"Boquitas pintadas. Folletín", publicado en 1969 por Manuel Puig es el libro que comentaremos en nuestra sesión del próximo 19 de noviembre. Esta obra constituyó, en el momento de su aparición, una auténtica sorpresa y revolución por su magistral tratamiento de diversos registros narrativos en una novela, no muy extensa por otra parte, y su excelente utilización de los recursos propios de la cultura popular que Manuel Puig eleva a las alturas. Aunque Jorge Luis Borges la llamara "Novelita Max Factor", "Boquitas Pintadas" constituyó una renovación de la narrativa hispanoamericana sin la cual serían impensables muchas de las obras que conocemos en la actualidad.
Manuel Puig nació en 1932 en un pueblo polvoriento y "chato" según las propias palabras de nuestro autor, llamado General Villegas, en la enorme provincia de Buenos Aires. Era un pueblo de 15.000 habitantes. En su primera novela, y más directamente autobiográfica, "La traición de Rita Hayworth", Manuel Puig mostraba a uno de sus personajes llegando a Coronel Vallejos, trasunto ficticio de General Villegas y pensando lo siguiente: "Cuando recién llegué a bajar del tren fue una impresión muy fea, porque no hay casas de alto y todo parece muy chato. Es una zona de mucha sequía, así que no hay muchos árboles...".
Este es el ambiente donde se van a desenvolver nuestros personajes de "Boquitas Pintadas": una sociedad pacata, aislada, con enormes prejuicios de clase, basados, no solo en la riqueza, sino también en el color de la piel. El ser rubia y de ojos claros, constituye para Nené un factor de posible ascenso social, Raba no tiene ninguna posibilidad. Manuel Puig murió en 1990, en Cuernavaca (México) a los 58 años, en medio de la indiferencia general, dejando la literatura huérfana de uno de los mayores y más originales creadores de habla hispana.
- "La traición de Rita Hayworth".
- "Boquitas Pintadas".
- "The Buenos Aires Affair", su única incursión en la novela negra.
- "El beso de la mujer araña", en la que se basó la película de mismo nombre, dirigida por Héctor Babenco y protagonizada por William Hurt y Raúl Julia, un gran éxito de público y crítica y que dio a conocer el nombre de Manuel Puig.
- "Pubis angelical".
- "Maldición eterna a quien lea estas páginas", que retrata sus últimos años en Nueva York.
- "Sangre de amor correspondido", su obra quizás más compleja.
- "Cae la noche tropical".
Todas sus novelas están publicadas por Seix-Barral.
Os dejo aquí el enlace a una entrevista que Joaquín Soler Serrano realizó a Manuel Puig en un programa mítico de televisión: "A fondo". En ella vais a ver la vulnerabilidad y la delicadeza de nuestro autor. Es extraordinaria. Os recomiendo y aconsejo que la veáis entera, podréis comprobar que el tema del tabaco revestía bastante menos importancia en aquella época...y la manera en que un periodista echa a perder una entrevista por no haberse leído ni un solo libro del autor.
https://vimeo.com/26634395
Manuel Puig dijo: "Cuando a la gente que quiere ser mejor se le proponen modelos torpes y valores ilegítimos, el ridículo, la parodia instalan su reino. Cuando el ideal es ser fino y el molde es la cursilería, se acaba doblando el dedo meñique para tomar la taza. Pero esto no me causa gracia. No escribí "Boquitas pintadas" como una parodia, sino como la historia de gentes de la pequeña burguesía que, como primera generación de argentinos, debía inventarse un estilo".
CULTURA POPULAR EN LA NARRATIVA DE MANUEL PUIG:
Manuel Puig incorporó en su producción narrativa elementos de lo que se suele llamar cultura popular, es decir, incorporó referencias que no forman parte de lo que solemos considerar literatura en su sentido más general. Así, Boquitas Pintadas se presenta en forma de folletin, es decir por entregas. El folletín nace en el siglo XIX., en el momento de la gran eclosión de la novela que ya había conocido un gran fervor por ejemplo, con "Pamela" de Richardson, una obra epistolar que os recomiendo por su estructura, su sentido del humor soterrado y porque cambió, en buena medida, la visión y el papel de la mujer en la literatura, pasando ésta a ocupar un plano mucho más destacado. Aunque Charles Dickens y Balzac, también entregaron sus obras en forma de folletín de publicación semanal, la extraordinaria calidad de su obra e incluso la propia voluntad de estos autores por transmitir un mensaje y hacer el retrato de su propia época, trascienden el mero folletín. No así Alexandre Dumas, padre e hijo, personajes volcánicos, irrepetibles, Alexandre Dumas padre, autor de "Los tres mosqueteros" y Alexandre Dumas, hijo cuya "Dama de las Camelias" es el fruto de inspiración para la enfermedad de nuestro Don Juan... Carlos Etchepare.
