lunes, 5 de febrero de 2024

LAS PARTÍCULAS ELEMENTALES DE MICHEL HOUELLEBECQ

 


    Michel Houellebecq será el próximo protagonista de nuestra nueva sesión del Aula de Lectura con su novela Las partículas elementales. Escritor polémico donde los haya, acusado de homófobo, antimusulmán, misógeno y simpatizante de la extrema derecha, es sin embargo, un escritor muy lúcido con una prosa descarnada donde elementos realistas y ficcionales se mezclan a la perfección. En sus obras retrata nuestra época y muy particularmente un segmento muy concreto de la población: la clase media francesa y en especial los funcionarios vinculados a la educación o el sector cultural. Una clase media con un cierto nivel cultural y un gran vacío existencial.

    El materialismo extremo, tema estrella de nuestro autor que achaca a la pérdida de valores morales, religiosos y a las dificultades de gozar del propio cuerpo sin prejuicios ni cortapisas, lo que sus personajes acostumbran a hacer aunque siempre con un terrible poso de amargura e insatisfacción.

    Houellebecq es muy celoso de su vida privada aunque en los últimos tiempos ha sido noticia por su pleito, que ha perdido, con un productor holandés a raíz de una película porno protagonizada por él mismo y su mujer donde, por exigencias del guion, salía haciendo un trío con la parienta y una actriz porno. Houellebecq llevó a juicio al productor porque teóricamente no debía salir desnudo en ninguna escena. Un juez holandés dictaminó que el contrato sí contemplaba este tipo de escenas, sentencia que afectó sobremanera a nuestro escritor quien a modo de catarsis ha escrito esta experiencia en un librito titulado Unos meses de mi vida. Octubre 2022-Marzo 2023 donde también narra las polémicas declaraciones que pronunció en una entrevista con el filósofo Michel Onfray (otro que tal baila) en las que poco menos que asociaba Islam con delincuencia y por las que tuvo que retractarse rápidamente so pena de querella por parte del Imán de París. 
    
    Este es el ambiente en el que suele desarrollarse Michel Houellebecq. Las partículas elementales tampoco escapó a la controversia por sus escenas de sexo pero también por la visión pesimista de la condición humana que por otra parte es marca Houellebecq desde siempre. En este libro se analizan los lazos familiares, la soledad, el post-sesentayochismo de una manera muy crítica pero también los avances de la genética aplicados a humanos. En este sentido, el epílogo ilumina el libro y explica su inicio. La técnica narrativa circular me ha recordado mucho a El cuento de la criada donde Margaret Atwood en las páginas finales de dicha obra otorgaba una dimensión histórica al distópico retrato de Gilead. 

    Michel Houellebecqu, junto a Sylvain Tesson y Yann Moix conforman el triunvirato de escritores asociados, en el caso de Houellebecq, y sin duda vinculados, en el caso de los otros dos, a la extrema derecha francesa. Este asunto lo destapó el periodista François Krug, integrante del periódico Le Monde en su libro Réactions françaises. Enquête sur l'extrême droite littéraire en el que destapaba las relaciones de estos tres escritores con la extrema derecha y sus convicciones fascistas, antisemitas además de un profundo desprecio por las mujeres, especialmente las que tienen más de 35 años. En Las partículas elementales, la obsesión de Bruno Clément por las jovencitas es una constante del libro aunque solo en una ocasión se atreverá a pasar al acto. Yann Moix afirmó públicamente y sin el menor reparo que las mujeres de más de 50 años eran "infollables" (traducción exacta). Yo diría que el infollable es él. Como dicen en los culebrones: un desubicado completo.

    Sylvain Tesson que tiene una amplia obra, es un autor que podríamos calificar de popular. Autor sobre todo de libros de viaje, ha sido elegido este año como padrino del evento "La primavera de los poetas". Su elección ha sido un bombazo puesto que numerosas voces se han erigido contra este autor que prologó una novela racista, Le Camp des Saints escrita por Jean Raspail que Marine Le Pen considera profética y que trata sobre la invasión de Francia por parte de poblaciones originarias del Ganges. Así como suena. Estemos o no de acuerdo con Sylvain Tesson, no me parece muy acertado cancelarlo ya que es un escritor de talento que tiene derecho a tener sus propias opiniones aunque no coincidan con las nuestras. De izq. a derecha Sylvain Tesson y Yann Moix.

   


    Y si hablamos de profecías que menos que señalar Sumisión, la particular profecía de Michel Houellebecq sobre la elección de un presidente musulmán, Mohammed Ben Abbas. que con la ayuda de la izquierda llega al poder en Francia. La moderación de la que ha hecho gala este personaje desaparecerá en cuanto alcance la Presidencia pasando a revelarse como un fundamentalista islámico cuyas primeras medidas son meter a las mujeres casadas en casa para reducir el paro masculino, permitir la poligamia e islamizar la Universidad y los colegios con la ayuda de las petromonarquías. La Unión Europea cambia de eje para favorecer el eje Mediterráneo musulmán. La novela acaba con una Francia al borde posiblemente de una guerra civil. El libro es incómodo, sobre todo por lo creíble que resulta. Su publicación coincidió con el atentado de Charlie Hebdo el 7 de enero de 2015 cuando unos enmascarados prorrumpieron en las instalaciones de esta revista satírica matando a cinco personas al grito de 
Al·lahu-àkbar (Alá es Grande) y dejando a once heridos de considerable gravedad. Charlie Hebdo había publicado unas viñetas satirizando a Mahoma. Dado el tema de Sumisión, hubo bastante controversia. Es un libro que, como todos los de Houellebecq, da que pensar. ¿Seremos los occidentales capaces de defender los valores de la libertad o sucumbiremos a propuestas simplistas que pueden resultar peligrosas? Por otra parte, esta novela también nos muestra las teorías económicas de Houellebecq donde carga contra el sistema capitalista de flujos financieros y aboga por una economía artesanal de tipo familiar donde cada cosa tenga su valor fuera de índices inflacionarios. 

