consolidado, sin embargo, como una sólida narradora con un libro excelente titulado Las herederas. Esta Doctora en Teoría de la Literatura y Literatura comparada que escribió su tesis sobre las representaciones de la tortura en las series de televisión norteamericanas tras los atentados del 11 de septiembre, tiene muy claro que lo suyo es dar un puñetazo sobre la mesa y denunciar los tópicos de la escritura neutral, no solo para describir a las mujeres con su propia voz, sino también a la sociedad. Así, en Las herederas, su último libro, narra la reunión de cuatro nietas tras el fallecimiento de su abuela. Las cuatro se reúnen con sus angustias, sus depresiones pero sobre todo con su miedo a la locura. En este libro surgen los temas de la precariedad laboral, y la psiquiatría como violencia institucional especialmente para las mujeres. Un libro impresionante acogido por la crítica y el público con el reconocimiento que merece.

  Cambiar de idea, el anterior libro de Aixa de la Cruz es una especie de autobiografía que habla de la escritura, del amor, de la maternidad en ese paso a la treintena, la década en que una mujer debe, supuestamente, empezar a resolver algunos temas propios de la madurez: casarse, tener hijos, realizarse en el trabajo.... Lo que es muy interesante de Aixa de la Cruz es nos muestra también las preocupaciones y angustias de lo que ha venido en llamarse "la generación millenial", los nacidos aproximadamente entre 1980 y 2000 que han entrado en un mundo laboral precario y que deben construirse en las ruinas de un sistema que ya no funciona y donde sus aspiraciones han quedado truncadas.

 Aixa de la Cruz


  

   Y tras este paseo por autoras españolas de los 70 con una ligera incursión millenial, otros periplos literarios nos aguardan.

 Siguiendo nuestro lema:

PENSAR LA LITERATURA, PENSAR EL MUNDO.

Y cómo no, la lectura es

¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!