Los tangos, las radionovelas y el discurso libre indirecto (la narración transcurre desde el punto de vista de un narrador, personaje que interviene en la novela) son también recursos muy utilizados por Manuel Puig en sus libros. Así, cada entrega de "Boquitas Pintadas" empieza con el estribillo de un tango, por no hablar de "El beso de la mujer araña" donde, al filo de las películas que Molina, el homosexual encarcelado por corrupción de menores le cuenta a Valentín, el activista político, asistimos a la transformación de uno y otro en un sutil juego de personalidades que se van desvelando al filo del relato.
Alfredo Le Pera, es el autor de los tangos "Volver" y también de "El día que me quieras", son canciones míticas y que forman parte de nuestro patrimonio musical.
Aquí os dejo el enlace de "Volver" cantada por otro mito: Carlos Gardel.
https://www.youtube.com/watch?v=I5JQ1m3mxKw
Dejo, en esta ocasión, al cantante Luis Miguel para que os deleite con "El día que me quieras".
https://www.youtube.com/watch?v=QvyIG57knJI
En líneas generales, los personajes de Manuel Puig se expresan más o menos como en los tangos, o en los boleros, pero de una manera torpe que muestra bien a las claras su falta de instrucción y los escasos referentes que poseen para poder enfrentarse a su propia situación, o al lugar que una sociedad les ha impuesto arbitrariamente. Por otra parte, tanto los tangos, como los boleros, como las milongas, suelen ser canciones que exaltan un amor romántico en el que la mujer es objeto del deseo del hombre y se comporta pasivamente, lo que refuerza los estereotipos de hombre y mujer que en la narrativa de Manuel Puig son abiertamente parodiados, transformándose en crítica feroz. En este sentido, os recomiendo el libro de Iris M. Zavala "El bolero. Historia de un amor" donde esta magnífica, admirable escritora y excelsa crítica literaria desmonta uno a uno todos los tópicos asociados al bolero. Indispensable.
Las radionovelas que en "Boquitas Pintadas" tienen un gran protagonismo y a las que es adicta Mabel, hasta el punto que le pide a Nené que le deje escucharla, cuando la visita en su casa, en el convencimiento de que a ésta también le encantarán. Las radionovelas, en una época sin televisión, o con una televisión en sus inicios, fueron la distracción de tarde de numerosísimas amas de casa en los años 50, 60, mucho menos ya en los 70. España entera se paralizaba cuando empezaba la telenovela. El rey de la telenovela fue Guillermo Sautier Casaseca, y su famosísima radionovela "Amarosa" protagonizada por la sin par Juana Ginzo, que poco tenía que ver con esas heroínas a las que encarnaba a la perfección. Podíamos encontrarnos con radionovelas que adaptaban grandes clásicos de la literatura pero, en general, el argumento iba sobre una pobre chica, aunque muy buena, normalmente sirvienta, desflorada por el hijo de la casa, que se quedaba embarazada, que encontraba a un buen hombre, normalmente de posición desahogada que se casaba con ella y reconocía a la criatura ilegítima (los hijos no eran extramatrimoniales, sino naturales o ilegítimos). En fin, como la radionovela de "Boquitas Pintadas", quizás un poco mejor por no aparecer el aspecto paródico tan evidente. Por supuesto, todo entraba en el orden establecido, la pobre chica se volvía rica, a menudo ya era viuda con lo cual podía optar a casarse con el padre de su criatura que con el tiempo se había vuelto bueno. Total, una gran señora con pasta por lo que tenía ya la posibilidad de acceder a la clase social que la había maltratado y humillado pero cuyos valores y maneras adoptaba sin reserva. En resumidas cuentas, una auténtica revolucionaria. Y el orden social, inmutable...