    Philippe Lançon, un superviviente del atentado, que ha sufrido un sinfín de operaciones tras sus graves heridas, ha escrito un libro durísimo, El colgajo, donde narra su sufrimiento y su duelo por los amigos perdidos. El colgajo que se refiere al estado en que quedó su mandíbula tras el atentado es uno de esos libros imprescindibles por su valor testimonial.

 

    Plataforma es también un libro muy interesante que trata sin tapujos ni hipocresías la creación de una agencia de turismo sexual que por cierto tendrá un éxito apabullante. Nada que no sepamos, el turismo sexual es una importantísima fuente de ingresos para algunos países, sobre todo pobres, que venden a sus mujeres y en especial a las más jóvenes para satisfacer los vicios de unos occidentales que no son capaces de relacionarse con mujeres empoderadas. En esta novela, Houellebecq presenta las mujeres asiáticas como paradigma de la feminidad sometida, deseosas de agradar en todo al hombre occidental que no se siente debidamente querido por las mujeres occidentales, unas virago machorras. El tema de la prostitución, que siempre aparece en las obras de Houellebecq está ampliamente tratado. Aunque parezca mentira, el libro se lee de un tirón. 

    Houellebecq es un autor que también se quiere moral y sus novelas llenas de sexo sin amor, de hombres y mujeres agraviados inmersos en una sociedad materialista, superficial y absurda, llegan a conocer el amor o por lo menos un tipo de amor aunque también suelen perderlo provocando una fractura mental con distintas consecuencias. Houellebecq considera que la sociedad occidental está en total decadencia y que será absorbida por sociedades más tradicionales con unos valores sólidos aunque intolerantes.

    El premio Goncourt es el más popular de Francia porque implica un éxito editorial asegurado. Este premio se le negó sistemáticamente a Houellebecq por causa de los temas que trata en sus libros hasta que en 2010 se le concedió dicho galardón por El mapa y el territorio,  de temática más ligera, un libro híbrido entre ficción y autoficción donde Houellebecq no solo se autoparodia sino también al mundo cultural francés y más exactamente el parisino compuesto por personajes tan absurdos y pomposos como Philippe Sollers, fallecido el año pasado. Laurent Binet, en La séptima función del lenguaje, un libro muy irreverente y que ponía a caer de un burro pero con mucha gracia y estilo a los intelectuales estructuralistas, desde Roland Barthes hasta Michel Foucault, pasando por Derrida, Deleuze y Julia Kristeva (viuda de Sollers) en una especie de juicio condenaba a Sollers a ser castrado por su nula contribución a la vida intelectual. Esta novela es buenísima y os la recomiendo. 

                

    A la hora de autoparodiarse y no tomarse demasiado en serio, Houellebecq no escatima recursos. No ha tenido ningún problema en protagonizar un pseudo-documental sobre su propio secuestro por una banda delirante que se interesa por su obra con las más variopintas preguntas, acostándose con una prostituta marroquí,... entre otras cuestiones. "El secuestro de Michel Houellebecq", película totalmente enloquecida se estrenó en 2014 y está dirigida por Guillaume Nicloux. No es para nada un canto al talento de Houellebecq ni nada por el estilo, sino una especie de reality alucinante. No me imagino a ningún escritor español de renombre prestándose a esto. Os dejo el trailer.


    No ha sido esta la única incursión de Michel Houellebecq haciendo de él mismo. En la película "Thalasso", dirigida también por Guillaume Nicloux y estrenada en 2019, nuestro escritor comparte cartel con Gérard Depardieu. La película se resiente de un Depardieu que ya apuntaba lo que cristalizará en ese vergonzoso reportaje donde de gira por Corea del Norte (lo que ya es) profiere expresiones soeces particularmente hacia las mujeres, todas ellas al servicio del actor como guías o acompañanantes en lo que ha sido su caída en desgracia. Aunque un grupo de famosos lo ha defendido, la verdad es que creo que este ha sido el batacazo definitivo de un actor que parece haber perdido cualquier atisbo de decencia. Houellebecq magistral. Trailer aquí debajo.

    
        Michel Houellebecq es un autodidacta que antes de dedicarse por entero a la escritura desempeñó varios trabajos en lo que podríamos denominar el sector Servicios. Aunque sus capacidades intelectuales le permitían postular a cualquiera de las instituciones académicas francesas más importantes, nunca se presentó a un examen. La lucha del individuo en un sistema económico que lo fagocita es el tema de su libro Ampliación del campo de batalla donde muestra la deshumanización del trabajo y por extensión la pérdida de consciencia de sí mismo del individuo. A pesar de que Houellebecq nunca se definiría como marxista, Marx  habría sin duda aplaudido la brillante ilustración del concepto "alienación del individuo".

    Entre sus muchos trabajos, Houellebecq desempeñó el de Jefe de Sección en el Ministerio de Agricultura y fruto de su alucine por las políticas agrícolas de la Unión Europea es Serotonina que transcurre parcialmente en España, un país que nuestro autor conoce y visita con frecuencia donde a parte de las obsesiones sexuales de su protagonista y sus críticas al turismo masivo, nos brinda un catálogo de las directivas de Bruselas sobre agricultura que si son ciertas es como para echarse a temblar. En su brevísimo libro Lanzarote Houellebecq carga contra el turismo masivo en las Islas Canarias y eso que no sabía lo que se avecinaba con influencers fotografiándose en paisajes de ensueño que por arte y magia de las redes sociales se convierten en paisajes dantescos. Aqui debajo la cala Es Caló des Moro que tras haber aparecido en Instagram, causó el efecto llamada que la ha convertido en el lugar más masificado de Mallorca.


