lunes, 21 de febrero de 2022

EL HOMBRE DE CALCUTA DE ABIR MUKHERJEE

 

 
 En nuestra próxima sesión comentaremos el libro El hombre de Calcuta del escritor angloindio Abir Mukherjee. Nos encontramos en esta obra con el clásico whoudunnit aunque ambientado en un momento histórico muy interesante: 1919,justo después de la Primera Guerra Mundial y en un país, la India, bajo dominio británico.

Es esta la primera novela de varias aunque de momento solo se haya traducido al español la primera de la saga, la que marca el inicio de la colaboración entre Surrender-Not Sanerjee y el capitán Sam Wyndham. Este último es un integrante de la policía británica en la India, adicto al opio y la morfina, que además padece un fuerte Síndrome de Estrés post-traumático.

Esta novela, de estructura simple y estrictamente cronológica, transcurre a lo largo de seis intensos días y está ambientada en la ciudad de Calcuta, capital del estado de Bengala Occidental.
Calcuta es una ciudad muy interesante y un destacadísimo centro cultural. Fue ahí donde se tradujo por vez primera en India a Shakespeare y a Molière y sigue siendo hoy en día una capital altamente cultural con un montón de librerías, cines, galerías de arte y numerosísimos congresos culturales. Otra característica de Calcuta, que también aparece en esta novela, es la cantidad de edificios oficiales de estilo neoclásico, imponentes para mostrar a los nativos la potencia de los colonizadores. No hay más que ver el Taj Mahal para darse cuenta de lo que podían hacer los hindúes. La lógica del dominio colonial, ya sabéis.

Este y otros temas relacionados con la deconstrucción del arte y la arquitectura nos los explican muy bien Mary Beard, Simon Schama y David Olusoga en el fabuloso documental "Civilizations" de visión obligada. 


También de Calcuta era el premio Nobel de Literatura Rabindranath Tagore, el primero no europeo en obtener este galardón en 1913.





Abir Mukherjee, altamente didáctico, no pierde ni una sola posibilidad de mostrarnos la ignominia colonial con su corolario de racismo, explotación y desprecio que tan bien encarna la Sra. Bebbit, dueña de la pensión, de nombre tan ridículo como pomposo, Royal Belvedere. Unos individuos que considerándose más británicos que nadie, no podrían probablemente adaptarse a la vida mucho más difícil de Inglaterra y donde sobre todo eran unos don nadie.

India fue "La joya de la corona" ("The Jewel in the Crown") que describe con poesía pero sin concesiones a la galería la magnífica serie homónima. Para mí unas de las más logradas a la hora de explicar el hecho colonial. Protagonizada por lo más granado de la escena británica y ambientada con un esmero difícilmente superable, convirtió la novela The Raj Quartet  en un éxito planetario. Paul Scott, su autor, que sirvió en el ejército británico en India durante la Segunda Guerra Mundial, supo contar muy bien quiénes integraban la misión colonial. En líneas generales, los mediocres de clase alta y gente de baja extracción que veían en las colonias una forma de medrar en un entorno favorable, sobre todo por ser blancos que no hubieran obtenido jamás en su lugar de origen. Es una novela larga pero que aborda valientemente las complejas relaciones entre Gran Bretaña y la India.


Abir Mukherjee sitúa su novela en una época poco usual para las novelas negras: 1919, un año después de finalizar la Primera Guerra Mundial. En El hombre de Calcuta, ya se va percibiendo las ansias de hindúes por independizarse de los británicos, independencia que culminará en agosto de 1947 con la decisiva intervención de Mohatma Gandhi y su política de "no violencia". Algo totalmente inédito en la Historia aunque con el tema musulmán, no habrá nada que hacer y surgirá Pakistán, un país por cierto de fuerte emigración hasta el punto que cualquier inmigrante con aspecto de hindú será denominado "Paki" por los siempre delicados y sutiles racistas.

La película de Richard Attenborough (1982) sobre Gandhi, aunque extensa, explica muy bien la trayectoria de este hombre pequeño en estatura pero de enorme altura moral que llevó a su país a la independencia desde postulados aparentemente incompatibles con la acción política a la que estamos habituados. La interpretación de Ben Kingsley le valió un Oscar y no es para menos.


La Primera Guerra Mundial ha sido fuente de inspiración para excelentes novelas. Una guerra cruenta y sin resolver que dejó cercenada una generación y un conflicto abierto que estallaría veinte años después.

Aquí van mis recomendaciones: 

- Nos vemos allá arriba de Pierre Lemaître.
- El mundo de ayer. Memorias de un europeo de Stefan Zweig.
- Viaje al fin de la noche de Louis-Ferdinand Céline.
- Sin novedad en el frente de Erich María Remarque.
- Johnny cogió su fusil de Dalton Trumbo.
- Testamento de juventud de Vera Brittain.
- La trilogía de Pat Barker compuesta de Regeneración, El ojo en la puerta y El camino fantasma.

En cuanto a las películas, también hay un montón. Aquí debajo una pequeña selección.

- "Senderos de gloria" de Stanley Kubrick (1957).
- "Largo domingo de noviazgo" de Jean-Pierre Jeunet (2004).
- "El pabellón de los oficiales" de François Dupeyron (2001).
- "1917" de Sam Mendes (2019).
- "Feliz Navidad" de Christian Canon (2005). 

Por cierto, Pat Barker ha escrito dos libros muy interesantes sobre las mujeres en la Ilíada que os recomiendo ya que el papel de la mujer en las guerras ha sido muchas veces determinante, además de constituir desde la noche de los tiempos las víctimas silenciadas.
El silencio de las mujeres y Las mujeres de Troya son dos librazos que no debéis perderos.



EL COLONIALISMO: FUENTE INAGOTABLE DE REFLEXIÓN LITERARIA

La colonización de la India duró desde mediados del siglo XVIII hasta 1947. Un país con una cultura milenaria que hoy en día, aunque totalmente inmerso en la economía global, sigue aferrado a sus costumbres. Es un país complicado, la mayor democracia del mundo pero, un país donde todavía existen las castas y donde la desigualdad es manifiesta. 

