miércoles, 24 de noviembre de 2021

LA CASA DE LOS LAMENTOS DE HELEN GARNER

 

 En nuestra sesión del próximo miércoles, comentaremos El libro de los lamentos de Helen Garner cuyo subtítulo Crónica de un juicio por asesinato nos indica claramente de qué trata este libro.

La casa de los lamentos pertenece al género del True Crime (basado en hechos reales) que en países como Estados Unidos o Reino Unido es casi un género en sí mismo, con muchísimos seguidores y al que han sucumbido numerosos autores con desigual resultado. Ya hemos visto en este Club de Lectura el caso de Emmanuel Carrère o del inmenso Truman Capote, totalmente fuera de órbita por la excelencia de A sangre fría. Hasta el propio Martin Amis, escritor que personalmente admiro pero que no se ha prodigado especialmente en el True Crime no se resistió en relatar en sus memorias tituladas Experiencia y que sin duda alguna os recomiendo, el calvario de su prima a manos de los West. Esta pareja, que alquilaba habitaciones a jóvenes estudiantes, se dedicaron durante unos cuantos años, hasta que les pillaron, a torturar y asesinar a cuantas jóvenes incautas les alquilaban una habitación.
La verdad es que Martin Amis no se preocupó nada de lo que le había ocurrido a su prima, que oficialmente constaba como desaparecida hasta que el descubrimiento de sus restos en el jardín de la casa de esta sin par pareja, le movió a interesarse por los sufrimientos que, sin duda, acompañaron los últimos días de esta joven. 


 

Helen Garner, periodista y novelista australiana, es una de las mejores cultivadoras del género True Crime. No me gustaría olvidar, sin embargo, su faceta como novelista, muy apegada a la realidad de la propia autora tal y como podemos apreciar en su libro La habitación de invitados donde Garner de forma delicada y sutil nos muestra cómo afecta a dos amigas la enfermedad de una de ellas. En este libro, excelente, nos podemos sentir identificados con lo narrado ya que Garner es una buena conocedora de la naturaleza humana y sabe plasmar las grandezas y las miserias del ser humano con sentido del humor pero de forma contundente.
Para los amantes de los relatos cortos, Libros del Asteroide ha publicado el libro Historias reales donde Garner, combinando su formidable sabiduría y su talento narrativo, compone una serie de sensibles y cotidianos retazos de vida. Estos libros son pequeñas joyas que sin ser el último gran éxito, constituyen la esencia misma de la literatura.

Por otra parte, a Helen Garner no le importa meterse en los charcos que hagan falta. Fue de las primeras escritoras en denunciar el acoso sexual en una Universidad australiana, sacando a la luz la estructura patriarcal que permite violaciones y acosos impunes. El libro, no traducido al español, se titula The first stone: some questions of Sex and Power (traducción propia: La primera piedra: algunas cuestiones sobre Sexo y Poder).

No obstante, el libro que más polémica provocó fue Joe Cinque's consolation (La consolación de Joe Cinque). Este libro de no ficción narra el asesinato de Joe Cinque a manos de su novia Anu Singh, a la sazón estudiante de Derecho. El asesinato fue anunciado por la susodicha a sus amigos y se produciría durante una cena, lo que efectivamente ocurrió. Anu, una chica de clase acomodada, odiaba su cuerpo por lo que experimentaba con anfetaminas para alcanzar la silueta soñada, lo que pudo crearle una paranoia que llegaría a su paroxismo con el asesinato de su novio. 
Helen Garner, expuso en este libro su absoluto convencimiento de la maldad de Anu Singh.  Tomó partido no solo por Joe, la víctima, un chico de clase trabajadora, sencillo y totalmente alejado del retorcimiento mental de su novia sino que lo hizo especialmente por sus padres, cuya amistad sigue cultivando, mostrando en su libro a Anu como una manipuladora enfermiza, una niña bien para quien nada tiene importancia, salvo que el mundo gire a su alrededor. 
Anu Singh, la asesina, , consiguió liberarse de las drogas durante su estancia en prisión, estudió Criminología y es hoy en día una reputada especialista en el tema. 
La integración de Anu no ha mermado la opinión que Helen Garner tiene de ella a la que sigue considerando una psicópata y una asesina.
Hay película y sigue el libro con bastante fidelidad. Muy recomendable.


Es difícil disfrutar en España de esta extraordinaria escritora porque no ha sido traducida en demasía. Quizás porque su escritura está muy centrada en su Australia natal pero en mi opinión vuela más alto que Carles Porta en sus libros de True Crime y se acerca en la sencillez y la orfebrería de sus narraciones  a Paloma Díaz-Mas cuyo libro El pan que como es otra de esas joyas que a veces nos regalan los autores, con discreción pero con auténtico talento. En la foto, Paloma Díaz-Mas.


La casa de los lamentos es una crónica. Si nos remitimos al Diccionario de la Real Academia nos encontramos con dos acepciones:

1. Narración histórica en que se sigue el orden consecutivo de los acontecimientos.
2. Artículo periodístico o información radiofónica o televisiva sobre temas de actualidad.

El escenario fundamental en el que transcurre la narración es el Tribunal donde asistimos al juicio y cuando afirmo que asistimos es porque, quitando alguna incursión de la autora fuera del recinto de la Corte Suprema, es ahí donde se desarrolla toda la trama.

Este escenario es el de la ley y el orden, donde abogados, fiscales y policías junto a la sociedad, representada por el jurado, muestran los instrumentos que se da  un grupo social  para eliminar los elementos perturbadores. En este caso, un padre que ha asesinado a sus tres hijos en un acto de violencia vicaria.

El juicio, como escenario principal de la acción, ha sido utilizado en numerosas películas. Sin ir más lejos, el prodigioso drama judicial centrado en el jurado que debe emitir su veredicto en un caso de parricidio. Película de 1958, dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Henry Fonda y Lee J. Cobb entre otros, plantea muy claramente la frontera entre la verdad y la duda, aspecto éste que siempre planea en la actuación de un jurado y que tan de actualidad ha puesto el documental de HBO Max sobre Dolores Vázquez. Debajo tráiler de "Doce hombres sin piedad" y del documental de HBO.



Una serie extraordinaria que muestra también cómo un jurado puede estar guiado por sus propias convicciones y sus prejuicios, lo muestra la serie "El pueblo contra O. J. Simpson" donde se ve claramente cómo la justicia puede ser pervertida por prejuicios y agravios, en este caso raciales. Es una serie imponente que explica de manera diáfana cómo un juicio es también el reflejo de nuestra sociedad y de sus conflictos. Os la recomiendo de veras. 



DERECHO Y LITERATURA O CÓMO ESCRIBIR SOBRE NUESTRA SOCIEDAD:

En 2009, un libro titulado Crímenes, causó sensación por su aproximación al hecho mismo de matar. Escrito por Ferdinand von Schirach, un prestigioso abogado penalista con muchísimos años de experiencia, relataba en este pequeño volumen algunos de los casos que había tratado. Lo más impresionante de este libro, donde cada palabra tiene su peso es que los asesinos son gente corriente, y con este adjetivo me refiero a que no son marginados, ni lumpen pero que por diversas circunstancias se ven abocados a matar. 
La propia historia de Von Schirach vino a añadir elementos de interés ya que su abuelo, Baldor von Schirach, perteneció a las SS en su juventud. Fue juzgado en Nuremberg y condenado a veinte años de prisión. La culpabilidad es también uno de los temas que vertebra toda la obra de este jurista escritor. 