    Michel Houellebecq también ha analizado en sus libros el fenómeno de las sectas que se instalan en lugares apartados para llevar una vida más espiritual pero sobre todo con mucho amor libre. Así como en Las partículas elementales vemos varios intentos de creación de espacios sectarios, en La posibilidad de una isla ya evocaba este tema con la historia de Daniel1, un ilustrador que ha hecho su fortuna a base de sketches provocadores sobre temas de actualidad. Harto de su vida materialista y del sexo con una cuarentona cuyo cuerpo le repugna (Houellebecq genio y figura hasta la sepultura), Daniel se embarca en una secta radicada en Lanzarote donde sus adeptos esperan a unos extraterrestres que tienen el secreto de la eterna juventud. Mientras tanto porque ya se sabe que a los extraterrestres rogando pero con el mazo dando, se dedican a clonar a los adeptos con el fin de ir pergeñando esa humanidad perfecta. El narrador es Daniel25 que tampoco es feliz y busca la posibilidad del título. Esta novela es un poco farragosa porque Houellebecq saca todas sus obsesiones filosófico-erótico-social-religiosas y a veces cansa.

    Su último libro Aniquilación, Houellebecq vuelve a sus temas de siempre, la política esta vez con una estrella televisiva que puede llegar a Presidente de Francia. Todo ello a través de las derivas de Paul Raison, típico héroe houellebecquiano que no cree en nada. Es una novela coral que nos presenta una Francia desintegrada por la violencia y las contradicciones del progresismo "woke" pero donde el protagonista no es un obseso sexual y los personajes están tratados con algo más de compasión y empatía. Novela muy larga con muchas digresiones, sigue siendo un buen ejemplo de la poderosisima escritura de este autor.

    En su afán por cambiar la Humanidad, Houellebecq ha creado repetidamente nuevas formas de vida siempre desde la ciencia. Así en Las partículas elementales, nuestro autor nos muestra el resultado de las investigaciones de Michel Djerzinski que ha logrado crear unos seres no sometidos a la decadencia y la corrupta moral occidental.
    Ahí Houellebecq se encuentra con los autores de ciencia-ficción más notables como Asimov, Philip K. Dick, Ursula K. Leguin, Margaret Atwood o China Miéville que han creado también humanidades distintas aunque lejos de las perfecciones que Houellebecq les otorga. 
    Fundación de Isaac Asimov, Oryx y Crake de Margaret Atwood o Los desposeídos son extraordinarias ficciones que muestran nuevos mundos con sus habitantes. Las tres son excelentes!!!

 




    Sin duda alguna la extraordinaria película "Oppenheimer" (1923) dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Cillian Murphy que parece un clon del científico ha despertado un gran interés por la vida y obras de estos personajes.

    La ficción también se ha acercado a algunos científicos con novelas que valen muchísimo la pena. Cuatro autores para mí indispensables: John Banville, Benjamín Labatut, Daniel Kehlman y Martí Domínguez.

    John Banville, escritor de raza donde los haya, ha escrito su maravillosa Tetralogía Científica compuesta por las novelas Copérnico, Kepler, La carta de Newton y Mefisto.  En las tres primeras novelas escribe unas biografías originales, entreveradas con la Historia pero también con nuestro presente. En la cuarta, leemos la personal revisitación de nuestro autor al mito de Fausto. Puro Banville y puro gozo. imprescindible.


    El chileno Benjamin Labatut ha revolucionado el mundo literario con su muy peculiar aproximación a la ciencia del siglo XX y los hombres que la crearon desde los más puros presupuestos literarios. Un verdor terrible y Maniac nos muestran a esos hombres geniales y sus hallazgos, en estos dos casos, terribles y destructores. Es también un retrato muy contemporáneo que nos muestra las derivas de un siglo XX y nos deja intuir las que nos corresponderán vivir en los siglos venideros. Una prosa poderosa, volcánica y al mismo tiempo fría y áspera constituyen las marcas de identidad de un autor que entiende la ciencia de una forma perturbadora y absolutamente contemporánea. Es genial!!!


    El alemán Daniel Kehlman en La medición del mundo evoca el encuentro en Berlín en 1828 de Alexander von Humboldt el gran naturalista viajero y Carl Friedrich Gauss, matemático y astrónomo donde rememoran su juventud y su ansia por medir el mundo. Novela más tradicional y quizás de menos brillantez estética que las arriba mencionadas, es no obstante, una visión muy interesante y divulgativa sin caer en la elegía o una admiración beata. Muy buena!!!

