JANE EYRE DE CHARLOTTE BRONTË Y EL ANCHO MAR DE LOS SARGAZOS DE JEAN RHYS

Dedicada a Anne Barchet, apasionada lectora de Jane Eyre

                                                     

Charlotte Brontë y Jean Rhys, dos mujeres separadas por un siglo, con caracteres diferentes y vidas muy distintas pero unidas por un personaje de novela inolvidable y un personaje secundario aunque de gran presencia: Jane Eyre y Antoinette Cosway respectivamente.

Si Charlotte creó el personaje de Jane Eyre, dotándolo de fuerza y determinación, Jean Rhys escribió una novela inigualable donde la protagonista es Antoinette Cosway, la loca de la torre de Thornfield Hall. Una novela El ancho mar de los Sargazos,  perfecta reconstrucción y  soberbio ejercicio de reescritura de un libro tan mítico como Jane Eyre.

 Charlotte Brontë consiguió el éxito en vida con Jane Eyre, aunque hay que decir que la escribió bajo seudónimo masculino, concretamente como Currer Bell al igual que otra autora que comentaremos en el Club de Lectura, George Eliot (Mary Anne Evans) o la escritora francesa Amandine Aurore Lucile Lupin, más conocida bajo el seudónimo de George Sand. Ni qué decir tiene que las dificultades de una mujer escritora en el siglo XIX eran considerables, aunque las mujeres tenían acceso a la cultura, sobre todo la prevista para su sexo, como veremos en "Madame Bovary", lo de participar en la vida activa y ocupar los espacios de la ficción, predominantemente masculinos, era otro cantar. Nuestra querida Geoges Sand, además de tener romances con los intelectuales más destacados de su época y  de llevar pantalones en público, tuvo un sonado "affaire" con Frédéric Chopin, el magnífico compositor. Fue en Valldemosa (Mallorca) donde pasaron un invierno que más tarde la autora narraría en "Un hiver à Majorque", en el libro se ve claramente que el temperamento fuerte y libre de nuestra narradora no casaba demasiado bien con la hiper sensibilidad de Chopin, un hombre enfermo y atormentado. Resumiendo,  Chopin le dio el invierno a Aurore....

Como curiosidad, os diré que en estos momentos, ocurre lo contrario. Así, un/a escritor/a como Elena Ferrante firma sus libros con nombre de mujer, aunque la rumorología insiste en que se trata de un hombre. No importa demasiado, la tetralogía de Elena Ferrante es un prodigio de sensibilidad y refinamiento intelectual.

Publicada en España se compone de: La amiga estupenda (vol. I), Un mal nombre (vol. II), Las deudas del cuerpo (vol. III) y La niña perdida. Todas publicadas por Lumen. No os los perdáis.

       

Volviendo a las protagonistas de este blog, poco puede decirse de las hermanas Brontë que no se haya dicho ya exhaustivamente.  Las tres, geniales escritoras, dotadas de una imaginación y de una capacidad para crear personajes realmente extraordinarios. Charlotte y Emily son las más conocidas pero Anne no les va a la zaga. El único problema de Anne es que luchar contra Jane Eyre y la pareja Heathcliff y Kathy Earnshaw es muy duro. Sin embargo, Anne en su libro The Tenant of Wildfell Hall puso sobre la mesa el problema del mal trato a la mujer derivado del alcoholismo. Esta novela, como os podéis imaginar, fue mal aceptada por el público de la época que la juzgó cruda y poco apropiada. Hoy en día está considerada como un clásico de la literatura inglesa.

Hay infinidad de biografías o pseudo-biografías sobre las hermanas Brontë, en estos casos suelo inclinarme por la canónica. La mejor para mí es The Brontës de Juliet Barker, no traducida. Elizabeth Gaskell, escribió dos años después de la muerte de Charlotte una hagiografía, Vida de Charlotte Brontë ya que era amiga personal suya. Es una biografía muy bien escrita por una de las grandes damas de la literatura victoriana, ahí tenéis una buena muestra del pensamiento victoriano. Os la recomiendo (Elixabeth Gaskell foto derecha).