Acerca de la actitud de los británicos en la India, quisiera poneros un poema de Rudyard Kipling, el creador de El libro de la selva y Mowgli, que Walt Disney se encargó de infantilizar al máximo con la película homónima. El poema se titula La carga del hombre blanco y aunque no lo escribió para apoyar la colonización británica, sí lo hizo para apoyar la política imperialista de los Estados Unidos. Da lo mismo, es un poema racista, que reconoce abiertamente la superioridad del hombre blanco y lo atribulado que está con tanto ser inferior que dominar. Aunque un poeta realmente extraordinario, es un tipo que aborrezco.

Llevad la carga del Hombre Blanco.
Enviad adelante a los mejores de entre vosotros;
Vamos, atad a vuestros hijos al exilio
Para servir a las necesidades de vuestros cautivos;
Para servir, con equipo de combate,
A naciones tumultuosas y salvajes;
Vuestros recién conquistados y descontentos pueblos,
Mitad demonios y mitad niños.

Llevad la carga del Hombre Blanco,
Con paciencia para sufrir,
Para ocultar la amenaza del terror
Y poner a prueba el orgullo que se ostenta;
Por medio de un discurso abierto y simple,
Cien veces purificado,
Buscar la ganancia de otros
Y trabajar en provecho de otros.

Llevad la carga del Hombre Blanco,
Las salvajes guerras por la paz,
Llenad la boca del Hambre,
Y ordenad el cese de la enfermedad;
Y cuando vuestro objetivo este más cerca
En pro de los demás,
Contemplad a la pereza e ignorancia salvaje
Llevar toda vuestra esperanza hacia la nada.

Llevad la carga del Hombre Blanco.
No el gobierno de hierro de los reyes,
Sino el trabajo del siervo y el barrendero,

El relato de cosas comunes.
Las puertas por las que vosotros no entrareis,
Los caminos por los que vosotros no transitareis,
Vamos, hacedlos con vuestra vida
Y marcadlos con vuestra muerte.

Llevad la carga del Hombre Blanco,
Y cosechad su vieja recompensa
La reprobación de vuestros superiores
El odio de aquellos que protegéis,
El llanto de las huestes que conducís
(¡Tan laboriosamente!) hacia la luz:
“Oh amada noche egipcia,
¿Por qué nos librasteis de la esclavitud?,

Llevad la carga del Hombre Blanco,
No oséis rebajaros,
Ni clamar ruidosamente por la Libertad,
Para encubrir vuestro cansancio.

Por todo lo que gritáis o susurráis,
Por todo lo que hagáis o dejéis de hacer,
Los silenciosos y descontentos pueblos
Os juzgarán a vuestro Dios y a vosotros.

Llevad la carga del Hombre Blanco,
Olvidad esos tiempos de la infancia,
Los laureles ligeramente concedidos,
La fama fácil y sin fundamento;
Venid ahora, a buscar vuestra hombría,
A través de todos los años ingratos,
Frutos, aguzados con la costosa sabiduría,
El juicio de vuestros compañeros.

Sin comentarios.



Una de las películas que más ha dado que hablar en los últimos tiempos es "Tigre Blanco", dirigida y escrita por Ramin Bahrani en 2021y protagonizada por un excelente Adarsh Gourav, narra el ascenso de un ambicioso y listo chico pobre en un empresario de éxito. Todo sazonado con una amoralidad y una crueldad muy propias de esta economía globalizada y darwinista donde el más fuerte gana. Una película imprescindible porque aunque india, tiene muchas resonancias en la sociedad occidental.


Hubo un precedente antes con el formidable éxito que cosechó en 2008 la película "Slumdog Millionaire" dirigida por Danny Boyle, un director que sabe imprimir, sin duda, mucho ritmo a sus películas y cuyo guion, tan falaz como eficaz, conquistó al público. La necesidad del final feliz y la superficialidad en su visión de la India la dejan en una película entretenida, lejos de la reflexión de "Tigre Blanco", mucho más interesante en mi opinión.

El cine hindú es colosal, una gran industria, Bollywood que produce miles de películas al año para consumo propio del país. Es un cine claramente de evasión, donde los bailes con sus espectaculares coreografías son la base de la mayoría de las películas. El argumento por supuesto es bastante flojo y de un machismo algo difícil de soportar. Pero, os recomiendo ver alguna porque la primera vez que ves una flipas por su colorido y por su exotismo tan cercano a la idea que Occidente suele hacerse de la India. Eso sí, los actores y las actrices guapísimos!!!


La India siempre tiene ese aura de espiritualidad, de sensualidad, a través de su música, de sus colores y de sus olores. Los Beatles vivieron su época hindú, con gurú particular por medio, lo que dio origen a muchos gurús caraduras que sacaron bastantes cuartos a unos occidentales sedientos de espiritualidad y hartos de la facilidad de sus vidas en un Occidente laicizado y materialista.
Acordaos de la canción "My Sweet Lord" compuesta por George Harrison que dedicó al dios hindú Krishna, un movimiento religioso que significativamente se creó en Nueva York.


Un documental muy interesante que refleja esta necesidad de comunidad, de estrechar lazos, de salir de una sociedad materialista, nos la ofrece "Wild, wild country", donde se narra la odisea de los seguidores del gurú Bhagwan Shree Rajneesh en su afán por construir un "ashram" en un solitario paraje de Oregón. El acoso y derribo de las autoridades de este Estado es digno de ver. Un documental que no esconde las luces y sombras de este tipo de líderes religiosos. Imprescindible porque es excelente, sin maniqueísmos,


De cómo un país tan ajeno a Italia pudo conquistar a una de sus ciudadanas nos lo cuenta Javier Moro en el espléndido relato El Sari rojo. Una biografía de Sonia Gandhi, de soltera Maino, hija del alcalde católico de un pequeño pueblo del sur de Italia, conoció a Rajiv Gandhi en un curso de inglés en Londres, se trasladó a la India, ingresando en una de las familias más emblemáticas de ese país, la Nehru-Gandhi. La verdad es que su adaptación fue muy rápida, llegando a convertirse tras el fallecimiento de su marido en atentado, en presidenta del Partido del Congreso. Una vida novelesca ciertamente muy bien narrada por Moro. Debajo, Sonia y Rajiv Gandhi el día de su boda.