La primera novela de Von Schirach El caso Collini, fue también un bombazo. Un asesinato inexplicable, un joven abogado inexperto, circunstancias familiares complicadas y un oscuro capítulo de la historia alemana, léase el nazismo, conforman los mimbres de una novela vibrante donde conceptos como la culpa y el castigo son prácticamente deconstruidos. Es impresionante. Vale la pena!!!
Hay película homónima y está bastante bien aunque es netamente menos eficaz que la novela. Por si tenéis curiosidad, os dejo aquí el trailer.


Culpa y Castigo son otras dos obras de este autor donde relata casos absolutamente sorprendentes pero reales con un sentido del humor muy peculiar que dan cuenta de las múltiples variantes del comportamiento humano y cuyo eje vertebrador son las consecuencias de la culpa y el castigo, sobre todo cuando la Ley no es capaz de determinar con precisión ni una ni otro. Von Shirach es un escritor sorprendente que da al género criminal un sesgo único.


El español Lorenzo Silva es otro ilustre representante de esos escritores juristas que han puesto su experiencia como abogados al servicio de la literatura. Dueño de una vastísima producción, la fama le vino a través de la pareja de guardias civiles Rubén Bevilacqua y Virginia Chamorro. Bevilacqua, psicólogo de formación, es un Guardia civil atípico, humanista desencantado pero no cínico, es capaz de mostrar compasión y comprensión, tanto hacia las víctimas como hacia los victimarios. 
Lorenzo Silva muestra muy bien cómo se construye un caso, el papel del juez instructor, de la propia guardia civil, los conflictos con otros cuerpos policiales, brindándonos al mismo tiempo una visión de la sociedad española contemporánea que vale por cualquier libro de sociología o de historia.
Los libros de la saga Bevilacqua/Chamorro son estupendos, una lectura entretenida pero que invita a la reflexión. Como no puedo elegir uno porque me gustan todos, aquí os dejo la lista para que vayáis degustando de una obra sólida y solvente que avalan numerosos premios (fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_Silva).

  • El lejano país de los estanques (1998, Destino), Premio El Ojo Crítico
  • El alquimista impaciente (2000, Destino), Premio Nadal
  • La niebla y la doncella (2002, Destino)
  • Nadie vale más que otro (2004, Destino), libro de 4 relatos
  • La reina sin espejo (2005, Destino)
  • La estrategia del agua (2010, Destino)
  • La marca del meridiano (2012, Planeta), Premio Planeta
  • Los cuerpos extraños (2014, Destino)
  • Donde los escorpiones (2016, Destino)
  • Tantos lobos (2017, Destino), libro de 4 relatos
  • Lejos del corazón (2018, Destino)
  • El mal de Corcira (2020, Destino)


El best-seller por excelencia de la literatura jurídica es John Grisham. Sus thrillers literarios han vendido millones de ejemplares. Grisham también ha sacado a la luz las miserias del sistema jurídico norteamericano,  la corrupción de las grandes corporaciones así como las múltiples tensiones sociales de su país. Grisham cuenta en su haber con una legión de fieles seguidores que no se pierden ni una sola de sus novelas pero, el libro que más me ha impactado de este escritor es su único libro de no-ficción, El proyecto Williamson. En este libro Grisham narra la cadena de disparates policiales y judiciales que llevaron a Ron Williamson y a su amigo Dennis Fritz, al primero al corredor de la muerte y al segundo a ser encarcelado de por vida. Dos hombres inocentes que pasaron varios años en prisión en malas condiciones y a las que la prueba del ADN pudo liberar. Desgraciadamente, Williamson no pudo superar las secuelas físicas y psicológicas de su estancia en la cárcel y aunque Fritz pudo más o menos retomar una vida normal, estaba psicológicamente deshecho. Un libro impresionante.


Se ha hecho un documental de esta obra pero me pareció un poco largo. El libro en mi opinión es infinitamente mejor. Para los curiosos, os dejo el trailer.


Para terminar este epígrafe, y aunque no era jurista sino periodista, no quisiera dejar de mencionar a Friedrich Dürrenmatt, quien en sus novelas policíacas supo también denunciar las fallas de un sistema judicial prejuicioso así como la muy tenue frontera entre los representantes del bien y los representantes del mal. La editorial Tusquets ha vuelto a publicar las excelentes novelas policíacas de este autor, que había permanecido en el olvido pero que, afortunadamente ha vuelto a recuperarse. En esta época donde la ambigüedad y lo líquido son la norma, Dürrenmatt adquiere todo su sentido. 
Unas estupendas novelas en las que vale la pena detenerse:

- El encargo.
- Justicia.
- El juez y su verdugo.
- Sospecha.




LA LITERATURA AUSTRALIANA: NOVELAS CON GARRA

Aprovechando que Helen Garner es australiana, creo que es una buena ocasión para hacer una pequeña incursión en la producción literaria, muy notable por otra parte, de algunos escritores australianos. 

El figurón de las letras australianas es, sin duda alguna, Peter Carey. Escritor muy prolífico, es autor de algunas novelas inolvidables en las que sabe reconstruir la historia de Australia con una mirada muy actual e incisiva.


La primera, Oscar y Lucinda, es la historia de dos ludópatas, los del título, ambos de orígenes muy diferentes. Oscar es un pastor anglicano tímido y torpe mientras que Lucinda es una huérfana que ha heredado la fortuna familiar. Entre su afición por las cartas y la puesta en marcha de una fábrica de vidrio en una Australia agreste y desértica, se desarrolla esta historia de amor completamente sui géneris en una especie de realismo mágico a la australiana. Novelón. 
 
La verdadera historia de la banda de Kelly narra la historia real de Ned Kelly, un joven inmigrante irlandés que por motivos de los que no es enteramente responsable, se verá abocado a una vida de delincuencia en una Australia decimonónica y en los inicios de su colonización. Lo verdaderamente extraordinario de esta novela es que está escrita en forma de diario supuestamente  por Ned Kelly quien quiere legar el testimonio de su vida a su hija. Carey logra un "tour de force" literario en una transcripción prácticamente exacta de la forma de escribir de este delincuente que acabó siendo un héroe. 

Hay película de esta novela y recoge  fielmente el espíritu de la novela, bastante salvaje. Aquí está el trailer.


Por último, Parrot y Olivier en América, una novela deslumbrante que es además un tratado político de primer orden. Libremente inspirada de la vida de Alexis de Tocqueville, el autor de La democracia en América, narra la a priori imposible amistad entre un aristócrata francés, Olivier y Parrot, el hijo de un impresor arruinado con veleidades artísticas que ha acabado siendo criado. Las dos concepciones del mundo de estos dos hombres de orígenes diversos constituye una auténtica reflexión sobre la democracia tanto en su teoría como en su práctica. Impresionante!!! Debajo Alexis de Tocqueville.


Otro de los grandes australianos es Christos Tsiolkas cuya novela La bofetada nos muestra la decadencia de la civilización occidental, convertida en una sociedad autocomplaciente que ha perdido cualquier rumbo y que necesita las drogas para poder soportarse. El libro empieza exactamente con una bofetada que, en una barbacoa entre amigos, uno de ellos le pega a un niño que no es hijo suyo, ya os adelanto que motivos no le faltan. A partir de ahí se desencadenarán unos hechos que ponen al desnudo los fallos de una sociedad, muy particularmente la australiana, que en general suele dar lecciones de ética y moralidad a los demás. Como su propio título indica, una auténtica bofetada para el lector. 