                                                      

Las hermanas Brontë,  pobres y sin muchas posibilidades de encontrar marido,  tuvieron que prepararse para ser institutrices, prácticamente el único recurso que les quedaba a las mujeres de clase media sin recursos y sin perspectiva de matrimonio a corto plazo. Sin embargo, las Brontë eran cultas,  ya que tuvieron acceso a la biblioteca de su padre, un clérigo sin fortuna que nunca entorpeció los anhelos de conocimiento y de escritura de sus hijas. Por otra parte, Patrick Brontë que así se llamaba el progenitor de estas tres maravillosas escritoras, era clérigo de Haworth, una parroquia en medio del páramo de Yorkshire donde no había nada, ni nadie por lo que los niños Brontë pronto desarrollaron su capacidad de imaginación, creando sus propios mundos, inspirados fundamentalmente, del mundo medieval, Gondal y Andria. Además, las Brontë contaban en su vida con un elemento que resultó inspirador y decisivo en el desarrollo de su mundo literario: su hermano Branwell. Un perfecto inútil pero mimado y consentido hasta  límites insospechados, el único varón entre mujeres, el menos talentoso, el menos interesante pero, Rochester y Heatcliff tienen rasgos de ese hermano alcohólico, colérico y frustrado que sometió a toda su familia a su tiranía y sus caprichos, en la más pura tradición de la sociedad patriarcal. Algo bueno tuvo, sin embargo, además de ser la base literaria de los atractivísimos personajes masculinos de las obras de las Brontë, nos dejó los únicos  retratos de las tres hermanas que se conservan.

        

Kathy y Heatcliff, esa pareja desquiciada, de ni contigo ni sin ti, esto sobre todo por parte de Kathy porque Heathcliff lo tenía claro, es ya una pareja mítica en la historia de la literatura universal. Como el mundo de las parejas hoy en día está como está, la relación entre estos dos personajes ha alcanzado grandes cotas de interés. Primero, porque se trataría de una relación inmadura, anclada en la infancia y nunca superada. Segundo, porque podríamos encontrarnos ante una historia de amor interracial, Heatcliff es definido como "gypsy" en la novela, lo cual puede querer decir cualquier color de piel, en cualquier caso más bien oscurito. Así lo ha entendido el Director de cine Andrea Arnold, quien directamente opta por que Heathcliff sea negro. Aquí el tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=hoOuB9PAVug

Emily es, sin duda, de las tres hermanas la que más capacidad de invención tenía y, posiblemente, la que mejor dominaba la técnica narrativa. Wuthering Heights es un prodigio de dominio del tiempo narrativo.

Haworth, esa parroquia perdida en medio de la nada es hoy en día un lugar de peregrinación para todos los fans de las Brontë, que somos legión. Aunque ahora este lugar está abarrotado de turistas, excursionistas, caminantes y demás fauna turística, cuando los Brontë vivían allí, era un lugar aislado y desolado, frío en verano y helado en invierno.

                  

Nuestra autora contemoporánea, Jean Rhys, se ocultaba también tras un seudónimo. Su verdadero nombre es Ella Gwen Rhys Williams. Jean Rhys nació en las Antillas en 1894, era hija de un médico galés y de madre criolla, por lo tanto conocía de primera mano toda la temática racial que implicaba poseer la nacionalidad de la metrópoli pero haber nacido  en la colonia y sentirse más de ahí que de allí, entendemos pues, la rara perfección del personaje de Antoinette Cosway. Jean Rhys es una autora que vivió el profundo trauma de ser una mujer adelantada a su época, particularmente desde el punto de vista de la escritura y de la vida emocional. Alcohólica, vivió en París durante muchos años, una de sus novelas insignias Quai des Saint-Augustins muestra el penoso itinerario de la autora. Sus personajes son en buena medida autobiográficos y muestran a mujeres en medio de lo que se suele denominar "problemas de género" es decir mujeres cuya vida emocional resulta difícil por no doblegarse a las normas previstas por la sociedad que sigue siendo patriarcal además de ser mujeres cuya independencia económica es precaria, lo que las condena a una vida material difícil y sin posibilidades de alcanzar sus metas, lo que acaba conviertiéndose en intensa soledad y, la mayoría de las veces, en miedo.

     

Jean Rhys fue una escritora cultísima, que siempre utilizó referencias literarias en sus obras. Así, por ejemplo, en su novela Viaje a la oscuridad, su protagonista, Anna Morgan, está leyendo el libro Nana de Emile Zola, lo que Anna ignora  es que su destino será muy semejante al del personaje de la novela: una prostituta. Con El ancho mar de los Sargazos, Jean Rhys pasa a una velocidad superior al reinterpretar una novela utilizando para ello a Antoinette Cosway, llamada Bertha Mason por su marido, un joven Rochester en busca de fortuna en las colonias británicas.