La música hindú ha tenido en Ravi Shankar uno de sus mejores embajadores. Os dejo aquí una muestra de su maestría tocando el Sitar. Un ídolo de la música. Si gustáis de los masajes relajantes, os pondrán siempre música de Ravi Shankar y lo del Nirvana lo corroboro. 


No soy ninguna especialista en cultura hindú por lo que solo esbozo unas pinceladas de su enorme riqueza en todos los campos pero también, cómo no, en la literatura y en el ensayo.

Empezaremos por un libro que me encantó, Un buen partido de Vikram Seth. El pretexto de una boda servirá para enfrentar a las dos Indias que siempre están ahí, la tradicional y la que preferiría combinar una cierta occidentalización, sobre todo femenina con el respeto a una tradición, vivida más como referente cultural que como imposición. Es un libro perfecto, redondo. Los personajes están muy bien dibujados, hay crítica y ternura a la vez. Es un libro en mi opinión imprescindible para conocer la India sin prejuicios.

                       

Cómo olvidar a Salman Rushdie a quien el imán Jomeini le colocó una fatwa porque según él se había reído de Mahoma en sus Versos Satánicos. Estuvo unos cuantos años encerrado en su casa de Londres bajo protección policial. Hay que decir que la fatwa sí consiguió cargarse a los traductores de Rushdie al japonés y al italiano, además de a su editor noruego. Que los libros importen no debería ser esto.
No me gustó este libro porque no entré en este tema esotérico de los dioses y demás, no volviéndome a interesarme por Rushdie hasta La decadencia de Nerón Golden, más acorde con mis gustos. Un paseo por la Norteamérica pre-Trump con unas referencias literarias, cinematográficas y culturales que entiendo muchísimo mejor. 
Su libro Quijote también me ha encantado por lo que supone trasplantar a un personaje de fuerte raigambre quijotesca a la Norteamérica actual. Lo he disfrutado muchísimo y me permito recomendarlo. 


Arundhati Roy, la novelista que nos deslumbró con El dios de las pequeñas cosas, un libro que también muestra las contradicciones de la India con un estilo inigualable, narra la historia de una familia de Kerala, con sus miembros desperdigados por el mundo, mostrando los desgarros de un país con un pasado colonial que ha marcado de forma indeleble a sus habitantes. Este libro mereció muy justamente el Booker Prize en 1997. Muy recomendable.

La última novela de Roy, El Ministerio de la Felicidad Suprema, de claras resonancias orwellianas, es una revisión de la historia de la India desde la perspectiva poscolonial, dando voz a la gente común. Otra maravilla más de esta narradora increíble.

Pero Arundhati Roy es también una activista por un mundo más justo e igualitario. Viene desarrollando desde hace ya  muchos años una infatigable labor a favor de proyectos sociales en el ámbito rural indio, muy empobrecido, así como en los suburbios de las grandes ciudades como Delhi o Bombay, verdadera antesala del horror.
Su último libro de ensayos, Mi corazón sedicioso, es una declaración de intenciones sobre los problemas de la India contemporánea pero también de otros problemas tales como el cambio climático o la voracidad del capitalismo. Una autora imprescindible.



No quisiera dejar de mencionar a un escritor canónico, admirado y temido por su afiladísima lengua y su sarcasmo que, sin embargo, es uno de los grandes, aunque ya no contemos con su presencia.

De ascendencia india, aunque nacido en Trinidad y Tobago, Vidiadhar Surajprasad Naipaul, conocido como V. S. Naipaul ha sido el escritor que mejor ha sabido describir en sus libros el resentimiento del colonizado y las dificultades de mantener las raíces en la dinámica colonial. 
El libro que mejor expresa este desgarro es Una casa para el Sr. Siwas. Esta novela narra las peripecias del Sr. Siwas del titulo, un periodista al que han despedido de su puesto de trabajo y que decidido a escapar de las garras de la familia de su mujer, con la que se ha casado por culpa de un malentendido, busca como un loco tener su propia casa donde pueda ser él mismo. La perfecta metáfora del colonizado.
Considerada una de las cien mejores novelas del siglo, es una muy buena introducción a la complicada situación que entraña la colonización: sentirte extranjero en tu propia casa.
Además de ser un novelista dotadísimo, V. S. Naipaul ha escrito numerosos ensayos sobre la India, practicando un periodismo culto con un montón de referencias literarias y culturales. 

Mis recomendaciones:

- El escritor y el mundo: Ensayos.
- Momentos literarios.
- Una zona de oscuridad: el descubrimiento de la India.
- Entre los creyentes: un viaje por el Islam. Aunque publicado en 1982, este libro sigue de plena actualidad. Naipaul fue de los primeros en darse cuenta de la radicalización del Islam.

Para los amantes del cotilleo literario, Paul Theroux, autor de la novela La costa de los Mosquitos, llevada al cine por Peter Weir y protagonizada por Harrison Ford, Helen Mirren y un jovencísimo River Phoenix, escribió una novela sobre su tormentosa relación con Naipaul, La sombra de Naipaul, donde pone a parir al ilustre escritor pero que rezuma tanta admiración que lo convierte en una auténtica carta de amor. Hay final feliz, poco antes de su muerte, Naipaul aceptó reconciliarse con su discípulo resentido.



Y, hablando de ensayistas, un pensador fundamental: Pankaj Mishra. Especialista en las relaciones entre Oriente y Occidente, Mishra ha escrito un ensayo fundamental sobre nuestra convulsa época: La edad de la ira. Una historia del presente donde analiza la irrupción de un pensamiento conservador, misógino y racista preguntándose cómo ha podido suceder y remontándose al siglo XVIII, el Siglo de las Luces que prometió libertad, igualdad y fraternidad pero que falló lamentablemente en sus promesas. De aquellos lodos, estos barros. Un libro imprescindible con un enfoque innovador.