    
    
    Martí Domínguez, doctor en Biología, ha desarrollado una muy interesante carrera literaria con sus novelas sobre personalidades históricas como por ejemplo Voltaire, Goethe o Rousseau. En este caso concreto, me gustaría destacar dos novelas cuyos protagonistas son científicos, muy bien escritas, donde entendemos muy bien las motivaciones de estos hombres de ciencia pero sobre todos sus resultados y las consecuencias para la sociedad de su época hasta nuestros días.
    La primera es Las confidencias del Conde de Buffon. La premisa de partida es bastante banal, un investigador descubre en los sótanos del Museo Nacional de Historia Natural de París un manuscrito firmado por Georges Louis Leclerc, el conde de Buffon que resultan ser sus memorias. A través de este hallazgo, Domínguez nos traslada a la Francia de la Ilustración donde vemos transitar a los filósofos pero también asistimos a la construcción de los seis tomos de la imponente Historia Natural escrita por este insigne científico Ilustrado. El tópico del manuscrito encontrado se sublima para ofrecernos un retrato de la Ilustración perfecto.
    El segundo es algo más sombrío. El espíritu del tiempo narra la trayectoria del único científico nazi que recibió el premio Nobel de Medicina en 1973: Konrad Lorenz. Aunque Domínguez nunca escribe el nombre de Lorenz para darle a esta historia un sesgo más universal, muestra cómo la oscuridad humana puede poner hallazgos científicos positivos al servicio de los peores instintos y de las más odiosas acciones. Lorenz puso sus conocimientos a disposición de la solución final y en esta obra Domínguez ilustra lo que la filósofa Hannah Arendt llamó "la banalidad del mal".
    Los numerosos premios que ha recibido Martí Domínguez por su obra demuestran la calidad de sus novelas. Un autor indispensable.







   Después de este viaje por diversas narrativas, no dejemos nunca de 

PENSAR LA LITERATURA, PENSAR EL MUNDO.

Y cómo no, la lectura es

    ¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!

lunes, 22 de enero de 2024

PERSONAS COMO YO DE JOHN IRVING

 

        En nuestra próxima sesión comentaremos y analizaremos la novela Personas como yo de John Irving. En un curso donde tratamos del amor, no podíamos por menos que leer la obra de un autor que ha abogado toda su vida por la tolerancia no solo hacia la diversidad sexual y familiar, sino que también reivindica la libertad de cada uno de ser como desee. Todo esto sin ser moralizante, avasallador o políticamente correcto, sino desde la lógica del sentimiento, en lo que esta expresión tiene de más noble.

    Personas como yo es un bildungsroman, que en su sentido literal significa novela de formación. En este género novelístico, el lector es testigo de la evolución personal y vital de un personaje, en este caso William Abbott, hijo de William Francis Dean y de Mary Marshall, más tarde Abbott al casarse con el inigualable Richard Abbott. En Personas como yo, conocemos a William desde su pre-adolescencia hasta la edad madura. 

    Novela llena de referencias literarias (intertextualidad) es también un compendio de los escritores que han formado el imaginario de John Irving. En este sentido, y aunque no es obligatorio haber leído a Dickens para disfrutar de la prosa de nuestro autor, los que así lo hayáis hecho encontraréis muchas claves en esta novela. No en vano, la gran historia de amor de William con la Srta. Frost empezará en una biblioteca y tendrá como pretexto Grandes esperanzas de Charles Dickens. Esta novela disputa a David Copperfield ser la mejor novela de Dickens, aunque me permito discrepar porque Tiempos Difíciles o Nuestro común amigo, me parecen literariamente superiores. Eso sí, Grandes Esperanzas tiene algunos personajes tan excéntricos como inolvidables, por ejemplo Mrs. Havisham, la millonaria al que su novio, un cazafortunas,  dejó plantada en el altar y que vestida de novia, sigue esperando en la sala del banquete no se sabe muy bien qué. La comida del banquete se ha dejado en la mesa y Mrs. Havisham en venganza contra los hombres ha criado a una pupila para que los enamore para luego hacerlos sufrir. Nuestro querido Pip sufrirá por Estella. Dickens creó un sinfín de personajes extravagantes, que se ven reflejados en la narrativa de Irving. Por ejemplo la tía Muriel con sus grandes pechos, opuesta al abuelo Harry y sus afanes transformistas, la prima Gerry, lesbiana permanentemente enfadada, Elaine y su azarosa vida amorosa por no hablar del amor de Bill por la Srta. Frost.

    


    John Irving, novelista total, ha sido un autor que, sin renunciar a ninguna de las características de la novela decimonónica (realismo, crítica social, elementos góticos, perspectiva múltiple) ha sabido adaptarla a la sociedad y al mundo contemporáneos. 
    Así, no son baladí las referencias a Madame Bovary, la inmortal novela de Gustave Flaubert, un escándalo sin precedente en su época por retratar a una joven esposa con ínfulas capaz de escoger sus amantes y pasar de un marido aburrido a todos los niveles.

    

    Madame Bovary es también la referencia principal de Mario Vargas Llosa quien en La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary rinde un admirativo homenaje a este personaje literario canónico. Es un libro imprescindible para entender los mecanismos de posesión de la literatura y donde no hay exorcista que valga. De lectura obligatoria.

                 

    William Shakespeare es, sin duda, otra referencia literaria mayúscula en este libro. No solo porque es, ex aequo con Miguel de Cervantes, medalla de oro en la historia de la literatura universal sino porque es también un autor que, junto a Ibsen, este por gracia y obra de Nils Borkman, es el más representado en nuestra novela. En Favorite River, la academia preparatoria donde enseña Richard Abbott y estudia William Abbott, al ser un colegio segregado, los personajes femeninos deben ser interpretados por alumnos chicos, lo cual nos lleva al origen del teatro shakesperiano, cuando las mujeres no podían ser actrices. Este hecho que ahora nos parece incongruente y absurdo, constituía sin embargo uno de los factores de comicidad de las obras de Shakespeare. Hoy en día, grandes actrices se han fogueado con las obras de Shakespeare aunque una compañía teatral inglesa, Cheek by Jowl, interpretó Como gustéis solo con artistas masculinos que se besaban y abrazaban. Esto no es muy importante pero si os digo que fue en 1974 cuando ser gay no estaba tan aceptado, se refleja el mérito y la valentía de esta compañía que reivindicó la libertad sexual con el muy respetado y canónico Shakespeare. Por si esto fuera poco, tuvieron las narices de presentar esta obra en el Festival de Teatro de Moscú, no olvidemos que Rusia sigue siendo un infierno homófobo. También esta compañía, fundada por Declan Donnellan y Nick Ormerod fue pionera en incorporar actores negros interpretando otros papeles que no fueran Othello.  Los canónicos y los valientes nunca mueren!!!!