La novela que más popularidad mediática ha dado a Jean Rhys ha sido Quartet que fue llevada a la gran pantalla por James Ivory, el director que tan exquisitamente ha adaptado novelas tales como Una habitación con vistas de E.M. Forster o Maurice del mismo autor.

El tráiler de la película:

https://www.youtube.com/watch?v=5iyfMsxMkxk

Las hermanas Brontë han sido profusamente llevadas al cine, tendremos ocasión de comentarlo con mayor profundidad pero las novelas del XIX son muy cinematográficas.  Así todos y cada uno de los libros de las hermanas Brontë han sido llevados a la gran pantalla con resultados dispares. Por un lado, tenemos las grandes adaptaciones de la BBC, cuidadosamente ambientadas y primorosamente adaptadas, quizás un poco asépticas, sobre todo con novelas como las de las Brontë donde los sentimientos, aunque escondidos y reprimidos, son un auténtico volcán gravitando entre los personajes.

Aquí os dejo la  última adaptación de la novela con Michael Fassbender en el papel de Rochester y Mia Wasikowska como Jane Eyre, dirigida por Cary Fukunawa. Una adaptación producida por la BBC, está muy bien, sigue al pie de la letra la novela y tanto Fassbender como Wasikowska se salen. Os la recomiendo, sin duda. 

https://www.youtube.com/watch?v=kaVFI5aRSjw

Wuthering Heights o Cumbres Borrascosas es otro cantar. Las adaptaciones han sido muy variadas y los Directores han intentado poner su granito de arena e interpretar la novela. Hemos visto más arriba que la película de Andrea Arnold se decantaba por la interpretación racial y postcolonial y convertía a Heathcliff en un joven apuesto de color.

La película clásica de Cumbres borrascosas es la que interpretaron Merle Oberon y Laurence Olivier en la película homónima dirigida por William Wyler. Una película de 1939 que sigue teniendo el encanto y el espíritu de la novela. Todos los actores están soberbios y es un auténtico festín para cualquier cinéfilo. Aquí os dejo el tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=XmuMd4FnnYo

Os dejo tambén  un documento curioso titulado "Who is the best Heathcliff?", ya me diréis....En cualquier caso, vemos numerosas miradas de amor apasionado... cuál os creéis más? Quizás en esta ocasión, me temo que ninguna película puede superar al libro.

https://www.youtube.com/watch?v=DdGfwP1rdEw

De El ancho mar de los Sargazos solo he encontrado esta película que debo confesar que no he visto. Sería interesante su visión tras la lectura del libro. Os dejo el trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=tAzC5gSKM6E

En el Club de Lectura de este año veremos una adaptación de Jane Eyre hecha con personalidad y cierta retranca por Jacques Tourneur, el maravilloso director de  "La mujer pantera". Aquellos de vosotros que hayáis leídos El beso de la mujer araña de Manuel Puig recordaréis el homenaje que en esta obra se hace a la mujer pantera. Nuestra película se llama "Yo anduve con un zombie", hecha en 1943, es un estupendo ejercicio de recreación de una novela como Jane Eyre. Os dejo un avance para abrir boca.

https://www.youtube.com/watch?v=m_anRiiOGqM


DOS NOVELAS CLÁSICAS DE REFERENCIA

Jane Eyre y El ancho mar de los Sargazos son dos novelas que han trascendido los límites del entretenimiento y de la lectura para convertirse en auténticos referentes para la historia de la literatura y de la crítica literaria.

De entrada, debemos decir que la mirada contemporánea a las novelas del siglo XIX nos ha hecho descubrir aspectos insospechados de estas obras, insuflándoles una nueva vida, yo incluso diría un renacimiento en la imaginación literaria contemporánea.

Evidentemente, la crítica feminista que ha ensalzado a Jean Rhys, una mujer que vivió en carne propia las agresiones de lo que las feministas han llamado sociedad patriarcal, nos ha hecho ver aspectos de la obra de esta gran escritora como, por ejemplo,  lo mal que lo puede llegar a pasar una mujer culta y libre en una sociedad donde las mujeres no tienen que ser cultas y libres. Sin ir más lejos, Antoinette Cosway, una mujer  sexualmente libre, sensual para gran placer de Rochester aunque hipócritamente horrorizado, por supuesto. Las porquerías mejor que las haga una nativa, que para eso están, como vemos en la novela  lo prueba con Amélie, en la más pura tradición colonial. Es decir, a las consideraciones de género se unen también las de raza y clase. Tenemos que tener en mente que Rochester es un marido comprado, es decir, la dote de Antoinette le sirve para convertirse en el gentleman rico que, de otro modo, no hubiera podido lograr ser, al haber favorecido su padre a su hermano.