Otro libro interesantísimo es De las ruinas de los imperios. La rebelión contra Occidente y la metamorfosis de Asia donde analiza la influencia política y cultural de Occidente a través del prisma de los procesos poscoloniales. Es apasionante y entronca muy bien, por ejemplo, con "Tigre Blanco" pero también con El hombre de Calcuta que, en su versión cinematográfica y libresca, respectivamente, señalan ya estas cuestiones.

Su último libro, Fanáticos insulsos. Liberales raza e imperio analiza de manera muy lúcida la crisis del liberalismo en Occidente con su inevitable corolario de fanatización y vuelta a unos orígenes idealizados. Nos suena de algo el Brexit?

Un pensador imprescindible y accesible. Recomiendo su lectura casi obligatoriamente.



Namasté y, siguiendo el lema de nuestro Club,

¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!

martes, 8 de febrero de 2022

ECHADME A LOS LOBOS DE PATRICK McGUINESS

 
En nuestra próxima sesión, comentaremos el libro Echadme a los lobos de Patrick McGuiness. Este autor es quizás uno de los más discretos de los que hemos comentado, a penas da entrevistas y hay que decir que este libro ha pasado por España sin pena ni gloria. Es, sin embargo, entre muchas otras cosas, una reflexión sobre la memoria, la influencia de la infancia en nuestras vidas de adultos y una implacable disección del periodismo amarillista y sus correligionarias, las omnipresentes redes sociales.
Como curiosidad, os diré que Patrick McGuinness, Profesor de Literatura Francesa y Teoría Comparada en Oxford, además de poeta, es miembro activo del partido independentista galés Plaid Cymru, orientado hacia la izquierda. Con este partido, nuestro autor se presentó a las pasadas elecciones al Parlamento Europeo. Esperemos que su actividad política no le reste tiempo y energía para la escritura!!!!


EL BREXIT: UNA REALIDAD MUY LITERARIA

El caso de Michael Wolphram fue muy sonado e inauguró esta era de amarillismo, grandes titulares, fotos por el móvil de todo cuanto ocurre, sensacionalismo y fake news, lo que ha venido a llamarse la posverdad. Jonathan Coe, el autor británico que ha sabido explicar como nadie porqué se produce el Brexit en su ya canónico El corazón de Inglaterra, menciona este caso en este libro cuando Sophie, una de las protagonistas, abre el periódico y se encuentra con toda una retahíla de noticias relacionadas con el crimen de Zalie, encontrada en un terreno baldío cubierta por bolsas de basura. Los calificativos con los que se adorna a un mero sospechoso, Wolphram y la caza al hombre que se desprenden de la lectura estremecen a Sophie.

 



Nos encontramos pues ante un caso real escrito en esta época post-Brexit que está marcando el devenir de la literatura británica en estos últimos seis años, concretamente desde que el 23 de junio de 2016, los británicos se pronunciaran a favor de abandonar la Unión Europea.

Sin ir más lejos, el famosísimo historiador Orlando Figes, cuyo último libro Los Europeos. Tres vidas y el nacimiento de la cultura cosmopolita, es un homenaje a la Europa cultural, tomando como punto de partida el triángulo amoroso entre la cantante Pauline Viardot, su marido, el director teatral Louis Viardot y  el escritor ruso Ivan Turguénev. Por sus páginas desfilan viejos conocidos de este Club de Lectura como Henry James, Tolstoi, Dovsotieski, Flaubert o Dickens, entre otros. Es un libro magnífico, erudito pero con voluntad divulgativa. 
Tras el Brexit, Orlando Figes y su hermana solicitaron la nacionalidad alemana ya que no tenían ninguna intención de vivir en un país de paletos nostálgicos.
Los Europeos es una declaración de intenciones hecha con toda la inteligencia, sensibilidad y cultura de la que carecen Boris Johnson o David Cameron, tan inanes como ricos.

               

Una escritora muy distinta a Figes pero que también ha decidido exiliarse a Francia tras la victoria del Brexit es Rachel Cusk. Canadiense de origen, esta autora fue la primera en alzar su voz contra los gozos de la maternidad y os puedo decir que la machacaron. Cultivadora de una autoficción descarnada, Cusk ahonda en su vida pero la transciende para hablar de la condición femenina en nuestra época. No es una autora cómoda ni complaciente pero es de lo mejor que he leído últimamente.
Su trilogía A contraluz, Prestigio y Tránsito es una reflexión muy personal y original sobre la creatividad, desde diferentes planteamientos: el de una escritora que imparte un taller de escritura creativa fuera de su país, el de una autora en plena debacle sentimental y el de una autora que está de gira promocionando su último libro. Impresionante!!!

Pero aún hay más.... Segunda casa es otra de esas deslumbrantes novelas que nos hace amar la lectura. En esta ocasión, es el poder salvador del arte y más concretamente de la pintura el hilo conductor que nos lleva por los meandros de la creación. Arrebatadora!!!

Ya que he hablado de toda la obra traducida de Cusk que encontraréis en Libros del Asteroide, mencionaré también Despojos donde nuestra autora relata su tormentoso divorcio. Es quizás, en mi opinión, el libro menos sutil y más autocomplaciente de Cusk. Aunque es un libro corto, le da para muchas disquisiciones que no me acaban de llegar. Aún así, aplaudo la valentía de Cusk a la hora de abordar cualquier tema a pecho descubierto.
Una autora que de verdad merece la pena!!!



Otra autora británica a la que profeso una gran admiración por su obra rompedora e inclasificable es Ali Smith. Fustigadora del Brexit, es dueña de una obra muy personal que mezcla el amor, la política, el arte y la literatura con un sesgo autoficcional logradísimo.
La editorial Nórdica Libros ha tenido el buen gusto de publicar en un estuche su Cuarteto estacional, compuesto por Otoño, Primavera, Verano e Invierno. 
En esta maravillosa tetralogía, que os recomiendo de veras, Ali Smith nos mete en diálogos con autores y sus obras, nos pasea por el mundo de la cultura, sin dejar de lado sus acerbas críticas políticas, además de no dudar en poner en solfa la corrección política con humor e inteligencia. 
Ali Smith ha sido para mí una revelación con la que todavía estoy completamente embelesada.