Joan Lindsay, escritora australiana de principios del siglo XX tiene mucho interés porque escribió una novela trufada de esa ambigüedad propia de la novela del siglo XIX y que además narra una historia libremente inspirada en un hecho real: la desaparición de unas estudiantes en una excursión al campo. Me refiero a la novela Picnic en Hanging Rock. Una novela muy entretenida, con ambientes asfixiantes, sexualidad reprimida pero siempre a flor de piel en un internado de señoritas, ,... interesantísima!!!
De esta novela el director australiano Peter Weir realizó la película homónima, gran éxito de público que logró dar dar visibilidad al cine australiano. La película es muy buena. Aquí os dejo el trailer.




No quisiera dejar de mencionar al premio Nobel australiano de 1973, el escritor Patrick White pero como no he leído ningún libro suyo, no me atrevo aquí a brindar ninguna opinión al respecto. Dicho esto, creo que esta es una buena ocasión para descubrir la obra de un autor que, a pesar de sus innegables virtudes literarias no fue profeta en su tierra. 
Dos de sus mejores obras Voss y El jardín colgante tienen traducción en español por lo que no hay razón para lanzarnos a leerlo ya.

Y para acabar este viaje por este país continente, nada mejor que acabar con dos de sus más célebres cantantes, Nick Cave y sus inseparables The Seeds junto a Kylie Minogue cantando "Where the wild roses grow".


Siguiendo el lema de nuestro Club, 

¡¡¡ PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!!!

martes, 2 de noviembre de 2021

"INDEPENDENCIA" DE JAVIER CERCAS

 
 En nuestra próxima sesión comentaremos el libro Independencia de Javier Cercas. Un título provocador donde los haya sobre todo porque Cercas ha sido muy criticado, muchas veces de manera infamante, por los partidarios de la independencia de Catalunya. Javier Cercas ha sido una voz discordante, sumiéndose en una actividad periodística frenética para expresar su absoluta disconformidad con el "procés" catalán. Algunas de sus opiniones han sido muy polémicas, se ha enfrascado en una defensa de la monarquía, bestia negra para los "indepes" además de meterse en numerosos charcos de los que no siempre ha salido airoso como por ejemplo en su defensa de una alianza PSC-PP en Catalunya, lo cual es simplemente delirante.

A pesar de eso, Javier Cercas sigue expresando sus opiniones, a las cuales tiene todo el derecho del mundo y solo por verse enmendar la plana por un personaje tan lamentable como Pilar Rahola, merece todo mi respeto. Que yo sepa esta señora no ha escrito nada que valga la pena, Soldados de Salamina, en cambio, es una obra maestra y aparte de ser vociferante, mal educada y una ignorante, no dejará huella en ninguna parte. El impostor, Las leyes de la frontera o Anatomía de un instante, seguirán leyéndose durante mucho tiempo.

Independencia es el segundo tomo de lo que promete ser una tetralogía o al menos así lo ha anunciado Javier Cercas. Aunque puede ser leída de forma independiente, es muy recomendable haber leído Terra Alta por la que Cercas obtuvo el Premio Planeta en 2019 y que marcó su retorno a la actividad literaria tras el parón de la publicación de El monarca en las sombras. Cercas ha estado demasiado ocupado con todo el tema del procés y ha sido una alegría saber que su chispa literaria no se ha apagado en medio de tanto barro político.
Terra Alta, además, ha significado su abandono de la autoficción del que es un maestro para instarlarse en el terreno de la ficción y, más concretamente de la novela negra. Abandonar la autoficción, no lo ha hecho exactamente, su nombre y el del libro Terra Alta se oyen bastante en este segundo volumen. Eso sí, no presume de premio. 

Situada en una región agreste al sur de Catalunya, que el turismo no suele invadir, se convertirá en el paraíso encontrado de un Mosso d'Esquadra, Melchor Marín, cuya trayectoria personal es bastante peculiar.


 Es éste un gran acierto de Cercas ya que permite a nuestro policía moverse en un territorio donde aparentemente nunca pasa nada.... hasta que pasa.
En el caso de Terra Alta, un matrimonio ya mayor, los Adell, será hallado brutalmente asesinado en su mansión. Son los propietarios de Gráficas Adell, una próspera industria local. La resolución de este asesinato llevará a Melchor hasta la Guerra civil española, un territorio histórico y literario que Cercas maneja y conoce muy bien.

Con Independencia abandonamos la comarca de la Terra Alta para volver a Barcelona. En esta ocasión, Cercas nos adentra en las cloacas de la política y de las familias prominentes de la capital de Catalunya, y así brindarnos su muy personal visión del poder y de quien lo ostenta en una Catalunya futura aunque no muy alejada de la actual. Cercas deja muy claro lo que piensa sobre la clase dirigente catalana y el procés pero no deja de lado una reflexión sobre la condición humana, lo cual es también muy propio de la novela negra.

Melchor Marín no es un policía habitual, con una juventud en la que ha conocido la cárcel, hijo de una prostituta que murió asesinada, protegido de un abogado, Vivales, especialista en la defensa del lumpen, es viudo de Olga, la bibliotecaria de Terra Alta y padre de una niña, Cosette, en homenaje a uno de los personajes principales de la gran epopeya francesa del siglo XIX Los Miserables del gran gigante de las letras, Victor Hugo. 


Es en la cárcel donde Melchor Marín lee esta novela gracias al Francés, el bibliotecario. Esta novela cambiará la vida de Melchor. Como afirma en Independencia, "las novelas no sirven para nada, excepto para salvar la vida". Melchor es un apasionado de esta novela que sigue estando vigente, su defensa de los oprimidos no ha mermado en nada y su personaje principal, Jean Valjean, vivirá una revelación transformadora cuando se encuentre con la bondad, encarnada en el obispo Myriel. Jean Valjean, que se convertirá en Monsieur Madeleine, salvará a Cosette de la esclavitud infantil a la que la han sometido los Thénardier, siempre perseguido por el comisario Javert para quien Jean es una obsesión. 
Es una novela magnífica, una de esas novelas del siglo XIX imperecederas, grandiosas, con personajes magníficos: Gavroche, Marius, Fantine. Una novela realista y crítica con la sociedad de la época en total consonancia con la nuestra. Totalmente indispensable.
Baste decir que un joven cineasta francés, Lady Lj ha situado su película "Les Misérables" en el mismo lugar en que Hugo situó su obra. Desgraciadamente, las cosas no han cambiado tanto. 
Trailer de una película impresionante.


También Julio Verne tiene su hueco en Independencia, así como "El hombre que mató a Liberty Valance", la maravillosa película de John Ford. Cercas, Profesor de Literatura, hombre culto donde los haya, ofrece en sus obras muchas referencias y guiños a películas o libros. 
Cosette y Melchor han leído Miguel Strogoff y ahora están con Los hijos del capitán Grant de Julio Verne, creador de personajes tan inolvidables como el capitán Nemo o Willie Fox, está considerado como el primer autor de ciencia-ficción. El submarino de Veinte mil leguas de viaje submarino o De la Tierra a la Luna, fueron best-sellers en su momento. La capacidad inventiva de Verne sigue sorprendiendo y maravillando. 



Prácticamente todas las obras de Julio Verne han sido llevadas al cine porque son espectaculares, están llenas de acción y como todas las obras del siglo XIX, su trama es muy adecuada para el celuloide. Os dejo con el trailer de dos películas icónicas basadas sobre obras de este autor: "Veinte mil leguas de viaje submarino", película de 1955 dirigida por Richard Fleisher y protagonizada por Kirk Douglas y "Viaje al Centro de la tierra" (1959), dirigida por Charles Brackett e interpretada por James Mason. Hay versiones más recientes, con efectos visuales increíbles, pero no son tan fieles al espíritu de la novela.