Jane Eyre también ha sido ensalzada por la crítica feminista como una mujer valiente, segura de sí misma y que, a pesar de partir con muy pocas ventajas en la vida: huérfana, pobre, feíta, consigue trascender estos obstáculos para finalmente casarse con uno de los personajes más sexys de la literatura: Rochester. Así, el libro acaba con la famosa frase "Reader I married him", no muy del gusto de las feministas pero sin duda un triunfo para nuestra heroína, bien merecido, todo hay que decirlo.

Me permito recomendaros un libro excelente de crítica feminista, riguroso al extremo pero muy entretenido, su título es ya toda una declaración de intenciones, os podéis hacer una idea de quién es "La loca del desván":

La loca del desván: la escritora y la imaginación literaria del siglo XIX (Cátedra).

                               

Sus autoras, Susan Gilbert y Susan Gubar (foto arriba) fueron pioneras en el estudio de las escritoras del siglo XIX y aunque hoy en día la crítica feminista ha derivado hacia el género y las teorías queer, mucho más radicales en sus planteamientos de género, este libro sigue siendo el referente para cualquier lector interesado en la literatura del siglo XIX escrita por mujeres.

Sin embargo, ha sido la crítica poscolonial la que más ha estudiado estas dos novelas, entre otras, por ejemplo Nostromo de Joseph Conrad, que también veremos en el Club, es otro buen ejemplo de libro de referencia para la literatura poscolonial.

Qué es la crítica poscolonial?

El eminente crítico literario Edward Said fue el primero en denunciar los estereotipos que la narrativa europea pero también el pensamiento filosófico occidental habían contribuido a crear sobre el mundo oriental. Lo hizo en un libro fundamental: Orientalismo  (Debolsillo).

Básicamente y simplificando muchísimo, ya sabéis que la teoría literaria no se caracteriza precisamente por una gran concisión en sus explicaciones, la crítica poscolonial revisa la literatura occidental y de aquellos países que fueron colonizados con una luz diferente, denunciando los estereotipos eurocentristas que pueblan no solo las novelas escritas por los colonizadores sino también aquellas que escriben los propios colonizados.  Hoy en día se considera que los escritores de los países que fueron sojuzgados por las grandes potencias europeas, Gran Bretaña y Francia mayoritariamente, han colonizado la metrópoli gracias a una literatura dinámica que ha dado a la novelística francesa e inglesa un nuevo impulso. 

El primer crítico que analizó de forma sistemática la construcción del colonizado en la literatura, el pensamiento y el arte occidentales fue Edward Said. Este exquisito intelectual, describió en Orientalismo cómo todas las expresiones artísticas y literarias junto a las del pensamiento contribuían a mantener un estereotipo del Otro, del colonizado, que reforzaba las estructuras de poder colonizadoras fomentando situaciones de explotación, marginación, desprecio cultural y racismo. Esta obra constituyó un punto de inflexión no solo para la crítica literaria sino también en el pensamiento universal, influyendo decisivamente en la forma de comprender la literatura y las formas de expresión artísticas  no occidentales.

                                                        

Sin embargo, la obra en la que Said puso más de relieve los estereotipos procolonizadores que abundaban en la historia de la literatura occidental fue en su estupendo libro Cultura e imperialismo. (Anagrama). Said osó destripar las novelas de Jane Austen, y muy particularmente Mansfield Park, para denunciar cómo esos ricos propietarios de las novelas del siglo XIX habían construido su fortuna sobre la esclavitud y la explotación de los recursos naturales de las tierras colonizadas. Se armó un follón digno de consideración. Cómo!!! Las novelas de Jane Austen con esos personajes que hablan tan bien y son tan educados, la quintaesencia de lo inglés!!! Pero es que Edward W. Said no se conformó con eso sino que sutil y brillantemente analizó alguna de las obras más emblemáticas de la cultura occidental: la Aida de Verdi, El corazón de las tinieblas de Conrad, El extranjero de Camus, iluminando la cooperación entre cultura y política que ha producido un sistema de dominación que implicaba mucho más que cañones y soldados, una soberanía que se extendía sobre formas e imágenes y comprometía  la imaginación de dominadores y dominados. El resultado fue una visión consolidada que afirmaba no solo el derecho de Occidente a gobernar sino también su obligación. Said nos brinda aquí una obra que nos permite comprender los mecanismos escondidos que rigen uno de los periodos más lamentables de la historia occidental: la colonización. Quisiera mencionar aquí brevemente, ya que Said se inspiró en sus obras, a Frantz Fanon, el gran teórico de los mecanismos de poder colonizadores. Os animo a leer Los condenados de la tierra (Fondo de Cultura económica) donde Frantz Fanon analiza brillantemente cómo los poderes colonizadores organizan una implacable estructura de alienación y aniquilamiento de los colonizados para poder explotarlos con su propio consentimiento. Vale la pena.