 

También mi adorado Karl-Ove Knausgard se ha puesto en plan estacional y nos regala también su propio Cuarteto que como siempre es estupendo, divertido e imprevisible.
En esta ocasión, Knausgard el noruego que más ha hecho por la autoficción en lo que va de siglo, dirige sus reflexiones a su hija no nacida. No os asustéis, la cursilería no tiene cabida, pero sí una prosa exigente y sorprendente.
Como no podía ser de otro modo, el título de estas cuatro obras: Otoño, Primavera, Verano e Invierno. De momento, se venden por separado y las publica Anagrama.
Como cotilleo literario, la madre de la niña a quien Knausgard dedica estas reflexiones, Linda Boström Knausgard, ya separada del escritor y cuya historia de amor leímos en Un hombre enamorado, integrante de Mi lucha, ha publicado un libro sobre su vida con el escritor, Niña de octubre en el que trata numerosos temas como su propia depresión y, cómo no, su doloroso divorcio de la estrella literaria. 
Estos libros suelen ser bastante explosivos y algo oportunistas pero evitemos juicios de valor antes de tiempo. Debajo, Karl-Ove Knausgard y Linda Boström cuando eran pareja.



En este apartado de literatura contemporánea británica, tampoco quisiera dejar de mencionar a John Lanchester cuya Novela Familiar hemos leído en este Club de Lectura. Lanchester fue el primero en intuir cómo la crisis de 2008 iba a dejar mella en la sociedad inglesa y a fracturarla socialmente. Lo hizo magistralmente en su obra Capital, que transcurre íntegramente en una calle de Londres donde asistimos no solo a su gentrificación sino también a esa reacción que considera que inmigrantes, blancos o no, está aniquilando los viejos valores ingleses de siempre. Es una novela coral impresionante y un excelente complemento al libro de Coe.

La última novela de Lanchester se titula muy significativamente El muro y nos presenta una Gran Bretaña rodeada por un muro que, como ya os podéis imaginar, contiene numerosas grietas. Novela alegórica pero interesantísima, refleja ese aislamiento en la nostalgia de un pasado que ya no es y en el temor al otro. Lanchester tiene muchísimo ojo para detectar y analizar los problemas de la Gran Bretaña contemporánea. Un libro espectacular!!!




Echadme a los lobos refleja también el conflicto de Irlanda del Norte. La guerra entre unionistas/protestantes y católicos/nacionalistas ha tenido su justo reflejo en la literatura pero sobre todo en la cinematografía.

Quisiera destacar en este blog un libro que me impresionó muchísimo y que no descarto introducir en algún momento en el Club o en algún Seminario, me refiero a Milkman de Anna Burns. Inesperado ganador del premio Man Booker en 2018, este libro, perturbador y fascinante al mismo tiempo, narra la relación de una joven de 18 años, cuyo nombre nunca conoceremos, con un hombre casado en el punto de mira de la Inteligencia Británica, en el Belfast en los años más duros del conflicto norirlandés. Anna Burns nos muestra cómo este conflicto crea sus propias leyendas, cómo se pasa a ser la chica de un combatiente, cómo el conflicto cercena y amordaza la vida de la gente pero sobre todo el aplastante machismo que anida en toda guerra. Todo ello de una manera deslumbrante y totalmente original. Flipante!!! Es una novela que merece ser comentada. 


En el apartado de ensayo, un libro muy interesante, No digas nada del periodista norteamericano Patrick Radden Keefe. En este libro, Radden Keefe narra su investigación sobre el secuestro y posterior asesinato de Jean McConville, una viuda con diez hijos a cargo. Nadie puso en duda que había sido una acción orquestada por el IRA pero el descubrimiento del cadáver de Jean en una playa, destapó la férrea represión del Estado británico, el radicalismo de los nacionalistas irlandeses y su voluntad de control sobre la población con castigos destinados a la ejemplarización. Todo desastroso. Un libro muy interesante, extensamente documentado y que fue un bombazo editorial. Otro ejemplo del impecable periodismo norteamericano.


También Jonathan Coe en El corazón de Inglaterra ya nos mencionaba este conflicto y muy concretamente la explosión de dos pubs en Birmingham donde murieron 21 personas, hecho que había traumatizado a la hermana de Benjamin Potter, Lois quien perdió a su novio en la tragedia. Jonathan Coe es único.

Para no dejar de lado las películas de las que todos disfrutamos en este Club de Lectura, destacaré dos entre la gran cantidad que han reflejado este conflicto. La primera "Agenda oculta" de Ken Loach, película de 1990 protagonizada por la siempre grande Frances McDormand que cuestiona y mucho, la actuación del ejército británico en el conflicto norirlandés. Loach siempre pone el dedo en la llaga.

Agenda oculta

"En el nombre del padre" (1993), dirigida por Jim Sheridan y protagonizada por Daniel-Day Lewis, Emma Thompson y Pete Postlethwaite, narra un clamoroso error judicial que llevó a la cárcel a un padre y su hijo acusados de terroristas en gran parte por su origen irlandés. Nos suena de algo el juicio a Danny por parte del Dr. Monk? 


Hablando de periodistas amarillistas, público ávido de noticias escabrosas, una policía dispuesta a las mayores infamias por quedar bien y una Justicia con fallos, empezaremos por una película que en 1951 ya denunció que un suceso trágico se convirtiera en un tremendo negocio y en una sarta de mentiras. "El gran carnaval", película de 1951 dirigida por el gran Billy Wilder en el que Kirk Douglas interpreta a un periodista sin escrúpulos que, desterrado en New Mexico, y deseando volver a trabajar en un gran periódico de tirada nacional, aprovechará un accidente para convertirlo en un auténtico circo, demorando el rescate de un hombre atrapado en una mina para seguir teniendo titulares. Sin hacer spoilers, os adelanto que la cosa acaba mal.