Aquí tenéis dos capítulos de la radionovela Amarosa, un archivo histórico de incalculable valor porque pertenece a la historia sentimental de muchos españoles. Las voces de los actores maravillosas y nos recuerdan a las películas clásicas dobladas al español.
https://www.youtube.com/watch?v=SRbChzBnEr8
No obstante, aunque parezca increíble en el año 2015, en una cadena como NOVA, que pertenece a Antena 3, se pueden ver a partir de las 7 de la tarde hasta las 10 de la noche, culebrones en cadena, ya sabéis de dònde proviene esta denominación, es porque cada capítulo va subiendo de intensidad in crescendo, a modo de una culebra, manteniendo la intriga y el suspense hasta el próximo capítulo. Estos culebrones siguen transmitiendo los valores preponderantes desde la época de "Boquitas Pintadas". Suelen ser de la factoría Televisa y, eso sí los galanes son guapísimos y las protagonistas también. Pero, tenedlo claro, las malas nunca podrán ser madres, en uno de estos culebrones, una joven que se había acostado con varios hombres sin estar casada, moría de cáncer de útero, con un par. Las buenas siempre acaban sometidas a través del matrimonio, el cual, para los personajes de Manuel Puig, aunque ideal por el estatus social que comporta, es en realidad una jaula para las aspiraciones de libertad, principalmente de las mujeres. En el pacato Coronel Vallejos, es lo que todas las jóvenes buscan, todo ello dentro de unas coordenadas muy determinadas. Así, en "Boquitas Pintadas", Mabel está prometida con un rico ganadero inglés, la nacionalidad que más tierra y ganados poseía en la pampa.
No me resisto a incluir en este blog el anuncio de un culebrón que tuvo mucho éxito hace unos años en España: "Pasión de gavilanes" junto a su canción estrella. No tiene desperdicio.
https://www.youtube.com/watch?v=6ID3qURBtJ4
Manuel Puig subvierte los códigos sociales utilizando una narrativa de corte novela rosa para justamente mostrar los entresijos de una sociedad machista donde las mujeres compiten despiadadamente entre ellas para conquistar al hombre "que la resuelva", en afortunadísima expresión.
Mabel, en "Boquitas pintadas" también acude a un consultorio sentimental para intentar aclarar sus sentimientos, revista que, sin duda, le indica meridianamente lo que debe hacer. Es ésta una práctica que estuvo muy de moda cuando las mujeres a penas si tenían a quién dirigirse para preguntar sus dudas.Obviamente, había temas que no se podían tocar en la propia familia, concretamente los referentes al sexo, de ahí que las jóvenes y no tan jóvenes se dirigieran a estos consultorios sentimentales donde, por lo menos, podían desahogarse. Como os podréis imaginar, al igual que ocurre con Mabel, todo seguirá el orden establecido y el amor junto con los verdaderos sentimientos poco prevalecerá. Así, Mabel optará por dejar a Juan Carlos para comprometerse con Cecil, el estanciero inglés, alcohólico y que causará la ruina de la familia de Mabel.
El cine es el auténtico referente de Manuel Puig. Muchos de los espacios narrativos están escritos a modo de secuencias de cine, de indicaciones de guión que nos dan las claves sociales de los personajes. Es un auténtico tour de force. con una gran economía de palabras, sabemos exactamente a qué clase social pertenecen, sus anhelos, y sus vidas cotidianas. El cine le sirve a Manuel Puig para experimentar con la narración y para darle impulso.
El cine fue la gran pasión de Manuel Puig, ese amor y esa entrega se palpan en todas y cada una de sus obras. Quizás la que mejor lo refleja es "El beso de la mujer araña", una vitriólica novela pero un homenaje sincero, no exento de cierta sorna, a las películas de los años 40 como por ejemplo, "La mujer pantera", película que no debéis dejar de ver porque es buenísima, dirigida por un genio del séptimo arte como Jacques Tourneur, director también de "Retorno al pasado".
Hay que decir que el cine siempre fue la escapatoria para aquellos jóvenes sensibles que no soportaban la sociedad, pacata y minúscula que les tocó vivir. En este sentido, Guillermo Cabrera Infante también utiliza las películas para crear un ambiente narrativo propio, muy en consonancia con el de Manuel Puig. El malogrado escritor Terenci Moix, también describió en sus "Memorias. El peso de la paja" (Planeta) la importancia que para él tuvo el cine como vía de escape de una sociedad tan opresora como la España de posguerra. Más tarde, en sus libros "Mis Inmortales del cine", escribió un sentidísimo homenaje a esos actores, actrices, directores y películas que le permitieron vivir un poco mejor, lejos de la asfixia cotidiana. También nuestro llorado y añorado Manuel Vázquez Montalbán escribió un libro buenísimo, de lectura obligatoria para comprender la historia cultural española: "Crónica sentimental de España". En la edición que tengo aparece en portada la magnífica Sara Montiel, un icono de todos los tiempos. Son libros muy bonitos, con unas fotografías de primera y que, al igual que Guillermo Cabrera Infante en su maravilloso libro "Cine o Sardina", nos hacen abalanzarnos sobre esas películas con el mismo entusiasmo y avidez que estos creadores.