Melchor es un justiciero, tenemos abundantes pruebas de ello en Independencia. Su madre murió asesinada y no soporta los malos tratos a las mujeres. No es el único policía a quien le ocurre esto. 
Hieronymus "Harry" Bosch, creado por el prolífico Michael Connelly, es un policía de Los Angeles que también ha sufrido el trauma de saber que su madre, prostituta, fue asesinada. Para Harry, la pena por la pérdida de su madre no se cerrará hasta que descubra quién la asesinó. La serie de Harry Bosch es muy buena, novela negra de alta calidad ambientada en una luminosa Los Angeles llena de sombras. También el poder y la corrupción de los poderosos son una constante en esta serie de libros. Aquí os dejo la lista de las novelas de Harry Bosch (fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Harry_Bosch).
Os las he puesto todas porque no sabría cuál recomendar. Son todas excelentes y muy variadas.

  • El eco negro (1992)
  • El hielo negro (1993)
  • La rubia de hormigón (1994)
  • El último coyote (1995)
  • Música del tronco (1997)
  • Vuelo de los ángeles (1999)
  • Una oscuridad más que la noche (2001)
  • La ciudad de los huesos (2002)
  • Luz perdida (2003)
  • Los estrechos (2004) 
  • Los cerradores (2005)
  • Parque Echo (2006)
  • El Mirador (2007)
  • Nueve dragones (2009) 
  • La gota (2011)
  • La caja negra (2012)
  • La sala en llamas (2014)
  • La travesía (2015) 
  • El lado equivocado del adiós (2016) 
  • Dos tipos de verdad (2017) 
  • Noche sagrada oscura (2018) 
  • El fuego nocturno (2019) 
Michael Connelly (izda.) junto a Titus Welliver, Bosch cinematográfico.


Harry Bosch ha conocido un gran resurgimiento gracias a la excelente serie Bosch protagonizada por un Titus Welliver que se sale, acompañado por un gran elenco de actores. Son siete temporadas pero todas magníficas. También ha intervenido decisivamente en ella Michael Connelly, no hay secretos. Una serie magnífica. Os dejo el trailer.


James Ellroy, cuyo libro Mis rincones oscuros veremos en el segundo cuatrimestre, también ha creado un personaje que ajusta las cuentas a todos aquéllos que pegan a las mujeres. Se llama Bud White, un agente lleno de rabia, auténtica bomba de relojería andante que busca de este modo vengar la violenta muerte de su madre en el maravilloso volumen L. A. Confidential. De este autor hablaremos con más detenimiento en otro momento pero simplemente indicaros que este volumen forma parte de la tetralogía El cuarteto de Los Angeles, compuesto por:

- La Dalia Negra (1987).
- El gran desierto (1988).
- Los Angeles Confidencial (1990).
- Jazz blanco (1992).

Las cuatro están traducidas por lo que no hay excusas para sumergirse en Los Angeles de los años cincuenta en un viaje lleno de intriga, corrupción, poderosos viciosos, aspirantes a actrices desgraciadas y todo un sinfín de ricos personajes. Una maravilla. Todo Ellroy vale la pena.


Hay película de La Dalia Negra pero me quedo sin lugar a dudas con la película "L. A. Confidential" de 1997, dirigida por Curtis Hanson y protagonizada por Guy Pearce, Russell Crowe, Kevin Spacey y Kim Basinger. Es perfecta. Os dejo el trailer.


En Independencia, Javier Cercas hace una disección implacable de la clase dirigente catalana y de la fructífera unión entre economía y política. Quisiera destacar a un autor, Rafael Chirbes que, aunque no utilizó la novela negra para plantear una crítica demoledora del establishment, escribió las dos mejores novelas que yo haya leído jamás para explicar el pelotazo inmobiliario económico propiciado por personajes tan siniestros como Rodrigo Rato, el del "milagro" español y luego la catástrofe. Dos novelones:  Crematorio y En la otra orilla. Situadas ambas en Valencia donde la corrupción del PP hizo verdaderos estragos, en la primera asistimos a la trayectoria de Rubén Bertomeu, quien dejó sus inquietudes sociales por apuntarse al carro del dinero fácil y rápido, creando un emporio inmobiliario sobre cimientos más que discutibles, Silvia la bien pensante hija de Rubén que, sin embargo, se aprovecha de la influencia de su padre o Ramón Collado, el constructor que haciéndole el trabajo sucio a Rubén ha pasado de la miseria a la opulencia pero que vive obsesionado por una prostituta rusa. Magistral. Muy recomendable también la serie homónima que protagonizó un magnífico Pepe Sancho. Os dejo el tráiler.


En la otra orilla es más dura puesto que aquí se refleja el sufrimiento de la gente corriente, a la que la corrupción y la rapiña de personajes como Rubén Bertomeu o su padre Matías han robado oportunidades y que viven ahora la resaca de la burbuja inmobiliaria. Chirbes no es un optimista y hasta en los más pobres encuentra rasgos de mezquindad. Es una novela cruda pero necesaria.
Este año se han publicado los diarios de Rafael Chirbes titulados Diarios: a ratos perdidos 1 y 2  con sendos prólogos de Marta Sanz y Fernando Valls. Chirbes fue un escritor que vivió por y para la literatura por lo que no tengo la menor duda que sus Diarios constituyen un testimonio muy valioso sobre su escritura.



De la Catalunya actual y concretamente acerca de la trayectoria de un personaje muy singular y muy oscuro, una novela que es como un puñetazo: El hijo del chófer de Jordi Amat. Permitidme transcribiros la presentación de Planeta de Libros porque el resumen es perfecto. Nada que decir. 

En la Cataluña donde Jordi Pujol ganaba una tras otra las elecciones y los medios construían la imagen de un oasis libre de corruptelas, la trayectoria del periodista y abogado Alfons Quintà (1943-2016) —literariamente reconstruida aquí por Jordi Amat— refleja una perversa encrucijada de asedio y poder, dinero y tráfico de influencias. Crecido a la sombra de Josep Pla y periodista de gran prestigio durante la Transición, a lo largo de los años, gracias a su conocimiento de las cloacas del poder político y financiero, Quintà —artista consumado del chantaje, el acoso y la manipulación— desarrolló una prestigiosa carrera mediática, llena, a la vez, de claroscuros inquietantes. Fue el primer delegado en Cataluña del diario El País, desde donde destapó el caso Banca Catalana; fue el primer director de la televisión autonómica catalana (nombrado por cuanto sabía de la trastienda del poder, según propia confesión); creó asimismo El Observador, un medio afín al gobierno convergente, cuya hegemonía terminó despreciando profundamente; y acabó sus días, sin apenas ser leído, denunciando los recortes en sanidad y la deriva del Procés. El trágico colofón a esta trayectoria se producía en diciembre de 2016: Alfons Quintà, enfermo, asesinaba de un disparo a su expareja y a continuación se suicidaba.

Es una novela que no defrauda, muy entretenida, bien escrita y que da algunas claves sobre las causas del Procés que, por cierto, coinciden bastante con las de Javier Cercas. La recomiendo para todos aquéllos interesados en la historia de la Catalunya reciente. 


La novela negra es especialmente propicia a la crítica social y a los que perpetúan desigualdades, dicho sea de otro modo y en palabras de Owen Jones, la casta o el establishment. América Latina es, en este sentido, un campo muy fértil para este tipo de crítica y los escritores latinoamericanos han visto en la novela negra un cauce para mostrar la corrupción endémica de sus países. Así, al ya canónico Leonardo Padura, se han ido añadiendo nuevos nombres que tienen mucho que decir. 

