Os adjunto aquí un enlace donde podemos conocer mejor la obra y la persona de Isaac Rosa. Vale la pena.
https://www.youtube.com/watch?v=eHNa0HM3SNI
Ayudol el Criador, el Señor que es en cielo, y el General començo a marchar, siguiendo su camino azia aquella tierra de España, e paso el estrecho del mar, e aviendolo atravesado paso marchando unos campos llanos, asi entrava por Andalucia el buen Campeador, ca nunqua en tan buen punto cavalgo varon. E aviendo llegado a una Ciudad, llamada de los españoles Christianos Sevilla, pasando la puente de Guadalquivir, viendo que en ella estavan muchos rojos, mio General empleo que non fueron contados, por el cobdo ayuso la sangre destellando.
Y aquí un extracto del Cid Campeador original:
Ya lo vee el Çid que del rey non auie graçia.
Partios de la puerta, por Burgos aguijaua,
Lego a Sancta Maria: luego descaualga.
Ffinco los ynoios, de coraçon rogaua.
La oraçion fecha luego caualgaua.
Salio por la puerta e en Arlançon posaua.
Cabo essa villa en la glera posaua,
Ffincaua la tienda e luego descaualgaua.
Myo Çid Ruy Diaz, el que en buen ora çinxo espada,
Poso en la glera quando nol coge nadi en casa.
Derredor del vna buenna conpanna.
Assi poso Myo Çid commo si fuesse en montanna.
Vedada lan conprar dentro en Burgos la casa.
De toda cosas quantas son de uianda
Non le osarien uender al menos dinarada.
Martin Antolinez, el burgales conplido,
A Myo Çid e a los suyos abastales de pan e de uino.
Non lo compra ca el se lo auie consigo.
De todo conducho bien los ouo bastidos.
Pagos Myo Çid el Campeador e todos los otros que uan a so en çeruiçio.
No podemos más que admirar el enorme talento de Isaac Rosa y ese guiño demoledor que hace a la apropiación por un poder político del patrimonio cultural de todos.
Aquí os dejo un documental sobre la figura del Cid Campeador, no sé si históricamente es muy ajustado pero entretenido lo es un rato.
Y, como ya conocéis mi querencia por el cine, éste es el enlace al tráiler de la película El Cid de Anthony Mann, protagonizada por el muy viril Charlton Heston y la guapísima Sofía Loren como Doña Jimena, la esposa perfecta, muy conveniente también para el régimen. Esta película fue rodada en España.
El papel del autor en el libro es también una de las cuestiones que más puede desconcertar al lector pero es, al mismo tiempo, el recurso narrativo más logrado por su fuerza, su originalidad y, por constituir, a la vez, una declaración de intenciones, una reflexión sobre el arte de escribir y un cuestionamiento de lo literario y de lo histórico.
Es éste un libro provocador, en mi opinión, ideal para un Club de Lectura porque podemos comentar, discutir y debatir tanto el fondo como la forma. Tendremos ocasión de comentar el libro en nuestra próxima sesión pero os dejaré aquí otro extracto, es éste un libro que pide constantes referencias y que, en mi opinión, resume mejor de lo que podría hacer esta entrada la esencia del libro, está en la parte quinta y va desde: "Atención: la mecánica repetición narrativa, cinematográfica y televisiva de ciertas actitudes..." hasta "....Entiéndase, pues las pertinentes cautelas y disuasiones del presente autor".
"El vano ayer" no es la única novela de Isaac Rosa, en la misma temática de ésta, una de sus obras "La malamemoria", su deslumbrante debut, fue revisada por el propio autor y convertida en "Otra maldita novela sobre la guerra civil!" (Debolsillo) en un irónico guiño hacia esa especie de sobreabundancia que de películas y libros parece que hemos tenido en los últimos años en España sobre este tema. En este libro, original como pocos, Isaac Rosa utiliza un pseudo-lector imaginario que va corrigiendo capítulo a capítulo todos los fallos que detecta en la novela, en una especie de auto-flagelación con la que no podemos evitar sonreír y, a veces, estar de acuerdo.Una auténtica maravilla tanto por su técnica narrativa como por su temática!!!