Atestados policiales absurdos, agendas que muestran la vida social de un auténtico vago, echadores de cartas, confesiones en la Iglesia,... son, además de los ya citados, todos los elementos que Manuel Puig utilizó en sus novelas para mostrarnos una sociedad vacía, sometida y sometedora y a mujeres y hombres sin armas para poder escapar de sus propios prejuicios.
No hay un escritor igual, es un auténtico maestro de la escritura.
LITERATURA ARGENTINA CONTEMPORÁNEA
La literatura argentina contemporánea es muy rica y variada. La capital, Buenos Aires, es un emporio de librerías, de editoriales y los argentinos son grandes lectores, por lo que no es de extrañar que de un país de grandes lectores surjan grandísimos escritores. Desde o "El matadero" de Esteban Echevarría o "El Gaucho Martín Fierro", un poema narrativo de José Hernández, escrito en 1872, que exalta la pampa argentina y los valores del gaucho, hombre íntegro, en plena comunión con una naturaleza agreste, hasta el Julio Cortázar de "Rayuela", pasando, cómo no, por Jorge Luis Borges, su cultismo, sus sagas, una personalidad sin duda fascinante, aunque controvertida, cuyo peso en la literatura argentina sigue siendo descomunal, y con razón. Adolfo Bioy Casares, Victoria Ocampo, pesos pesados, magníficos escritores e intelectuales.
Ernesto Sábato, poderosísimo escritor, su novela "El túnel" (Seix-Barral) es el libro más desasosegante que yo haya leído nunca. Su talento hace que te asfixies, literalmente, eso solo puede lograrlo un genio. Ernesto Sábato, escritor comprometido donde los haya, también tiene una novela de gran calado existencialista, "Sobre héroes y tumbas". "Abbadón el exterminador" (ambas en Seix-Barral), cierra esta trilogía iniciada con "El túnel". Son novelas ciertamente complejas pero a las que hay que acercarse sin miedo. Presidió en 1983 y 1984 la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas) cuya investigación, plasmada en el libro "Nunca más",abrió la puerta para el juicio a las juntas militares de la dictadura militar en 1985. Fue galardonado en 1984 con el premio Miguel de Cervantes.
Como podréis imaginar, la literatura argentina más contemporánea refleja muy bien la espantosa dictadura argentina que duró desde 1976 hasta 1983, los llamados años de ploma. Una dictadura que exterminó a la oposición, en una orgía de torturas, ejecuciones sumarias, desapariciones, ahí tenemos a las madres de la Plaza de Mayo que siguen preguntándose donde están sus nietos, sus hijos ya saben que están muertos pero sus nietos, ¿dónde están? Muchos de ellos fueron adoptados por familias argentinas afines al régimen. La película "La historia oficial" lo muestra con claridad y sin sentimentalismos. Vale la pena verla.
Aquí os dejo el tráiler:
https://www.youtube.com/watch?v=drcYUlHBx1Y
Pero también una película preciosa, maravillosa, una auténtica joya del cine como "El secreto de sus ojos", dirigida por Juan José Campanella y donde Ricardo Darín y Soledad Villamil están sublimes. Se narra la historia de una venganza con el trasfondo de la dictadura militar, basada en la obra homónima de Eduardo Sacheri (Alfaguara). De visión obligatoria.
https://www.youtube.com/watch?v=kSpUnE-QPac
Otra película muy interesante "La noche de los lápices" y que tuvo una gran repercusión internacional por narrar de forma realista y sin concesiones, un suceso terrible ocurrido en 1976 en que fuerzas paramilitares secuestraron a diez alumnos de secundaria en una espiral de paranoia y sin razón en la ciudad de La Plata (provincia de Buenos Aires).
https://www.youtube.com/watch?v=Y41L4oZfWrg
Patricio Pron, un joven escritor argentino con una proyección importantísima narra en "El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia" (Random House Mondadori), cómo un joven escritor argentino regresa a su país de origen para despedirse de su padre enfermo y se adentra involuntariamente en la historia familiar. Procura comprender quién fue su padre y en que creyó durante los años que precedieron a su nacimiento, un período atroz en Argentina. Esta búsqueda se entronca con el sustrato podrido de una pequeña comunidad de la Pampa argentina, pero también con la desaparición de una joven amiga de su padre, secuestrada y asesinada por las fuerzas represivas del Estado argentino en 1977. Muy buena.