Aquí debajo os pongo algunas fotos de esta mítica interpretación que todavía se recuerda.






    La obra que interpretan los estudiantes de Favorite River es La tempestad, la última obra de Shakespeare que también ha tenido un recorrido muy dilatado en el tiempo al haber sido Caliban un icono de la critica postcolonialista que vio en este personaje, mitad monstruo, mitad humano la encarnación de la sumisión de los nativos en los países colonizados. 

    También es muy interesante que Wlliam Abbot lea a James Baldwin, otro grandísimo de la literatura norteamericana que vivió prácticamente toda su vida exiliado en París por causa de su homosexualidad no aceptada en la Norteamérica de la época pero también por ser uno de los más firmes abanderados de la lucha por los derechos de los afroamericanos. Sus ensayos, que no han sido traducidos, son un prodigio de erudición y análisis del racismo en Norteamérica que siguen siendo válido hoy en día. La habitación de Giovanni fue un escándalo en el momento de su publicación por su tratamiento de la sexualidad. Hoy en día es un libro canónico donde se valora muchísimo más el análisis sobre la búsqueda de la propia identidad frente a las expectativas sociales.
    Si queréis conocer la militancia en todas sus vertientes de este magnífico escritor, no podéis perderos "I am not your negro" de Raoul Peck. Espectacular!!! Os dejo trailer.


    Como habréis visto en vuestra lectura de Personas como yo, las referencias literarias apoyan el mensaje del libro. Autores como Ibsen o Tennessee Williams (este último también homosexual) son una reivindicación de asumirse uno mismo sin que ello sea fácil o no haya precios que pagar.

JOHN IRVING: EL NOVELISTA TOTAL.

    John Irving no solo es un autor intertextual sino también muy intergeográfico. Aunque su base literaria está en Vermont, Nueva Inglaterra, sus novelas transcurren en muchas localizaciones. En Personas como yo, sin ir más lejos, nos trasladamos a Viena donde Bill Abbott cursará su tercer año de Universidad y donde conocerá a Larry Upton y a Esmeralda pero también vamos a ir a Madrid, concretamente a Chueca donde vive el padre perdido de Bill.

    Nueva Inglaterra es un estado muy importante en la historia de la literatura norteamericana, Ahí fue donde empezó la literatura de ese país con la poeta Anne Bradstreet o los revivalistas religiosos como Jonathan Edwards. Es también el lugar de nacimiento de Emily Dickinson, del transcendentalismo de Thoreau, de un crítico del puritanismo como Nathaniel Hawthorne o del creador del complejísimo Capitán Achab de Moby Dick, cómo no Herman Melville. Estos tres últimos escritores están englobados en lo que ha venido a denominarse como el Renacimiento literario de Nueva Inglaterra. Los más contemporáneos J. D. Salinger y Sylvia Plath son también oriundos de este estado, muy orgulloso de ser la cuna de los Estados Unidos. No es por tanto casualidad que la literatura impregne y tenga un lugar de honor en todas las novelas de nuestro autor nacido en este estado.


    John Irving adora a Europa y considera que sus obras son mejor recibidas en el Viejo Continente que en su propio país y aunque sin duda los europeos lo leen extensamente, Estados Unidos lo ha reconocido como uno de sus escritores de referencia, habiendo recibido la totalidad de los premios literarios que ahí se conceden. Evidentemente, hay un sector del público estadounidense que sin duda censuraría bastantes de las páginas del libro, cuando no el libro entero.

   Una de las características de nuestro autor es su capacidad para crear personajes inolvidables que llegan al corazón. Así en Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra, Irving relata las vidas itinerantes y miserables de los temporeros agrícolas a principios del siglo XX.  Pero también nos describe el orfanato dirigido por Wilbur Larch donde vienen a abortar mujeres que ya no pueden alimentar más hijos y donde los niños abandonados en la puerta  crecen con todo el cariño y la mejor atención posibles dentro de unas grandes estreches económicas hasta que sean adoptados por una familia pudiente, lo que no sucede muy a menudo. La frase de Wilbur Larch "Que durmáis bien, Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra", da a estos pobres niños desheredados la sensación de que son lo más importante del mundo para nuestro adorado Wilbur Larch, drogadicto, mujeriego pero poseedor de un gran corazón y una capacidad para la empatía y el amor al prójimo como pocas veces se ha visto en una novela, ni en la vida real. El sesgo político de John Irving nunca queda lejos. De hecho, el traductor de este libro optó por mostrar en el título la gran humanidad del Dr. Larch aunque en realidad el libro se titula The cider house rules (Las normas de la casa de la sidra), titulo que muestra el ojo literario de John Irving ya que esas reglas están colgadas en la pared de los temporeros agrícolas cuando ninguno de ellos sabe leer. En este libro, la defensa del aborto y la crítica a las condiciones de trabajo de los obreros agrícolas en Estados Unidos son los dos puntos de referencia de la novela. Una novela imprescindible. Hay película y es muy buena. Dirigida por Lasse Hällstrom y protagonizada por Michael Caine, Toby Maguire y Charlize Theron con guion del propio Irving, recoge muy bien el espíritu de la novela aunque se queda corta ante la magnificencia de la novela en la que se basa. Aquí trailer.