La primera escritora de la que hablaré es la argentina Claudia Piñeiro, autora de numerosas novelas que, no solo denuncian la desigualdad, la corrupción o la hipocresía social sino que además lo hace desde una mirada femenina doblemente crítica. Así, en su último libro Catedrales (2020) nos narra las terribles consecuencias de los abortos clandestinos y la hipocresía de una sociedad que muestra una cara, concretamente la de un catolicismo ultramontano pero que tiene vicios y debilidades escondidos. Soberbia. 

En Las viudas de los jueves (2005), Piñeiro nos muestra cómo viven los ricos encerrados en sus urbanizaciones, atrincherados tras vallas y seguridad para no contaminarse del mundo exterior que les da pavor. Una sociedad que contribuye con su ignorancia deliberada a perpetuar unas desigualdades que a ellos les van de perlas. Para mí, la expresión vivir como en Altos de la Cascada es sinónimo de ese encerramiento en urbanizaciones donde todo el mundo tiene el mismo nivel de vida, los niños van al mismo colegio (privado, por supuesto) y donde se vive de espaldas a una realidad que no gusta. Imprescindible.

En Un comunista en calzoncillos (2013), Claudia Piñeiro ha escrito su novela más personal y autobiográfica, además de homenajear a su padre en un momento muy complicado de la historia argentina, la dictadura de 1976 donde nombres de infausta memoria como Videla, Galtieri o Massera gobernaron el país con su corolario de desaparecidos y violencia.

Todos los libros de Claudia Piñeiro son excelentes. Esta autora es también la guionista de una serie muy polémica en su país natal, "El reino", disponible en Netflix, que narra la ascensión al poder de un pastor evangelista con mucho que ocultar y con el discurso más reaccionario posible. Está muy bien.


El mexicano Jorge Volpi ganó en 2018 el premio Biblioteca Breve con Una novela criminal. Un apasionante recorrido true crime a través de la detención en diciembre de 2006 en Ciudad de México de Israel Ballarta y Florence Cassez por secuestro. La liberación de los tres rehenes que retransmitió Televisa a bombo y platillo fue una farsa que la policía federal montó para resarcirse de las críticas acerca de su ineficacia en una ciudad asolada por la violencia de narcos y policías. Cabe recordar que el por aquel entonces Presidente de México, Felipe Calderón, lanzó una guerra sin cuartel contra los narcotraficantes. El Presidente Nicolas Sarkozy, otro que tal baila, fue a México para llevarse a Francia a Florence Cassez, ciudadana francesa, lo que provocó un incidente diplomático de no te menees. 

Volpi nos narra la corrupción policial, la indecencia mediática, el desamparo de unos acusados y la ineficacia de un gobierno de una manera totalmente aséptica, los hechos son los hechos y este autor no intenta en ningún momento ni adornarlos, ni minimizarlos, ni magnificarlos. Esta técnica narrativa desnuda hace que esta novela de no ficción sea más escalofriante si cabe. Un tour de force impresionante.


El siempre añorado Ricardo Piglia también se atrevió con la novela negra y es que él podía tocar todos los géneros y convertirlos en obras maestras.

Blanco nocturno (2010) y Plata quemada (1997) son sus dos novelas negras más sobresalientes, aunque no las únicas. Plata quemada está basada en un hecho real, el atraco a un banco en 1965 en la provincia de Buenos Aires, en el que estaban implicados empleados y policías. Tras el atraco, todos se repartirían el botín pero, al finalizar el trabajo, los ladrones deciden que se quedan con el dinero y ahí se desencadena una trama apasionante narrada con la maestría de Piglia. Hay película y no está mal. Dirigida por Marcelo Piñeyro y protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Eduardo Noriega, es entretenida y resalto especialmente su fotografía, con un cuidadísimo retrato de los paisajes por donde huirán esta pareja de atracadores.


Blanco Nocturno es una ficción donde aparecen los grandes temas que conforman la escritura de este autor único, con decir que sale Emilio Renzi, el alter ego del escritor!!! El paisaje de la pampa, la novela se sitúa en Adrogué, lugar de nacimiento del escritor es también protagonista. Su escritura narrativa se mueve en analepsis y con varias voces, lo que añade al relato mayor interés. Estamos aquí ante una nueva muestra del talento de este escritor irrepetible. Dos novelas que permiten adentrarse muy bien en el universo literario de Piglia.


De la maltrecha Nicaraguaç, gracias a la acción de Daniel Ortega y su mujer Rosario, Presidente y Vicepresidenta del país, sobra cualquier comentario, procede Sergio Ramírez. Este fabuloso escritor que hoy en día, a sus 79 años y después de haberlo dado todo por la Revolución y su país, se encuentra en una precaria situación en el exilio ya que sobre él pende una orden de arresto por malversación o cualquier otra cosa que la parejita Ortega haya decidido inventarse. El libro que les disgustó se titula Tongolele no sabía bailar, publicado en este mismo año, donde Sergio Ramírez hace una descripción implacable pero ajustada de la dictadura y la traición a los ideales de la Revolución de los Ortega. A los dictadores no les gusta que se les digan las verdades y menos los escritores. 
Sergio Ramírez ha utilizado el género de la novela negra para ir describiendo su paulatina decepción con un régimen cuya deriva totalitaria se ha ido fraguando. El que fuera Vicepresidente con Daniel Ortega y hoy triste escritor errante es el cronista más descarnado del fracaso de una Revolución y de un país que ha pasado de ser el cortijo de Somoza a ser el de los Ortega. 

No leáis a Ramírez por solidaridad, leedlo porque es extraordinario, porque la sonoridad de su lenguaje es hechizante y si con ello además contribuimos a vilipendiar un régimen execrable, mejor que mejor. No en vano Sergio Ramírez fue Premio Cervantes en 2017, el primer escritor centroamericano en recibirlo.

Mis recomendaciones: El cielo llora por mí y Ya nadie llora por mí protagonizadas ambas por el inspector Dolores Morales, una auténtica inmersión en la corrupción y la degradación de un país que pudo ser ejemplo.


Quisiera también mencionar a otra escritora nicaragüense que también a sus 72 años se ha visto obligada a abandonar Nicaragua: Gioconda Belli. Su mirada feminista fue un revulsivo en la literatura de su país y, al igual que Ramírez contribuyó de forma decisiva al derrrocamiento de Somoza y a la consolidación de la Revolución. Así estamos. La mujer habitada (1988) es un libro que me impresionó mucho. Lo recomiendo absolutamente.


Y ahora que se anuncia la tercera temporada de "Narcos: México", os adelanto que no me la pienso perder, es buen momento para hablar de Elmer Mendoza, el mejor representante de lo que ha venido a denominarse narcoliteratura. Creo que no necesita mayores aclaraciones. Elmez Mendoza es un escritor brillante, creador del detective Edgar el Zurdo Mendieta. El Zurdo Mendieta, licenciado en filología hispánica,  fue monje antes que fraile puesto que ejerció como narcotraficante pero, ahora es un policía honrado que, en un país prácticamente sin Ley, intenta hacer su trabajo lo mejor posible. Sus novelas son adictivas, si queréis entender lo que pasa en México, aquí tenéis el mejor cronista posible: corrupción política y policial, además de una violencia extrema.  El vocabulario es soberbio, no en vano la riqueza del castellano latinoamericano es extraordinaria. 
Me han encantado La prueba del ácido (2010), Balas de plata (2008), Asesinato en el parque Sinaloa (2017), Besar al detective (2015) y El misterio de la orquídea Calavera (2014). Son buenísimas!!!