Quisiera mencionar aquí otras tres novelas de Isaac Rosa que me han gustado , también dueñas de una técnica narrativa impresionante y de una prosa rica e imaginativa que salvan, sin duda, los difíciles temas con los que suele enfrentarnos nuestro autor. Son éstas:
- "El país del miedo" (Seix-Barral).
- "La mano invisible" (Seix-Barral).
- "La habitación oscura" (Seix-Barral).
Estas tres novelas tratan de nuestra sociedad, la primera es un análisis del miedo que nos produce el otro, partiendo de un caso de acoso escolar a un niño, la segunda es una disección del mundo del trabajo subordinado y la tercera es un retrato de esa España del boom económico que ha acabado siendo la hecatombe generalizada. La mejor, en mi opinión, es "El país del miedo" por su despiadado análisis de ese miedo que nos invade ante todo y de los pocos recursos de que disponemos a la hora de afrontarlo. Ese miedo fomentado por los medios de comunicación, que lo único que hacen es reforzar prejuicios y no apertura de mente como, por ejemplo, el documental "En tierra hostil". Como diría nuestro genial Shakespeare, "Mucho ruido y pocas nueces" o, ya en el terreno televisivo, la serie "Mentes criminales", donde salir a la calle cobra visos de heroicidad porque detrás de cada persona anida un serial killer ansioso de sangre y tortura.
Se ha hecho una película basada en "El país del miedo", aquí os dejo el tráiler por si tenéis curiosidad. Mi consejo: leed el libro.
https://www.youtube.com/watch?v=mqu7h3vS-po
En cualquier caso, os recomiendo vivamente la lectura de estas tres novelas porque nos hablan de nuestra contemporaneidad y de lo que podemos observar a nuestro alrededor. Nos llevan a una reflexión inteligente y matizada, lejos de tópicos e ideas preconcebidas.
Permitidme que os transcriba unas líneas del último libro de Javier Cercas "El punto ciego. Las conferencias Weidenfeld 2015", recientemente publicadas por Literatura Random House. En estas palabras encuentro el más certero de los análisis sobre qué es una novela, ayudándose de la metáfora del punto ciego, y, en definitiva de nuestro libro, "El vano ayer":
"... al principio de todas ellas [las novelas], o en su corazón, hay siempre una pregunta, y toda la novela consiste en una búsqueda de respuesta a esa pregunta central; al terminar esa búsqueda, sin embargo, la respuesta es que no hay respuesta, es decir, la respuesta es la propia búsqueda de una respuesta, la propia pregunta, el propio libro. En otras palabras: al final no hay una respuesta clara, unívoca, taxativa; solo una respuesta ambigua, equívoca, contradictoria, esencialmente irónica, que ni siquiera parece una respuesta y que solo el lector puede dar. Por eso decía que el punto ciego del ojo y el punto ciego de estas novelas no funcionan a fin de cuentas de manera tan disímil; igual que el cerebro rellena el punto ciego del ojo, permitiéndole ver donde de hecho no ve, el lector rellena el punto ciego de la novela, pemitiéndole conocer lo que de hecho no conoce, llegar hasta donde, por sí sola, nunca llegaría la novela.
Esas respuestas de las novelas del punto ciego - esas respuestas sin respuesta o sin respuesta clara - son para mí las únicas respuestas verdaderamente literarias, o por lo menos, las únicas que las buenas novelas ofrecen. La novela no es el género de las respuestas, sino el de las preguntas: escribir una novela consiste en plantearse una pregunta compleja para formularla de la manera más compleja posible, no para contestarla, o no para contestarla de manera clara e inequívoca; consiste en sumergirse en un enigma para volverlo irresoluble, no para descifrarlo (a menos que volverlo irresoluble sea, precisamente, la única manera de descifrarlo). Ese enigma es el punto ciego, y lo mejor que tienen que decir estas novelas lo dicen a través de él: a través de ese silencio pletórico de sentido, de esa ceguera visionaria, de esa oscuridad radiante, de esa ambigüedad sin solución. Ese punto ciego es lo que somos".