No hace falta irnos a Albuquerque para encontrar estos casos.  Sin ir más lejos, en Marbella tenemos también uno de los errores más clamorosos de la Justicia en el caso de Dolores Vázquez, acusada y condenada por haber matado a Rocío Wanninkhof. Un Echadme a los Lobos patrio de auténtica vergüenza y que HBO nos ha recordado en un documental que si no fuera por la presencia de Toñi Moreno, un auténtico buitre carroñero disfrazada de ruiseñor, sería perfecto. Me quedo con la voz de Dolores Vázquez, con su sinceridad y con el peso de una vida a la que destrozaron los medios de comunicación pero también los prejuicios de una sociedad intolerante. Un documental para reflexionar.


La película "No mires arriba", dirigida por Adam McKay y protagonizada por unos soberbios Leonardo di Caprio,  Jennifer Lawrence, Cate Blanchett y Meryl Streep, entre otros muchos, nos destripa el poder de la televisión y de las redes sociales para fracturar la sociedad.  Una de las películas más comentadas  le los últimos meses  muestra también el poder de las redes y de la televisión mal entendidas como medio para enconar las audiencias y crear noticias falsas o absurdas como la ruptura y reconciliación en vivo y en directo de los dos cantantes. Una película que muestra una sociedad enferma a todos los niveles.


Pero "No mires arriba" no ha sido ni mucho menos la primera película que ha hablado del "todo vale" televisivo y de la cosificación de personas muy propia de este medio. Así, "El show de Truman", película de 1998 dirigida por Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey o "Todo por un sueño" (1995),  dirigida por Gus Van Sant y protagonizada por Nicole Kidman, muestran ya que lo audiovisual puede llegar a exacerbar lo peor de cada sociedad e individuo.
No obstante, la televisión también ha demostrado ser un vehículo excelente para divulgar e incluso en ocasiones cohesionar socialmente como es el caso de la BBC que tan bien nos explica Jonathan Coe  en el  indispensable El corazón de Inglaterra.


Estas dos películas no han sido ni mucho menos las primeras en poner de relieve los límites éticos de las producciones televisivas. Así, "Network, un mundo implacable" mostró ya cómo la desgracia puede ser un acicate para subir las audiencias. Dirigida en 1976 por Sidney Lumet y protagonizada por Peter Finch y Faye Dunaway. El papel de despiadada productora le valió a Faye Dunaway el Oscar a la mejor actriz y a Peter Finch el de mejor actor. 
La película causó gran impacto en su momento pero creo que visto lo visto, se queda bastante corta. Os pongo en este enlace una escena de la película muy reveladora. Por favor, miradla porque se ajusta totalmente al tema de nuestro libro.


En el plano literario, no me he interesado mucho por este tema ya que las películas son excelentes y me he centrado más en ellas. Sin embargo, este año Delphine de Vigan, a quien también conocemos, ha sacado nuevo libro titulado Les enfants sont rois donde hace una reflexión sobre las redes sociales y su impacto en el comportamiento sobre todo de los más jóvenes. 
Aún no está traducido pero creo que no tardará ya que Delphine de Vigan tiene muchos lectores en España.

Siguiendo el lema de nuestro Club....

¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!




domingo, 23 de enero de 2022

EL NOMBRE DE LA ROSA DE UMBERTO ECO

  En nuestra próxima sesión, comentaremos el libro El Nombre de la Rosa de Umberto Eco, Il Professore. Semiólogo de formación, estudioso de los signos, Eco renovó el género de la novela histórica, poniendo a disposición de una intriga típica del whodunnit, su inmensa sabiduría. El resultado: una novela que conoció un éxito planetario, aunando erudición histórica y originalidad sumándole, además, una novela policíaca muy sui géneris. Eco vino a colmar las aspiraciones del lector culto al que también le gusta distraerse con una lectura amena pero no simple.
Que la sombra del Professore es alargada, la encontramos en muchos ejemplos. Quisiera señalar uno que me ha gustado especialmente y que además es español, el de Luis García Jambrina que, con su serie de novelas sobre Fernando de Rojas convertido en detective ha ido consolidando su número de lectores. Están bien y son muy entretenidas, además de transportarnos a la Salamanca de la época. Vale la pena!!!
Los libros que constituyen la serie son los siguientes:

- El manuscrito de barro.
- El manuscrito de fuego.
- El manuscrito de piedra.
- El manuscrito de niebla.

Se pueden leer separadamente. Para los interesados en la figura de Unamuno, García Jambrina es el autor, junto a Manuel Manchón del libro La doble muerte de Unamuno, no sé si origen o consecuencia del excelente documental homónimo. Aquí debajo Luis García Jambrina.


Umberto Eco sitúa además El nombre de la Rosa en un contexto histórico que ha sido víctima de muchos malentendidos y prejuicios: la Edad Media. Y no contento con eso, Eco sitúa la acción de la novela en un momento de confrontación ideológica entre dos corrientes enfrentadas, los seguidores de las enseñanzas de San Francisco de Asís con sus normas de pobreza y cercanía con los necesitados o los partidarios de convertir a la Iglesia en un poder muy terrenal. No olvidemos que la Iglesia en la Edad Media concentraba el poder intelectual, la mediación con Dios y el dominio político.
Que el poder terrenal de los eclesiásticos era ya un problema, lo veremos unos cuantos años más tarde,  hacia 1380, con los fabulosos Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer, una implacable crítica contra ese estamento clerical de muy dudosa virtud pero también contra otros estamentos de la sociedad como el militar o la nobleza. Estos cuentos se narran en la Tabards Inn, una posada donde coinciden varios peregrinos que se dirigen a la tumba del mártir Thomas Beckett en Canterbury. 
Estos cuentos, inspirados en El Decamerón de Bocaccio, no solo conforman el corpus literario escrito en inglés, sino que son divertidísimos porque lo que nos cuentan son unas historias de caraduras, hipócritas y aprovechados que siguen vivitos y coleando en nuestros tiempos. No os los perdáis!!!!