No me resisto a poneros un adelanto de la temporada 3 de Narcos: México. Me encanta!!!!


Y hablando de narcoliteratura, no quisiera dejar de mencionar a Don Winslow, escritor norteamericano que se ha metido de lleno en la guerra contra el narcotráfico, dejando a la DEA y a la CIA a la altura del betún. No os perdáis su trilogía que consta de los libros siguientes:

- El poder del perro (2005).
- El cártel (premio RBA de novela policíaca, 2015).
- La frontera (2019).




Tras este paseo por apasionantes novelas negras, solo me queda decir, siguiendo el lema de nuestro Club:

¡¡¡ PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!!!



viernes, 22 de octubre de 2021

A SANGRE FRÍA DE TRUMAN CAPOTE

 

 En nuestra próxima sesión comentaremos el libro A sangre fría de Truman Capote. Obra maestra absoluta, este libro revolucionó la literatura norteamericana y, junto a La canción del verdugo de Norman Mailer, dieron paso al nuevo periodismo norteamericano que sigue siendo el país de referencia para la escritura periodística. Capote, escritor dotado donde los haya, logró en A sangre fría recrear en una novela de no ficción el asesinato de cuatro miembros de una misma familia, los Clutter, a manos de Perry Smith y Dick Hickcock el 5 de noviembre de 1959 en el pequeño pueblo de Holcomb en el estado de Kansas. Porqué novela de no ficción? Básicamente porque Capote utilizó técnicas propias de la novela para narrar un hecho real.


Como podéis ver, la matanza de Holcomb sigue presente y Truman Capote la elevó a la categoría de mito.  También podría decirse que Lyman Frank Baum llevó al estado de Kansas, agrícola e integrado en el Bible Belt americano, a las alturas.  La obra se titula El maravilloso Mago de Oz, un libro devorado por niños y adultos en los Estados Unidos. "El mago de Oz" es, por otra parte, una película extraordinaria, basada en este libro, protagonizada por Judy Garland, dirigida por Victor Fleming y auténtica película de culto. Os dejo con la canción "Somewhere over the Rainbow". Imposible que no os suene.


Mucho se ha dicho sobre Truman Capote y su relación con los asesinos, especialmente con Perry Smith de quien podría haberse "colgado". Truman Capote era un ser atormentado, cruel, falto de afecto, con delirios de grandeza, y un amor desmedido por codearse con ricos y famosos, lo que sin duda consiguió. Fue íntimo de las más distinguidas "socialites" de su época tales como Babe Paley, Marella Agnelli o Slim Keith, apodadas por Capote sus cisnes que, sin embargo, lo abandonaron tras la publicación de una serie de artículos que conformarían más tarde el libro Plegarias atendidas, el que Capote consideraba iba a ser su mejor libro y que fue un fiasco en toda regla. En esta obra inacabada, Capote retrataba sin piedad a estas mujeres, en perpetua competición para conseguir el mejor marido, ser la mejor anfitriona, vivir estupendamente en líneas generales pero luchando una batalla sin cuartel para no ser destronadas por una nueva amante. Podríamos decir que eran el exponente más absoluto de la sociedad patriarcal, en la que las mujeres solo valen por el ojo masculino que se posa en ellas.

De izquierda a derecha, alguno de los cisnes de Capote: Babe Paley, Gloria Guinness, Lee Radziwill (hermana de Jackie Kennedy) o Slim Keith



Estas mujeres, especialmente Slim Keith y Babe Paley, mandaban en la moda y en el mundo social de Nueva York. Que se lo pregunten sino al modista Halston, famoso por diseñar el gorrito que llevaba Jackie Kennedy en Dallas el día que mataron a JFK pero que no pudo vender sus diseños hasta que no le dio el visto bueno Babe Paley. Estas entronizaciones en la moda están bien explicadas en la serie "Halston", protagonizada por un espectacular Ewan McGregor. Os dejo trailer.


Truman Capote, con su genio, su dominio de la palabra y su aspecto de niño que ha dejado de crecer, encandiló a estas mujeres, aquejadas de falta de afecto y con un trabajo de veinticuatro horas para ser la más bella, la más rica, la más influyente... A él se confiaron y Capote las convirtió en material para una novela, la ya mencionada Plegarias atendidas. Extractos de la misma fueron publicados en la mítica revista The New Yorker, lo que le valió un extrañamiento que Capote nunca superó.

Una autora para mí desconocida, Kelleigh Greenberg-Jephcott ha escrito una novela sobre esta parte de la vida de Truman Capote titulada El canto del cisne que narra muy bien estos ambientes de ricos y poderosos en los que Capote gustaba moverse y también el alejamiento consecuencia de la publicación en The New Yorker de los extractos de las novelas. La verdad es que el libro se lee muy bien aunque es más un estudio de estas mujeres y de su contexto social que un análisis de la atormentada personalidad de nuestro autor. No obstante, tiene interés. Recomendable.



Para escribir A sangre fría, Capote se desplazó in situ a Holcomb. Su aspecto, sofisticado y algo afeminado para los estándares de un pueblo y una ciudad, Garden City, pertenecientes al Bible Belt no le facilitaba demasiado las cosas por lo que echó mano de una de sus entrañables amigas, aunque no fuera bella y sofisticada como los cisnes. Me refiero a Harper Lee, la inolvidable autora de Matar a un ruiseñor (1960), el libro que le dio fama y del que se sacó una triste segunda parte en un intento de ganar dinero fácil a costa de una mujer mentalmente frágil. Harper Lee y Truman Capote eran amigos de la infancia y mantuvieron su amistad. Truman Capote es el niño físicamente raro del libro y de la película. "Matar a un ruiseñor" es un clásico del cine.

Capote homenajeó a Harper Lee en su novela Otras voces, otro ámbito, encarnada en el personaje de Idabel. Es ésta una novela extraña, de padres perdidos, universos estrambóticos, deudor en parte de Faulkner pero en otro estilo. Hoy en día, esta novela es reconocida como precursora, en especial, por su tratamiento de la extrañeza del propio cuerpo. 


En A sangre fría, la invisibilidad de Truman Capote es absoluta, se comporta en narrador omnisciente con abundante empleo de la prolepsis (anunciar acontecimientos futuros), lo que deja sumido al lector en vilo ya que sabemos qué va a ocurrir pero no el cómo. Este es uno de los grandes logros del libro, aunque sabemos el desenlace final, queremos conocer el encadenamiento de los acontecimientos.

Aunque A sangre fría es insuperable, tampoco le va a la zaga Desayuno en Tiffany's, una novela corta en la que Capote creó a un personaje tierno y cruel a la vez, inspirado en parte en su propia madre, Lillie Mae Faulk, señora de Capote, un cubano que se convertiría en su segundo marido y del que nuestro autor adoptaría el apellido. La relación de Truman Capote y su madre es de psicólogo. Algún pediatra, admirador de la obra de nuestro autor, ha indicado que el físico contrahecho del escritor sería producto del abuso de alcohol de su madre durante el embarazo.

No sé si esto es cierto pero la realidad es que fue una madre ausente durante la infancia de Capote al que dejó con dos tías que le cuidaron más o menos, junto a una prima con retraso mental, Sook, primera confidente del escritor, en lo que podríamos denominar como un ambiente faulkneriano. No obstante, el talento de Capote florecería por encima de los obstáculos vitales.

Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany's) es una obra redonda. Holly Golightly y su "malea" ya han pasado a la historia de la literatura. Como los cisnes, cuyo pasado solía ser bastante azaroso y con muy poco glamour, Holly que se casó a los dieciséis años con un viejo texano al que ha abandonado, se gana la vida como escort de hombres adinerados a ver si pilla alguno,  la lleva a desayunar a Tiffany's y además se casa con ella. Mientras tanto, conoce a Fred que quiere ser escritor y con el que entablará una relación amorosa aun siendo Fred homosexual, lo que da al libro un valor muy especial en esta época en que se habla abiertamente de bisexualidad y amores plurales. La homosexualidad de Capote era pública y notoria. Nunca se escondió, pero tampoco la época permitía grandes alardes al respecto.

La historia tiene un trasfondo de cierta sordidez enmarcada en una opulencia ajena,  que Holly casi llega a tocar con las manos. Un poco como lo que ocurre en A sangre fría, donde los Clutter creen que viven en una América próspera, con valores inmutables, pero que se verá confrontada a la dureza y la crueldad de los habitantes de la otra América, la despiadada, pobre y desesperanzada.

Holly Golightly ha tenido la inmensa suerte de ser inmortalizada con los rasgos de la maravillosa Audrey Hepburn en la película homónima dirigida por Blake Edwards en 1963. Si no tenemos en cuenta que la película es una comedia romántica, muy alejada del material de Capote, que la historia de amor acaba bien y es totalmente hetero, sin ambigüedades, con un George Peppard un poco blandito, la película está muy bien. Su banda sonora y en especial "Moon River", inmortal.


Truman Capote no logró encontrar una voz propia tras el inmenso éxito de A sangre fría. Escribió varios guiones, cuentos e incluso trabajó como periodista para la revista Playboy pero su talento en cierto modo se secó. También es cierto que su vida, algo desordenada, donde el alcohol y las drogas acabaron siendo un componente indispensable, junto al ostracismo al que lo sometieron los cisnes, acabaron por pasarle factura. 

Aunque francamente, después de haber escrito A sangre fría, uno puede dormirse en los laureles.

PERIODISTAS ESCRITORES: EL CASO NORTEAMERICANO.

Truman Capote inventó el nuevo periodismo pero ha tenido excelentes discípulos y el primero que me gustaría señalar es Norman Mailer. Este periodista y escritor conoció el éxito gracias a La canción del verdugo (1979), premio Pulitzer por esta excelente novela donde narra la historia de Gary Gilmore, condenado a muerte por dos asesinatos en Utah, pero cuya característica predominante es no haber hecho ningún esfuerzo por dilatar su ejecución, al revés de lo que ocurre con la mayoría de los condenados a muerte, que recurso tras recurso, acaban esperando años y años en el corredor de la muerte. Gary Gilmore es el protagonista de una novela de no ficción apasionante, donde la crítica social es mucho más acerada que en A sangre fría, no obstante Mailer fue un activista de izquierdas con mucha proyección. En sus libros nos muestra una América muy sórdida, especialmente en lo que podríamos denominar la América profunda. Imprescindible. 

Además de excelente biógrafo y entrevistador, Norman Mailer escribió una novela que para mí condensa todo el sinsentido y la abyección de las guerras. Los desnudos y los muertos, basado en las propias experiencias del autor. Publicado en 1948, fue un jarro de agua fría para la América victoriosa. No he visto la película homónima pero no sé cómo puede adaptarse un libro con la profundidad psicológica de éste.

Otro libro que me gustaría destacar de Mailer es El fantasma de Harlot (1991), una muy sugerente novela sobre la CIA y su influencia en la cultura y sociedad norteamericanas. Nunca la CIA ha sido descrito con mayor detalle, su funcionamiento, su credo,... Es apasionante. 
La película "El buen pastor", dirigida por Robert de Niro e interpretada por Matt Damon y Angelina Jolie, se acerca mucho en espíritu a la novela de Mailer. Esta película narra la vida de Edward Wilson, uno de los fundadores de la CIA y no es de extrañar el sentido de su intervención en el mundo, producto de la clase alta y más reaccionaria de los Estados Unidos, hasta que la serie Homeland vino a mostrarnos la decadencia de la misma. 

Trailer de "El buen pastor" y fotografía de Norman Mailer.




Dentro de este elenco de grandes periodistas y excelsos escritores, cómo no incluir a Tom Wolfe, el sureño siempre vestido de blanco.
A Tom Wolfe le debemos el mejor retrato de los yuppies de la década de los 80. Los que construyeron estas edificaciones de dinero ausente, que devendrían en los Madoff  de turno y que propiciarían la crisis de 2008. La hoguera de las vanidades (1987), de inequívocas resonancias Thackeryanas, es un retrato despiadado de la Nueva York de los años 80 y de las interacciones entre estos "magos" de las finanzas y el resto de la sociedad con la que creen poder jugar a placer pero que fuera de sus pantallas de ordenador y sus lujosos pisos y despachos, les horroriza. La fascinación por los tiburones de las finanzas sigue estando viva. La prueba es el éxito de la serie Succession o la noruega Exit y es que para muchos son un ejemplo y un sinónimo de triunfador. Aunque, como nos muestra perfectamente Tom Wolfe, donde las dan, las toman.
Hay película de La hoguera de las vanidades (1990) y está muy bien. Dirigida por Brian de Palma y protagonizada por Tom Hanks, Bruce Willis y Melanie Griffith, recoge muy bien el espíritu de la novela. Muy recomendable. Por si os interesa, os dejo el trailer.


Gran cronista de "la era pop", de acuerdo con el título de uno de sus libros, Wolfe es un francotirador que arremete contra todo lo que no le gusta, sin complejos y sin rehuir la polémica. Sin embargo, es infalible en su diagnóstico y leerlo es una auténtica lección de historia sobre la segunda mitad del siglo XX.

Todo un hombre (1998) es también la novela del éxito y del fracaso. Nadie como los norteamericanos para narrar las dos caras de la misma moneda en una sociedad donde el dinero es rey. En esta ocasión, Tom Wolfe sitúa su novela en su nativa Atlanta para mostrarnos las vicisitudes de Charlie Croker, de la riqueza a la pobreza o cómo pasar de ser alguien a no ser nada. Buenísima!!

Por último, quisiera mencionar de este autor la novela Bloody Miami (2012), el logradísimo retrato de una ciudad muy particular, trufada de jubilados, ricachones, exiliados cubanos y, que a la manera de Thackeray, Wolfe nos desgrana con humor, mala leche pero sobre todo mucho talento. Muy recomendable.


Toda la obra de Tom Wolfe está traducida al español y publicada en Anagrama, novelas y ensayos. No hay excusa para no acercarse a la obra de este inmenso escritor.

Otro peso pesado de las letras norteamericanas y periodista de raza es Gay Talese, el mejor entrevistador y sino por favor leed Retratos y Encuentros (2021). Es sencillamente impresionante. Ya les gustaría a Ferreras, Evole y muchos otros saber extraer lo mismo de sus entrevistados.  Gay Talese no necesitaba  nombres inmensamente conocidos para saber hacer las preguntas adecuadas y obtener las mejores respuestas. El retrato escrito de la mafia más extraordinario, Scorsese tiene la patente cinematográfica, es Honrarás a tu padre, un extraordinario recorrido por la mafia neoyorquina, sus orígenes, sus códigos, sus mujeres, sus servidores y sus víctimas. Antropología de la mafia en estado puro. Sensacional.