Edgardo Cozarinsky es también un escritor muy interesante. Su libro " En ausencia de guerra" (Tusquets) empieza como una novela de intriga con una carta de 1977 encontrada en un libro de segunda mano en 2013, para acabar convirtiéndose en una auténtica pesadilla donde resurge la violencia política y la crapulosa especulación de los años de plomo argentinos. Muy recomendable.
Uno de los escritores que más me gusta en estos momentos es Ricardo Piglia, original, culto, innovador, independiente, profesor emérito de la Universidad de Princeton, sufre una terrible enfermedad, el ELA, que lo mantiene, desde hace ya algún tiempo, descansando en su casa. De Ricardo Piglia, se puede leer todo, es apasionante. Ha hecho incursiones en todos los géneros y en todos, aporta algo distinto.Sus obras "Plata quemada" y "Blanco nocturno" son auténticas vueltas de tuerca al género negro, ambas están publicadas en Anagrama. Son irónicas, llenas del humor inconfundible de Piglia. "El camino de Ida" (Anagrama) es un recorrido personal por la Universidad norteamericana con su galería de personajes. Piglia utiliza un alter ego, el escritor Emilio Renzi, que en realidad es el propio escritor ya que su nombre completo es Ricardo Emilio Piglia Renzi, todo muy pigliano. Su último libro "Los diarios de Emilio Renzi. Años de formación" (Anagrama) es un recorrido, que constará de tres volúmenes por la trayectoria vital e intelectual de este autor extraordinario y nada monótono, que no sabemos si es Renzi o es Piglia. Leed por favor también su "Antología personal" y " El último lector", unas originalísimas aproximaciones a la literatura y a los libros desde la sabiduría y el talento de un crítico literario sin par.
No quisiera dejar de lado a tres escritores que me parecen interesantísimos y dotados también de esa originalidad, extrañeza y exigencia intelectual muy propia de la literatura argentina. Me refiero a Rodrigo Fresán, César Aira y Alan Pauls.
Empezaré por este último, Alan Pauls es uno de esos escritores eruditos, exquisitos, cosmopolita, excelente crítico literario y fustigador de la sociedad argentina actual. Su novela más conocida "El pasado" (Anagrama) ha sido definida como el moderno tratado de la pasión amorosa. Sin duda, es una novela magnífica, que llega al lector por la minuciosa descripción psicológica de los sentimientos del protagonista, Rímini. La técnica narrativa es sorprendente y engancha de tal manera que no se puede escapar a la fascinación de lo narrado. También ha escrito una trilogía compuesta por "Historia del pelo", "Historia del llanto" e "Historia del dinero"., retrato de la Argentina más reciente. En mi opinión, la mejor es "Historia del dinero", una descripción a lo bestia del poder del dinero y de su enorme seducción. Las tres publicadas en Anagrama.
Rodrigo Fresán se dio a conocer con una obra muy original "Jardines de Kensington" (Debolsillo) que recrea de manera un poco alucinada y gótica el mundo de James Barrie, el creador de Peter Pan. Es un estudio también sobre la manera en que las lecturas de la infancia marcan al lector adulto. James Barrie, personaje victoriano atormentado , de sexualidad compleja, está hecho que ni pintado para un escritor tan esquivo como Rodrigo Fresán. Su último libro hasta la fecha "La parte inventada" (Random House Mondadori) es una especie de autobiografía muy sui géneris que muestra lo que pasa por la cabeza de un creador, de un literato, de un inventor de ficciones. Apasionante pero, necesita su tiempo para poder asimilar todos los elementos literarios y las reflexiones que este libro propone.
César Aira es otro estilo, aunque condensa en él la fuerza narrativa, la originalidad, la exigencia intelectual y la pasión por lo literario que definen a la literatura argentina contemporánea. Su última obra "El Santo" (Random House Mondadori) es un divertido relato ambientado en la Edad Media cuyo protagonista es un monje que se ha pasado décadas haciendo milagros en un pueblo de la costa catalana. Cuando decide volver a morir a su Italia natal, la región ve peligrar sus ingresos y decide contratar a un mercenario para matarlo. El plan fracasa por lo que el monje debe huir y vivirá aventuras varias que le llevarán hasta Africa. Todo esto en solo 144 páginas, deciros lo depurado del lenguaje y la exquisita selección de las palabras, no falta ni sobra ni una, es para leerlo. César Aira es un especialista del relato corto, posiblemente el género literario más difícil porque requiere concisión, virtuosismo narrativo y que en la narración, ni sobre ni falte. "Cóme me hice monja" es su libro de relatos más conocido y una buena aproximación al universo peculiar e inclasificable de César Aira.
¡¡¡ PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!