                                    

Y nuestras heroínas, en qué son poscoloniales? Aunque voy a dar unas breves pistas, quisiera que reflexionarais sobre esta cuestión para desarrollarla en nuestra próxima sesión del Club de Lectura.

- La manera en que se percibe en Jane Eyre las colonias: para sacar provecho comercial (Rochester, Mason, el tío de Jane Eyre). Jane Eyre recibe una fortuna que la equipara, por lo menos en lo material con Rochester, dinero salido del comercio con las colonias. Y para su evangelización, ahí tenemos el personaje de Saint-John, un fundamentalista religioso de armas tomar que ve en la aparente grisura de Jane  Eyre la compañera perfecta de latrocinios mentales varios tal y como nos describe Frantz Fanon.

- Bertha Mason, así conocida en Yorkshire, fue en su origen la bellísima Antoinette Cosway. Rochester decide cambiarle el nombre ya que Antoinette le suena muy creol, una mujer inglesa no puede asociarse en ningún modo a un origen colonial. Romper el orgullo cultural del colonizado es una de las primeras medidas que suelen tomar los colonizadores, por ejemplo, imponiendo el propio idioma por encima del local. 

- La percepción de Rochester de lo religioso, de las costumbres en El ancho mar de los Sargazos. Rochester habla con la voz inglesa, Antoinette con la voz nativa. 

Para acabar, quisiera mencionar algunas obras que han sido calificadas de poscoloniales por tratarse de obras que, escritas en las lenguas de los colonizadores, han acabado por convertirse en clásicos de la literatura a secas.

Todo se desmorona de Chinua Achebe (Debolsillo).  Ikonkwo es un gran guerrero, cuya fama se extiende por toda el África Occidental, pero cuando mata accidentalmente a un prohombre de su clan es obligado a expiar su culpa con el sacrificio de su hijastro y el exilio. Cuando por fin puede regresar a su aldea, la encuentra repleta de misioneros y gobernadores británicos; su mundo se desintegra, y él no puede más que precipitarse hacia la tragedia. Una obra desgarradora pero magnífica escrita por este  nigeriano de inmenso talento.

2084: el fin del mundo, de Boualem Samsal (Seix Barral), una distopía sobre un mundo gobernado por una religión fundamentalista que ha borrado cualquier vestigio histórico para imponer un mundo donde reina la sumisión y la amnesia colectiva. Gran Premio de la Academia Francesa, la distinción literaria francesa más importante, Boualem Samsal representa la tragedia del intelectual argelino confrontado al auge del fundamentalismo islámico. 

La escritora norteamericana Louise Erdrich ha dado voz a los llamados Native Americans, indios norteamericanos que tras su sistemática masacre y confinamiento en reservas, parece que empiezan a ver reconocidos sus derechos. No obstante, la herencia dejada por la colonización es la de un alcoholismo grave, un mal trato a la mujer constante y una falta de referencias culturales dramática. Es ésta una escritora magnífica, grave, que utiliza en sus obras la poética de la naturaleza propia de los indios norteamericanos con una descripción implacable de su miseria cultural. Plaga de palomas, La casa redonda o Bingo Palace son muy buenas novelas, todas publicadas en Siruela.

Os recomiendo las obras también de Nadine Gordimer, J. M. Coetzee, Zadie Smith, Matthieu Enard y cómo no V.S. Naipaul cuyos libros de viajes son una auténtica maravilla, narrados por un colonizado sin prejuicios ni complejo de superioridad. Así, La máscara de Africa: un viaje por las creencias africanas o Al límite de la fe: entre los pueblos conversos del Islam, ambos en Debolsillo. Sus novelas, muchas claramente de tintes autobiográficos son una buena inmersión en el hecho colonial y en cómo lo viven los que fueron colonizados. Mis preferidas son: El enigma de la llegada, Los simuladores y Media Vida, todas en Debolsillo.