ALGUNAS CLAVES DE "EL VANO AYER":
1) LA METAFICCIÓN:
"El vano ayer" es una obra de metaficción, es decir una novela sobre la creación de una novela ya que la ficción acaba por ser un pretexto para mostrar el proceso de creación literaria muy especialmente en las representaciones del período franquista. De ahí que todos los elementos básicos que se han venido a considerar como elementos básicos de una novela aparecen subvertidos. El autor se dirige al lector para plantearle sus dudas pero también para descartar aquellas decisiones que no le parecen narrativamente justificadas o adecuadas. Las obras de metaficción son, en líneas generales, obras de autorreflexión, de ahí que seamos testigos de los titubeos del autor al enfrentarse a un tema difícil, el pasado reciente de España. Esta es una de las tendencias más actuales de la novela contemporánea, heredera de las tesis estructuralistas y post-estructuralistas lideradas por Barthes, Derrida o Foucault, teorías muy complicadas y alambicadas pero que han tenido una influencia decisiva en la narrativa europea y americana de los últimos cuarenta años. Las metaficciones exigen del lector una lectura activa, exigente y crítica, lo cual sin duda puede desconcertar al principio pero, al mismo tiempo, categorizan al lector como ser activo y no pasivo de la lectura del texto. En "El vano ayer" la metaficción ayuda a cuestionar los planteamientos del realismo narrativo permitiendo oir la opinión de Isaac Rosa en la transmisión de la época del franquismo a aquellas generaciones que no la han vivido.
En general, las novelas metaficcionales suelen dirigir la atención del lector hacia los personajes ficticios que aparecen en la novela. Para que no se confunda realidad y ficción, el novelista puede utilizar varias técnicas, Isaac Rosa en "El vano ayer" reflexiona sobre la creación de personajes verosímiles o sobre el papel del héroe. Así, los personajes de la novela se dividen en tres categorías: los personajes en sí, Julio Denis, André Sánchez y Marta Requejo, los testigos: el policía o el libertario, entre otros y el binomio autor-lector. Los primeros pertenecen al mundo pasado, los segundos vivieron los hechos del pasado y los cuentan en el presente y los terceros toman posición con respecto a los dos primeros. Aquí tenemos pues la relación entre ficción e historia y entendemos que los temas principales de esta narración son la memoria y la desaparición, tanto física como intelectual. Asimismo, esta técnica narrativa permite una visión ideológica de la época que pretende rectificar la memoria del pasado deformada por los vencedores pero, también por el paso del tiempo. Por ser narrada principalmente en presente, la novela no solo da una perspectiva del pasado en el presente sino también del presente hacia el presente, sobre el cual se quiere, sin duda, que el lector reflexione.
2) LA INTERTEXTUALIDAD
La intertextualidad es el estudio de las fuentes o libros que han influido sobre el autor y constituyen la base sobre la cual ha construido su novela, las obras se influyen unas a otras en un diálogo constante, a veces con la plena acquiescencia del autor, a veces sin ella. La intertextualidad puede presentarse también como homenaje.
"El vano ayer" es una obra que tiene múltiples resonancias literarias. Ya hemos visto más arriba su préstamo del Poema del Mío Cid pero también del Quijote, primera novela moderna, sin duda, por lo que de metaficcional tiene, por sus constantes alusiones al lector inteligente, y de intertextual por el personaje de Alonso Quijano que ha absorbido las novelas de caballerías y no es capaz de distinguir entre realidad y ficción. El Quijote, siempre presente, una novela del siglo XXI, de vanguardia, clásica, inútil insistir en cuán básica es su lectura. Es también "El vano ayer" una novela que bebe de novelas anteriores como, por ejemplo, la "Autobiografía del General Franco" de Vázquez Montalbán (que figura en la biografía final) o por ejemplo "Últimas tardes con Teresa" de Juan Marsé que retrata la "cómoda" lucha antifranquista de los estudiantes en Barcelona o Luis Martín-Santos con "Tiempo de silencio" que reinventó totalmente los códigos para hacer una crítica de la España franquista.