    Oración por Owen, Hasta que te encuentre, La última noche en Twisted River o Una mujer difícil son para mí auténticas obras maestras.  Cada una de ellas recrea un momento de la historia de los Estados Unidos, por ejemplo Oración por Owen es un claro alegato contra la guerra del Vietnam además de un extraordinario retrato de la contra-cultura estadounidense. Hasta que te encuentre, la undécima novela de John Irving narra la historia del actor Jack Burns, hijo de una tatuadora de Toronto y de William Burns, un joven organista de Edimburgo adicto a los tatuajes. También el sexo es importante en esta novela y al igual que para Eddie O'Hare la iniciación sexual de Jack correrá a cargo de una chica mayor que él.  En esta novela, las relaciones entre padres e hijos, la ausencia del padre y el anhelo del amor verdadero son los temas principales, todo ello con fondo de tatuajes. La última noche en Twisted River es una novela que se extiende a lo largo de cincuenta años y que narra la huida de un padre y su hijo por una Norteamérica enloquecida. Una mujer difícil es también una magnífica exploración en la vida de una mujer que ha sido concebida, por expreso deseo de su padre, como hija sustituta tras la pérdida de sus dos hijos mayores en un accidente. La relación de Ruth Cole, una niña que su madre no quiere y un padre que no es capaz de estar a la altura de su paternidad, conformarán la compleja vida amorosa de Ruth. Para mí, son las mejores novelas de John Irving. El mundo según Garp y Avenida de los Misterios me parecen inferiores porque los personajes de ambas por razones distintas me parecen extravagantes sin ser totalmente creíbles.

    El último telesilla, la última novela de John Irving es extraordinaria, además de evocar algo de testamento literario, por lo que me resulta muy emocionante.  Esta novela tiene lo mejor de John Irving pero no os recomendaría empezar con ella. Su extensión y su enorme caudal de personajes pueden avasallar un poco. Mejor empezar por las que os he señalado anteriormente y acabar en pleno éxtasis con El último telesilla. 

    John Irving es un novelista irrepetible, el gran continuador de la novela decimonónica, transformándola en un retrato de nuestra época, con el punto de ambigüedad necesaria, la excentricidad adecuada pero sobre todo un creador de personajes únicos, dotados de personalidad y que se incrustan en nuestra alma para quedarse con nosotros. Cada vez que hablo de Wilbur Larch me emociono, es el personaje que me hubiera gustado crear. Mil gracias John Irving!!!



EL LENTO PROGRESO DE LA DIVERSIDAD SEXUAL

    El movimiento LGBTIQ+ (con más iniciales de las que Bill Abbott podría memorizar según sus propias palabras) ha conocido, por lo menos en Europa, una aceptación jurídica (que no siempre social) muy importante de la que solo podemos alegrarnos. Está claro que las opciones sexuales son y deben ser diversas y libres.

    La época del SIDA fue particularmente difícil ya que en un principio azotó a este colectivo aunque alcanzara a otros segmentos de la población. Personas como yo nos muestra muy bien lo que se denominó "la epidemia del SIDA" y las numerosas muertes ocasionadas. Hoy en día esta enfermedad está controlada y medicada por lo que las personas afectadas pueden llevar una vida prácticamente normal. Ni la literatura ni el cine ni el arte han sido inmunes a este tema. Quisiera señalaros una excelente novela Los optimistas de la escritora norteamericana Rebecca Makkai situada en el Chicago de 1985 cuando la enfermedad asediaba y se ignoraba todo sobre ella creando un ambiente fuertemente homófobo y de tintes apocalípticos. Está realmente muy bien!!!


    Hervé Guibert, un escritor francés que fue amante del gran filósofo Michel Foucault, narró en su libro Al amigo que no me salvó la vida, su terrible agonía como enfermo de SIDA pero también cómo reaccionaron sus amigos y seres queridos ante "el apestado" como llegó a saber que algunos le llamaban. Fue un testimonio que impactó muchísimo en el momento de su publicación porque no solo impresionó la descripción de los sufrimientos de Guibert sino también la inmensa soledad que el diagnóstico del SIDA causó en sus portadores. En esta novela, Guibert no dudó en poner a caldo a toda esa intelligentsia hipócrita que, a la hora de la verdad, le dejaron más solo que la una.


    También en el ámbito francés, Tristan Garcia nos brinda en su libro La mejor parte de los hombres una descripción de los años 80 y 90, ebrios de libertad personal y de experiencias nuevas, hasta que la irrupción del sida y su corolario de rechazo acabó con esa explosión de ganas de vivir al límite, entrando en un periodo de puritanismo estricto. Es una muy buena novela que analiza en clave sociológica la irrupción del sida y sus consecuencias en el cambio de mentalidades.


    En este mismo año, se ha publicado en España el libro de otro autor francés Anthony Passeron, quien en Los hijos dormidos describe los estragos que causó el consumo de heroína en muchos jóvenes europeos. Compartir jeringuillas fue uno de los motivos que causó la rápida proliferación del SIDA entre adictos. Passeron, con sensibilidad y delicadeza pero sin caer en ningún tipo de cursilería, narra la historia de su tío Daniel, heroinómano y enfermo de sida. Lo que resulta muy sorprendente y al tiempo tremendamente efectivo es el manto de silencio que la familia decide imponer sobre la enfermedad de Daniel pero también el impacto que la drogadicción y la posterior enfermedad tienen en el seno de una familia corriente del Midi francés que no entiende nada. Es sobrecogedor y al mismo tiempo terriblemente familliar. Buenísima!!!