La Edad Media es una época literariamente muy fecunda y en toda Europa además. En España, tenemos el Arcipreste de Hita, autor de El Libro de Buen Amor, escrita alrededor de 1349. Es esta una obra fascinante, casi precursora de la autoficción porque mezcla la autobiografía con la interpretación del Arte de Amar de Ovidio, fábulas eclesiásticas, una indisimulada admiración teñida de erotismo hacia la mujer, una crítica contra el dinero, entre muchos otros temas. La verdad es que nuestro Arcipreste veía cómo el mundo se le escapaba de las manos y que para los eclesiásticos como él amantes de la buena vida, la cosa se estaba poniendo cruda. Aunque lo que voy a decir puede sonar a anatema, es el Stefan Zweig del medievo, un hombre que vio claramente que el mundo iba a peor. Imprescindible, no hay excusa para no leer a estos autores. Editoriales como Castalia o Cátedra tienen ediciones comentadas que, aunque requieren un esfuercillo, nos sumergen en una Edad Media que, lejos de ser un mundo estático y aislado, estaba en plena ebullición. Los ilustrados dieron una imagen muy negativa de la Edad Media por no ajustarse a los imperativos de la razón. Los Románticos se afanaron en destruir, esta imagen idealizándola en muchos sentidos y convirtiéndola en un estereotipo. Heredera de este  estereotipación, es la pseudoestética medievalista de una serie como "Juego de Tronos".


También la saga de El señor de los Anillos de John Ronald Reuel Tolkien bebe del imaginario y la filosofía medieval. En nuestros días, Tolkien sería un feroz pro-Brexit, El Señor de los Anillos es una exaltación de la esencia inglesa con un tufillo racista. Esta obra tuvo mucho éxito en la Alemania nazi, lo cual no acabó de gustar mucho a nuestro autor al que nunca le gustaron ni el antisemitismo ni las teorías sobre la raza aria. Negó por activa y por pasiva que la Tierra Media donde viven los Hobbits fuera "nórdica" en el sentido que le daban los nazis. 
Las películas que se han hecho de este libro han devuelto a la popularidad a J. R. Tolkien aunque infantilizando esta obra culta y dotada de gran profundidad intelectual. Me temo que es el signo de los tiempos. 
Os dejo el tráiler de la película "La comunidad de los anillos", dirigida por Peter Jackson en 2001 y protagonizada por Elijah Wood, Ian McKellen y Viggo Mortensen.


Para disfrutar de la literatura medieval, no está nada mal acudir a algunos historiadores que han sabido transmitir su pasión por esta época histórica en sus libros. Os lo advierto, el Medievo engancha!!!
El primero de estos historiadores es el  francés Georges Duby que, con las herramientas propias de la historia de las mentalidades, nos mete de lleno en una sociedad compleja. Me encantó El Año Mil donde Duby retrata el terror que producía a nuestros antepasados medievales el cambio de milenio con su corolario de sectas, "gurús" new age y toda una fauna que no se aleja demasiado de los rollos esotéricos de autores como Paulo Coelho o Rhonda Byrne, estos últimos cultivadores de una mentalidad medieval sin gracia.
Lectura obligatoria: la Historia de las Mujeres que Georges Duby coordinó junto a una formidable historiadora feminista todavía en activo, la gran Michèle Perrot. Es una historia de la mujer rigurosa, amena, dura porque la historia de la mujer no es ninguna panacea pero es un libro indispensable, aunque solo sea para que no decaiga el combate feminista.

    

Si queréis leer una mezcla de "Succession", "Ozark" y "El Padrino", este es vuestro libro: Montaillou, aldea occitana de 1234 a 1324 del historiador francés Emmanuel Leroy Ladurie. Este ilustre historiador francés, autor de este primer best-seller histórico, es miembro de una corriente histórica que revolucionó los estudios historiográficos: la Escuela des Annales. Esta escuela fue pionera en considerar que la Historia no era la de las grandes gestas guerreras, la de los vencidos, sino la microhistoria, la de la gente de a pie, la historia vista desde abajo. Por ello, estos historiadores se dedicaron a investigar los archivos parroquiales con el fin de entender cómo vivía la gente de la época. El libro más popular fue este de Montaillou, arriba referenciado, aldea situada en el Sudoeste francés cuya vida era una auténtica telenovela. Es muy entretenido, y aunque ahora estamos más acostumbrados a leer la Historia de los Vencidos en hermosa expresión de Miguel León Portilla, la ajetreada vida de estos habitantes medievales es finalmente bastante parecida a la nuestra. Muy recomendable!!!

                        


Régine Pernoud, medievalista francesa, ha sido también una gran divulgadora de la vida de la mujer en la Edad Media. Sus libros son interesantísimos y muy amenos de leer, ha publicado biografías de Blanca de Castilla o Leonor de Aquitania, aunque mi preferido es la biografía que dedica a Christine de Pizan, una pionera del feminismo y primera escritora que ya en la Edad Media cuestionaba los roles de género en su maravilloso libro La ciudad de las damas. 

       

Si os apetece adentraros en el ocaso de esa Edad Media que ya prefigura el Renacimiento, un libro imprescindible: El otoño de la Edad Media de Johan Huizinga. Escrito casi poéticamente, Huizinga nos muestra la transición entre el mundo medieval y el mundo del Renacimiento a través de la obra de los pintores primitivos flamencos como Jan van Eyck o Pieter Brueghel el Viejo. No os lo perdáis!!!

                         

En esa transición se encuentra también una de las obras canónicas de la literatura española, La Celestina, Tragicomedia de Calisto y Melibea del Bachiller Fernando de Rojas. La Celestina le disputa a Cervantes la invención de la novela ya que la crítica la considera como una mezcla de novela y drama. Obra filosófica que muestra la lucha de los contrarios en la batalla de la vida,  la lucha de clases por su advertencia de no dejarse manipular por los sirvientes que acabarán pervirtiendo a sus amos y también, cómo no, una nada velada advertencia sobre los peligros de dejarse llevar por la pasión. Personajes, especialmente La Celestina, dotados de una fuerza extraordinaria han hecho perdurar esta obra a caballo entre dos eras.
Debajo, retrato de Fernando de Rojas y La Celestina tal como la imaginó Picasso.