Juan Marsé Luis Martín Santos
La intertextualidad que, a modo de sentido homenaje, hace Isaac Rosa a las novelistas de quiosco un enorme éxito en la época y que escribía, además de nuestro personaje Julio Denis, Francisco González Ledesma, uno de nuestros mejores escritores de novela negra de temática social en España, fallecido el año pasado. Bajo el seudónimo de Silver Kane, publicó más de 1000 novelas, todas ellas ambientadas en el Oeste, también las escribió bajo el seudónimo de Taylor Nummi. Pero no solo escribió novelas del Oeste sino también novelas románticas escondido tras el nombre de Rosa Alcázar. Sus mejores novelas, ya en su época de escritor de novela negra son, en mi opinión, "Un crimen de barrio" y "Peores maneras de morir".
Francisco González Ledesma
Desde que en el siglo XIX, la inolvidable Jane Eyre en el último capítulo de la novela homónima se dirigiera a sus lectores diciéndoles "Reader I married him", ha llovido mucho por la novela. Aunque toda una declaración de principios, estamos todavía inmersos con esta maravillosa novela en los férreos códigos novelísticos que impuso el siglo XIX, lejos del torrencial bullicio del Quijote.
El siglo XXI ha visto aparecer de nuevo la mezcla de géneros y, aunque seguimos encontrando novelas de tipo decimonónico, han entrado algunas novelas que cuestionan esos firmes códigos novelescos para adentrarse en otros terrenos, más ambiguos e inciertos, concretamente son novelas donde el autor es parte integrante de la trama, un autor que busca su obra, que se busca a sí mismo, que nos traza su itinerario personal y literario, nos relata sus intimidades y todo ello, en perfecta sintonía con la trama novelística propiamente dicha.
Un espléndido ejemplo de este tipo de novela es "Como la sombra que se va" (Seix-Barral), de Antonio Muñoz Molina, donde el autor combina de forma magistral un viaje a Lisboa, escenario de "El invierno en Lisboa" la obra que le valió el Premio Nacional de Narrativa en 1987, con su biografía literaria y personal y, con el periplo que en la misma ciudad hizo unos años antes el asesino de Martin Luther King, James Earl Ray. Nuestro autor nos relata desde el presente un viaje emocional hacia los principios de su vida como escritor, su vida en Granada como funcionario del Ayuntamiento, su primer matrimonio, sus hijos y, al mismo tiempo es capaz de, utilizando los documentos desclasificados del FBI relativos al magnicidio, hacernos vivir los sentimientos de James Earl Ray, sus orígenes sociales, los motivos que le llevaron a cometer el asesinato y las razones por las que se encontraba en Lisboa. Es una maravillosa novela híbrida, un goce de principio a fin.
Javier Cercas, cuyo libro "Las leyes de la frontera" comentaremos el 30 de marzo, en su última novela sigue el mismo camino emprendido por Antonio Muñoz Molina pero, esta vez, asistimos a las tribulaciones de un autor que no sabe cómo enfrentarse al tema que ha decidido escribir tras no pocas dudas, la historia de Enric Marco, quien fingió que era un superviviente del campo de concentración de Mathausen y, hasta que se descubrió su impostura fue el presidente de la Asociación de Víctimas de los Nazis en España, la amical Mathausen. Intervino en cientos de actos públicos, denunciando la barbarie nazi, una de sus más sonadas intervenciones tuvo lugar en el Congreso de los Diputados en 2005 delante de todos los mandatarios europeos. Un personaje, cuyo nacimiento en un manicomio, ya presagiaba grandes sobresaltos. Pero, la novela de Javier Cercas no es solo un recorrido por la megalomanía de Enric Marco, sino también una reflexión sobre la mentira, sobre la verdad histórica, sobre los pasados inventados para hacer soportable el presente y sobre nuestras ansias de destacar, de ser distintos y reconocidos.. En definitiva, esa alternancia entre verdad y ficción que no solo nos plantea la novela, sino la vida misma.