    Los "drag queens", sean homosexuales o no también han sido filmados. Ni qué decir tiene que "La Jaula de las locas" (La cage aux folles), película francesa de 1978, dirigida por Edouard Molinario e interpretada por Michel Serrault y Ugo Tognazzi, se movía íntegramente por el terreno de la comedia, bastante gruesa. Aquí, una pareja de homosexuales de larga convivencia tendrá que disimular su homosexualidad cuando la hija de uno de ellos se casa con el hijo de una familia muy conservadora. Tuvo tal éxito que ha conocido secuelas e incluso un remake: "Una jaula de grillos", dirigida por Mike Nichols en 1996 con Robin Williams y Gene Hackaman. Un festival de despropósitos.... Os dejo el trailer para que veáis el tono.


    Más simpática y alejada de los tópicos es "Las aventuras de Priscila, reina en el desierto" con un Terence Stamp increíble como "drag queen" muy bien acompañado por Guy Pearce que es uno de los mejores actores de su generación. Película australiana de 1994, dirigida por Stephen Elliott, es un recorrido por la Australia menos turística y más indómita. Un canto a la tolerancia y a los buenos sentimientos. Esta pelicula tuvo un gran éxito y ha acabado convirtiéndose en un musical. Trailer aqui debajo.


    También José Sacristán sorprendió con su caracterización de homosexual con doble vida. Por la mañana abogado que vive con su madre viuda y por la noche transformista en un cabaret. "Un hombre llamado Flor de Otoño", película de 1978 dirigida por Pedro Olea  que nada tiene que ver con las dos películas arriba mencionadas. Si en las dos anteriores, todo es bastante disparatado, en esta se muestra también la concienciación política de un hombre de la burguesía catalana al tener un novio anarquista. Una película que hizo historia y abrió la puerta a películas como "Carmen y Lola", revelación de 2018 dirigida por Arantxa Echevarría que tuvo la valentía de narrar la historia de amor entre dos chicas gitanas en un contexto de fuerte raigambre patriarcal.



       En lo tocante a la transexualidad, han aparecido bastantes novelas que retratan tanto la transición de género como la aceptación o no por parte del entorno familiar y la necesaria salida al mundo exterior. No las he leído pero tengo muchísimo interés en  la novela de Alana S. Portero La mala costumbre que relata el sentido de inadecuación de una niña atrapada en un cuerpo que no reconoce como propio. Es este un libro que ha recibido reseñas muy positivas y  dan muchas ganas de leerlo. Alana S. Portero es una especialista en el tema trans además, por lo que seguro que esta obra está muy bien fundamentada.
   

    Camila Sosa, escritora, actriz y dramaturga argentina transgénero también causó sensación con la publicación de su primera novela Las malas donde describe a un grupo de travestis que se prostituye en el Parque Sarmiento. Este libro, al igual que el de Alana S. Portero describen una realidad que ha preferido ignorarse o guardar en el cajón de los bichos raros pero la sensibilidad y la militancia, además del conocimiento de primera mano hacen de estos libros una interesantísima aproximación a este tema. 


    Sin embargo, antes de Alana S. Portero y Camila Sosa, Eduardo Mendicutti se puso en la piel de una mujer transgénero en su excelente novela Una mala noche la tiene cualquiera donde narra la percepción de la transexualidad en la cultura y la contracultura españolas durante la Transición. Esta novela, situada durante la noche del 23F da voz a La Madelón, quien en su condición de mujer transgénero muestra las conquistas sociales pero también la trastienda reaccionaria de esos momentos históricos en España. Una muy lograda mezcla de política y novela. Muy recomendable!!!


    Quisiera mencionar algunas películas que han tratado el tema transgénero de manera lúdica y me gustaría empezar por una película protagonizada por José Luis López Vázquez, con guion de José Luis Borau y Jaime de Armiñán y dirigida por este último: "Mi querida señorita", película de 1972 que muestra un caso de hombre transgénero que lo ignora pero se viste y se comporta como una mujer. Fue un filme muy transgresor en su momento y aunque no ahonda en los problemas de los transexuales y transita más bien por el terreno de la comedia, mostró a José Luis López Vázquez como un actor versátil capaz de meterse en el papel de una mujer sin resultar histriónico.


    También Glenn Close se atrevió con un personaje de mujer que se viste de hombre en "Albert Nobbs" película de 2011 dirigida por Rodrigo García Barcha. Aquí, Glenn Close interpreta a una mujer que en la Irlanda del siglo XIX decide pasarse por hombre para poder trabajar como mayordomo en un hotel. Es una película estupenda, Glenn Close lo hace sensacional y la cinta contó en el guion con John Banville, un escritor de primera. Os dejo el tráiler.


    Me gustaría acabar esta entrada con una película protagonizada por Hilary Swank una actriz completamente desaprovechada y que sin embargo ha mostrado su valía en películas como "Million Dollar Baby" en el papel de boxeadora cuyo mentor es Clint Eastwood. Una de las mejores películas de este director, que ya es decir. Hilary Swank interpretó a un transgénero en la maravillosa aunque durísima película "Los chicos no lloran". Película de 1999 dirigida por Kimberley Peirce e interpretada por Swank y Chloé Sévigny, nos narra la terrible historia real de una chica transgénero, Brandon Teena, sin ninguna posibilidad en un mundo profundamente machista y homófobo. Es una película extraordinaria por su sensibilidad y su inteligencia. Rodada en forma casi documental, es una película hipnótica.


    Y tras este viaje por los mundos literarios de John Irving, continuemos siempre a

PENSAR LA LITERATURA, PENSAR EL MUNDO.

Y cómo no, la lectura es

    ¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!