         

El nombre de la rosa es una novela de múltiples niveles, desde el nivel más culto hasta el de la trama simple. De ahí que Jean-Jacques Annaud se lanzase a hacer una película basada sobre el libro y que le saliera muy bien. Protagonizada por un Sean Connery que se sale y por un Christian Bale muy en el papel de novicio flipándolo, además de  un cásting de sobresaliente que incluye a F. Murray Abraham como el Inquisidor Bernardo Gui, la película demuestra que el nivel de la trama puede seguirse sin ninguna dificultad. Muy recomendable!!!


Esta magnífica novela homenajea de manera festiva a Conan Doyle, el creador de Sherlock Holmes pero también del Dr. Watson. Guillermo de Baskerville y Adso de Melk tienen muchas reminiscencias del inmortal detective y de su ayudante. La capacidad de observación y  deducción de Baskerville no tiene rival. Antiguo inquisidor, es ahora un franciscano preceptor del joven benedictino Adso de Melk. Baskerville es discípulo de Guillermo de Ockham cuya filosofía, aplicada al mundo detectivesco viene a decir que la explicación más simple es la que más se acerca a la verdad (navaja de Ockham). 
Las aventuras de Sherlock Holmes conocieron un éxito de tal calibre que hasta Conan Doyle se vio obligado a resucitarlo. La última serie sobre Sherlock la ha realizado la BBC con su talento acostumbrado y resulta una puesta al día francamente interesante de este detective. Protagonizada por dos monstruos interpretativos como Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, es estupenda.


Conan Doyle hizo sus pinitos como detective y abogado de causas a priori perdidas, como nos narra muy bien Julian Barnes en su magnífica novela Arthur & George. En esta novela, Barnes nos cuenta la historia real de George Edalji, hijo de clérigo anglicano hindú y madre inglesa que será víctima del racismo de sus vecinos y al que Sir Arthur Conan Doyle, ya famoso por su personaje de Sherlock Holmes, defenderá públicamente. Buenísima!!!! Izquierda: Julian Barnes, derecha: Arthur Conan Doyle.

   

Pero Guillermo de Baskerville no es el único clérigo que ha protagonizado novelas. Sin ir más lejos, tenemos a otro monje benedictino, el hermano Cadfael, creado por la lingüista Edith Pargeter con el seudónimo de Ellis Peters. Éxito multitudinario, el hermano Cadfael resuelve también asesinatos y es un experto en hierbas medicinales. También vive en un contexto turbulento, el período conocido como La Anarquía (1137-1145), una cruenta guerra civil entre el rey Stephen y la emperatriz Maud. La verdad es que no pueden compararse a la novela de Eco pero son una lectura entretenida para cuando no queremos rompernos la cabeza.
Derek Jacobi, antes de perder la suya con el tema de si Shakespeare existió o no, protagonizó una serie que me encantó y disfruté muchísimo. Leer a Ellis Peters me parece un rollo pero ver a Derek Jacobi interpretando a Cadfael es una gozada. Ellis Peters a la derecha.

                          

La época en la que vive el monje Cadfael es la misma que la de Los pilares de la tierra. Otro libro y un autor, Ken Follett, que han contribuido a poner de moda la Edad Media. No me extenderé mucho sobre este libro porque lo dejé, me aburría muchísimo y no me gusta este tipo de escritura tan brutalmente guionizada. No obstante, Ken Follett tiene millones de seguidores y justo es reconocer que algo tiene, aunque yo no sepa apreciarlo.



No quisiera dejar de mencionar a otro famosísimo clérigo, el Padre Brown, protagonista de Los relatos del Padre Brown de G. K. Chesterton. El Padre Brown es un cura católico, Chesterton se convirtió al catolicismo, al igual que otro escritor inglés, Graham Greene, hoy en día de capa caída por su misoginia y su metafísica de niño malo, pero toda una referencia en los años 40. 
El Padre Brown es un cura gordito, de apariencia inofensiva y bonachona pero un hacha a la hora de resolver los crímenes más peliagudos que imaginarse puedan. Su método no es tanto lógico-deductivo como su profundo conocimiento del alma humana. Esto es muy interesante porque policías como el comisario Maigret, creado por Georges Simenon o el también comisario Wallander de Henning Mankell, son capaces también de ir más allá de los hechos para ver el crimen como un acto ante todo humano. 

 

Ana María Matute vivió su resurgir literario con una novela totalmente medieval Olvidado Rey Gudú que devolvió a los lectores el gusto por damas, caballeros y fenómenos sobrenaturales al estilo Excalibur. Aunque esta novela gustará a los amantes del universo medieval, va  más allá para erigirse en fábula moral.  Al igual que El nombre de la Rosa, los varios niveles de esta novela la convierten en una experiencia lectora muy gozosa.



Permitidme acabar con el rey medieval por excelencia, el rey Arturo, considerado el rey ideal, entre la realidad y la ficción, armado con la mítica espada Excalibur. Desde Geoffrey de Monmouth, origen de la leyenda, pasando por Thomas Malory que escribió La muerte del Rey Arturo (1485), hasta John Steinbeck con Los hechos del Rey Arturo y sus nobles caballeros (1976), hemos disfrutado con Merlín, Lanzarote, la reina Ginebra, Morgana Le Faye y un sinfín de aventuras que nos han familiarizado con una Edad Media mítica e irreal pero que es parte de nuestra memoria literaria sentimental. 


  




Para acabar os dejo con la mejor película sobre el rey Arturo, "Excalibur", dirigida en 1981 por John Boorman con una jovencísima Helen Miller en el papel de la malvada Morgana, hermanastra del rey Arturo.  Y para nuestro gozo infinito, de fondo musical "O Fortuna" de la cantata "Carmina Burana" compuesta por Carl Orff.  Espectacular!!!


Siguiendo el lema de nuestro Club,

¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!!