Uno de los reportajes más alucinantes de Talese es El motel del voyeur (2017),  cuyo punto de partida es la carta que recibió el propio Talese del propietario de un motel que lo había comprado solo para espiar  a sus huéspedes en sus habitaciones. Hay que decir que los moteles suelen ser el escenario propicio para los devaneos extra-conyugales o los amores ilícitos, por lo que este tipo se lo pasó bomba. El reportaje de Talese es muy picantón, muy divertido, y en realidad lo que nos viene a demostrar es cuán diversa es la sexualidad, aunque sería preferible que fuese enteramente privada y no para regocijo de un pervertido.
Lo interesante es que a raíz de este reportaje y de todo lo que le contó el susodicho individuo, Talese se lanzó a escribir este libro donde hace una aproximación excelente a la sexualidad del siglo XX con un retrato interesantísimo, por ejemplo,  de Hugh Heffner, el creador de la revista Playboy y donde Gay Talese se dedica con bastante devoción a estudiar la mujer del prójimo. En una época como la nuestra donde tanto se habla de poliamor, de sexualidad múltiple, leer a Talese pone las cosas en su sitio. Muy recomendable para no parecer un auténtico papanatas.

Gay Talese está ampliamente traducido al español y sus libros se encuentran también en formato de bolsillo. Que no forme parte de vuestra biblioteca es imperdonable.

A la izquierda, dos portadas de la revista Playboy. Son míticas. A la derecha, el inconmensurable Gay Talese.

         
  

Voy a cerrar este cuarteto norteamericano con Janet Malcolm, la gran periodista norteamericana recientemente fallecida. Janet Malcolm, también dotada con una escritura potentísima, nos ha legado grandes páginas sobre el oficio de periodista, la ética y los límites de la información.

"Todo periodista que no sea demasiado estúpido o demasiado engreído para no advertir lo que entraña su actividad sabe que lo que hace es moralmente indefendible. El periodista es una especie de hombre de confianza, que explota la vanidad, la ignorancia o la soledad de las personas, que se gana la confianza de éstas para luego traicionarlas sin remordimiento alguno". Así empieza Janet Malcolm uno de sus libros más famosos El periodista y el asesino (1989). donde narra el pollo que se montó cuando Joe McGiniss, un periodista especializado en True Crime, publicó en 1985 su libro Visión fatal que, en principio, estaba escrito para probar la inocencia de Jeffrey McDonald, un médico sospechoso de haber matado a su mujer embarazada y sus hijas pequeñas a la manera de Charles Manson, aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid. El caso es que McDonald empezó bien pero a medida que iba profundizando en la personalidad del médico, se fue convenciendo que éste era culpable, lo que reflejó en su libro. Os podéis imaginar cómo reaccionó McDonald!!! Malcolm recoge este hecho para interrogarse de una manera muy entretenida sobre el papel de la ética y la verdad a la hora de narrar un hecho real. Es buenísimo!!!

También mucho antes de Unorthodox, Janet Malcolm narró el juicio de Mazoltuv Jorulova en Ifigenia en Forest Hills: anatomía de un asesinato (2012). Esta doctora, integrante de la cerradísima comunidad de judíos bujaríes de Forest Hills habría encargado a un primo de su marido matar a éste con el fin de verse liberada de un matrimonio opresor. Malcolm nos describe el juicio, las partes, los abogados y nos muestra la volatilidad de una justicia que no es fiel a sus ideales. Un libro soberbio.

Janet Malcolm fue también una lectora sensible que no dudó en hacer biografías de los escritores que más la marcaron. Mi favorito:  La mujer en silencio. La controvertida relación entre Sylvia Plath y Ted Hugues (1992). Una disección quirúrgica de una relación tóxica enmarcada dentro de los férreos códigos de la sociedad patriarcal que Janet Malcolm convierte en un feminismo contemporáneo.

PERIODISTAS ESCRITORES: OTROS CASOS

El periodismo siempre ha sido una gran escuela para forjar excelentes escritores. Sin ir más lejos, Mario Vargas Llosa quien en su libro Conversación en la Catedral (1969) nos narra sus pinitos como reportero en la sección de sucesos. C´pmo no, hemos visto con más detalle el caso de Manuel Vázquez Montalbán o el de Emmanuel Carrère que en estos momentos está escribiendo para diversos periódicos el juicio por los asesinatos del Bataclán. 



En España, Arturo Pérez-Reverte ha sido el periodista que con mayor éxito de público, ha sabido evolucionar de periodista a escritor. De su etapa como corresponsal de guerra, nos dejó un librito vibrante Territorio comanche (1994. A partir de ese momento, empezó una carrera como escritor prolífico y super ventas. Las veleidades de historiador de Pérez-Reverte son bastante discutibles ya que además, se acompañan de una presencia muy importante en las redes sociales, para incendiarlas la mayoría de las veces, pero ha sabido crear un estilo que mezcla aventura personal con aventura colectiva, además de ser autor de una novela que me ha encantado Hombres buenos (2015), una mirada muy personal al siglo XVIII español y a los afrancesados. 


En lo tocante a la novela negra, Berna González Harbour, periodista de dilatada carrera en el periódico El País, ha creado el personaje de la Comisaria Ruiz que ya ha protagonizado cuatro libros. Esta comisaria, radicada en Madrid, aparentemente distante, es un alma sensible que se va desvelando en cada novela. Solo he leído un libro Verano en rojo, que no me ha entusiasmado. La intriga no es nada del otro mundo y la protagonista es mucho menos divertida que Petra Delicado. No obstante, Berna González Harbour se está labrando una sólida carrera  en el ámbito literario.


Manuel Chaves Nogales, fue también un periodista cuya excelencia en la escritura le permiten ser considerado como una figura literaria de primera. Sus biografías, crónicas y reportes viajeros constituyen una mirada a una época. Mis recomendaciones:

- A sangre y fuego: Héroes, bestias y mártires de España. Nueve relatos sobre la Guerra civil que muchos consideran, y no sin razón, como los mejores documentos sobre la Guerra civil española.

- La República y sus enemigos en la que Chaves Nogales disecciona los enemigos de esta República recién nacida desde el intento de golpe de estado del General Sanjurjo hasta la revolución de octubre de 1934 en Asturias. La mirada de Chaves es crítica y en ella atisbamos cierta desesperanza, casi premonitoria del final abrupto del sueño que fue la IIª República.

- El maestro Juan Martínez que estaba allí. La odisea del bailaor flamenco Juan Martínez y su compañera Sole en la Rusia de la Revolución de 1917 es extraordinaria. Vale la pena de principio a fin. 

Los admiradores de Chaves Nogales estamos de suerte porque la editorial Libros del Asteroide ha publicado las obras completas de este magnífico periodista-escritor. Una compra excelente, deben formar parte de cualquier biblioteca que se precie.


Para aquéllos a los que os interese la vida de algunos de estos periodistas-escritores como por ejemplo Pedro Luis de Gálvez y asimismo recorrer la bohemia madrileña de principios del siglo XX donde se movían personajes tan inclasificables como Alejandro Sawa que inspiraría a Valle-Inclán, un libro estupendo: Las máscaras del héroe (1996) de Juan Manuel de Prada. Un libro excelente, bien documentado, divertido y escrito en el más puro estilo bohemio al que homenajea sin complejos y con gran desparpajo. Totalmente recomendable.

De izquierda a derecha, Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Pedro Luis de Gálvez y Juan Manuel de Prada.

 





Siguiendo el lema de nuestro Club, 

¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!