Para acabar de redondear este paseo por la teoría y la crítica literaria de mano de dos novelas cuyo impacto es indiscutible, os diré que las Brontë y muy concretamente Jane Eyre, también ha sido analizada por la crítica marxista que ha visto en nuestro personaje una abanderada de la lucha de clases y, cómo su orgullo de clase subalterna no se arredra ante la potencia y la conciencia de Rochester de su superioridad social. Quisiera presentaros a un crítico literario que, junto a Greenblatt,  Moretti, Said y Harold Bloom constituyen mi particular panteón de críticos a imitar y emular. No solo por acercar al público lector sus increíbles estudios, sino también por su desparpajo a la hora de hablar de los autores, su gran sentido del humor, sus planteamientos originales y únicos pero también una forma de escribir que les asemeja a novelistas de oficio. Queridos lectores de este blog, os presento a Terry Eagleton, socarrón, irónico, pero ante todo un pedazo de crítico y de lector que hace las delicias de todos sus lectores. Eagleton ha escrito miles de libros sobre literatura, es el crítico marxista más influyente del momento pero sobre todo, es un orador de primera. Su último libro se titula Cómo leer Literatura (Península), un libro delicioso, sobre el placer de leer y cómo leer, escrito con sencillez y amor por la novela y la poesía. La primera página de este fantástico libro se abre con  Cumbres borrascosas de Emily Brontë, sin comentarios.

Pero, lo primero es lo primero, el libro al que me refería en el párrafo anterior es: Myths of Power. A Marxist Study of the Brontës, desgraciadamente no traducido en España. 

La primera frase del libro pone las cosas en su sitio: "It is no longer fashionable to see the Brontë simply as a marooned, metaphysical trio, sublimely detached from their historical milieu...(pág. 1). En este libro, Eagleton analiza varias obras de las Brontë, desde un punto de vista marxista, es decir, teniendo en cuenta los mecanismos de la lucha de clases tanto de opresión como de movilidad social, así como las transformaciones económicas y sociales que estaba viviendo la Inglaterra victoriana, transformaciones tan bien descritas por Thomas Hardy o D. H. Lawrence, por ejemplo. 

Terry Eagleton ve en nuestra querida Jane Eyre un ejemplo de movilidad social  puro en el sentido en que al no tener  lazos familiares, Jane Eyre puede adquirir mayor movilidad que la que podía tener, por ejemplo, un personaje femenino de una novela de Jane Austen, siempre atada a una familia y por ello mismo con la obligación de casarse y así aliviar la economía de su familia. También incide en el estatus social de las institutrices, un estatus, por cierto, bastante peliagudo al tratarse de una sirvienta con privilegios especiales por ser la encargada de la educación de los hijos de los amos. En la realidad diaria, la institutriz tenía poca autoridad sobre los hijos y era una especie de niñera cualificada. Tenía un acceso limitado a la parte noble de la casa y era considerada como una sirvienta sabiendo leer y escribir. Muy reveladora es la conversación entre Blanche Ingram y los invitados a la recepción en casa de Rochester sobre las institutrices. Por ende, las señoras de la casa desconfiaban de las institutrices por si seducían a los maridos, lo que ocurría a veces, obligándolas a vestirse de una manera muy sobria y desprovista de todo atractivo.

Este cuadro de Richard Redgrave os muestra con muchísimo realismo el estatus y la consideración que merecían una institutriz. Viendo esto, el personaje de Jane Eyre adquiere unos tintes muy diferentes, aun siendo consciente de su posición, Jane Eyre mantiene su orgullo, sabe que su clase social es inferior, pero no su inteligencia, ni su valía. Para Terry Eagleton, ahí empieza la verdadera revolución social. Un libro buenísimo que os dará una visión diferente de las hermanas Brontë y de la época victoriana, verdadero crisol de contradicciones que iremos descubriendo en este Club de Lectura.

Como habréis visto, las dos novelas que vamos a comentar son auténticos clásicos literarios que han tenido un formidable impacto en la historia de la literatura. 

Siguiendo el lema de nuestro Club:

¡¡¡¡ PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!!