Os dejo aquí el enlace a la entrevista que en Página 2 se realiza a Javier Cercas hablando justamente de "El impostor". Excelente.
https://www.youtube.com/watch?v=IW2UTu7Y8Ac
J. M. Coetzee, Premio Nobel de Literatura en 2003, es un magnífico escritor, algo sombrío pero siendo sudafricano y anti-apartheid tampoco es de extrañar. Es el autor de una vasta obra cuya lectura recomiendo pero, siguiendo con el tópico, si tuviera que llevarme cinco libros a una isla desierta, sin duda uno de ellos sería de "Verano" de J. M. Coetzee (Random House Mondadori). Enmarcado en la trilogía "Escenas de una vida de provincias" (genial guiño a "Scenes of Clerical Life" de George Eliot), compuesta por "Infancia", "Juventud" y la ya mencionada "Verano", es una falsa autobiografía pero, el punto de partida no puede ser más original; Coetzee ha fallecido y un joven biógrafo inglés, deseoso de ser el especialista de tan afamado escritor, entrevista a cinco personas que tuvieron un papel destacable en la vida de Coetzee: su amante mestiza (recordad que estamos en Sudáfrica), una familiar con la que tuvo algo más que relaciones familiares al uso y un par de amigos de la Universidad. Esta novela es la más verdadera de las falsas autobiografías que se hayan podido escribir jamás. Habla de Coetzee, sin duda, pero también de cómo nos ven los demás y el impacto que en sus vidas tenemos, que no es siempre el que nos imaginamos. Coetzee lo narra de manera magistral, tenéis que leerla, es otra dimensión en lo literario.
El escritor noruego Karl-Ove Knausgard es otro cantar, pero muy relevante. Ha escrito una serie de seis libros llamada "Mi lucha" (título provocativo, sin duda, quizás un poco gratuito, lo admito). A lo largo de seis volúmenes, desgrana toda su vida, su intimidad cotidiana, con todo lujo de detalles, desde cómo limpia una mesa con Ajax y estropajo hasta sus ambiguos sentimientos de amor-odio hacia su padre, que murió completamente alcoholizado (algo bastante nórdico por otra parte). Karl-Ove Knausgard no se calla nada, aparentemente. En España se han publicado tres volúmenes de este fenómeno literario que tiene tantos detractores como rendidos admiradores (entre los que me cuento). Los tres volúmenes publicados por Alfaguara son:
- "La muerte del padre".
- "Un hombre enamorado".
- "La isla de la infancia".
No están publicados por orden cronológico sino en el orden en que han sido escritos. Si el primer tomo es la narración de la muerte del padre totalmente alcoholizado, el segundo es una reflexión sobre el amor, casarse, tener hijos, la creación literaria y el tercero, como podréis imaginaros es la recreación de la infancia en esas islas noruegas tan hermosas y salvajes. Pueden leerse como novelas independientes pero no dejan de conformar un todo. Mi consejo es que empecéis por "Un hombre enamorado", está francamente bien. Esperamos con impaciencia el cuarto, el quinto y el sexto volúmenes, "Mi lucha" ha sido el último gran fenómeno literario de los últimos tiempos. Hay que conocerlo.
Por último, mi más sentido y rendido homenaje a un escritor que vamos a comentar en el Club y que, como habréis observado, me tiene totalmente arrebatada, cómo no Juan Gabriel Vásquez. Su último libro "La forma de las ruinas" (Alfaguara) mezcla, al igual que los libros precedentes, autobiografía y ficción pero todo tan extraordinariamente hilvanado, compuesto y agenciado que el lector se sumerge enteramente en esta trama de la conspiración universal. Es una auténtica maravilla y para mí, un clásico por venir. Es el libro del "Punto Ciego" en palabras de Javier Cercas pero, elevado a la enésima potencia. El asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, un personaje controvertido pero fundamental en la historia de Colombia, el de Kennedy, incluso el asesinato del senador liberal colombiano Rafael Uribe, se dan cita en este libro tan inclasificable como magnífico y asistimos, al mismo tiempo, a la peripecia personal y literaria del autor, que habla en primera y tercera persona para escribir esta perfecta obra de ficción.
Os dejo aquí el enlace a la presentación de esta novela en la Librería La Central del Raval. Miradlo porque el presentador es, nada más y nada menos, que Jordi Gracia, uno de los mejores historiadores de la literatura y críticos literarios actuales y oír hablar a Juan Gabriel Vásquez es una experiencia única y cautivadora.
Quizás, más que nunca,
¡¡¡ PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!