    

 

domingo, 17 de diciembre de 2023

MILKMAN DE ANNA BURNS

 


    En nuestra próxima sesión comentaremos y analizaremos Milkman de Anna Burns. Esta escritora de origen norirlandés, resultó ser la inesperada ganadora del prestigioso Man Booker Prize de 2018. Anna Burns, discreta y poco dada a las apariciones en público, fue galardonada por un libro perturbador contado desde el desquiciado punto de vista de una joven narradora inmersa en dos conflictos. Uno externo el de una guerra de guerrillas librada contra una potencia invasora e interno, el ser objeto de deseo de uno de los jefes combatientes.

    Anna Burns subvierte en esta novela las historias de amor tradicionales situadas en un contexto de guerra, joven héroe enamorado de su dama, para convertirlo en un héroe maduro, casado, no parece que excesivamente agraciado y una joven que intenta evitar a toda costa el contacto con una guerra que ha causado, sin embargo, bajas significativas en su propia familia. Una historia extraña, desangelada, en un paisaje inhóspito donde sin embargo todavía hay gestos y posibilidades de hallar calor y amor humanos.

    Aunque en ningún momento se nos da la localización geográfica del lugar, es indiscutible que nos hallamos ante una aproximación muy personal, totalmente desprovista de heroísmo, del conflicto norirlandés que duró nada más y nada menos que 29 años. Aunque podríamos decir que el conflicto con Irlanda existe desde hace muchísimo más tiempo, posiblemente la colonia que más ha costado a Inglaterra conquistar. Jonathan Swift, irlandés de nacimiento aunque de padres ingleses, fue ya el primero en criticar la actuación de los británicos en Irlanda. Así, en su Propuesta para el uso universal de la manufactura irlandesa (1720) proponía, adelantándose a las teorías de Gandhi que los irlandeses solo compraran productos irlandeses, abocando así la industria textil inglesa a la crisis. Este panfleto irritó mucho a los ingleses pero lo que sin duda le granjeó su fama de panfletista mordaz y ácido fue A modest proposal (Una modesta proposición , 1729) donde directamente propugnaba que los irlandeses se comieran a sus propios hijos para así paliar no solo la hambruna endémica que asolaba a Irlanda, sino también disminuir la natalidad irlandesa. Se armó una buena como os podréis imaginar aunque lo que le valdría a Swift su entrada en el panteón de las letras universale sería su libro Los viajes de Gulliver.

    
    La tan ansiada independencia irlandesa llegaría en 1922 tras una cruenta guerra civil que opuso a Eamon de Valera que no aceptó el tratado que hizo Michael Collins con Reino Unido porque convertía a  Irlanda en  una provincia autónoma dentro de Gran Bretaña. La película "Michael Collins" (1996) dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Liam Neeson como Michael Collins, Julia Roberts, Aidan Quinn, Alan Rickman como Eamon de Valera y el habitual en las películas de Jordan, Stephen Rea muestra muy bien esta guerra que se prolongaría en Irlanda del Norte, único territorio fuera del perímetro del estado independiente de Irlanda. Os dejo el trailer.




    Irlanda quedó dividida, pues, entre la república independiente de Irlanda e Irlanda del Norte, ocupada por los británicos y donde protestantes y católicos se han enzarzado en una guerra de religión y nacionalista espoleada por los privilegios otorgados a los protestantes y la guerra de guerrillas impulsada por el IRA (Irish Republican Army) cuyo brazo político, el Sinn Féin ("Nosotros mismos" en gaélico) y bajo la dirección de Gerry Adams puso fin a esta guerra con el Acuerdo del Viernes Santo firmado el 10 de abril de 1998. Hasta que llegó este acuerdo, las injusticias y la opresión fueron constantes como muy bien nos muestra Milkman. Este conflicto ha sido ampliamente tratado por el cine y la literatura. Una de las películas más duras relativas a una injusticia judicial es "En el nombre del padre" (1993) que narra la dura historia de "los cuatro de Guilford" unos jóvenes irlandeses acusados erróneamente de terrorismo en los años 70. La calidad de sus protagonistas: Daniel Day-Lewis, Pete Postlethwaite, Emma Thompson y John Lynch es una de las bazas de esta estupenda película. Os dejo el trailer.


    Ken Loach, el mayor fustigador de cualquier injusticia, social o legal, dirigió con pulso y gran espíritu crítico "Agenda oculta" (1990) donde denuncia con pelos y señales la guerra sucia del gobierno Thatcher contra el IRA. Es una película vibrante con una maravillosa Frances McDormand en el papel de una abogada norteamericana comisionada para observar el tratamiento de los prisioneros del IRA en las cárceles. Muy buena.


    Los norteamericanos de origen irlandés contribuyeron económicamente a la lucha del IRA contra los británicos. Al fin y al cabo, la masiva emigración irlandesa al nuevo Continente fue producto, en gran medida, del estado de explotación y desasistimiento que fue siempre la marca británica en Irlanda. Es en este contexto donde se sitúa la película de 1997 "La sombra del diablo" dirigida por Alan J. Pakula y protagonizada por Harrison Ford y Brad Pitt que dan vida respectivamente a un policía de origen irlandés que dará cobijo sin saberlo al terrorista irlandés más buscado de Gran Bretaña. Aunque Alan J. Pakula que es un buen director, no alcanza a presentar con mucha altura los dilemas éticos de fidelidad a las raíces con su carga emotiva e histórica o el respeto a la legalidad vigente, la película es entretenida y se deja ver muy bien.


    Patrick Radden Keefe, uno de esos periodistas norteamericanos capaces de escribir un reportaje periodístico como si fuera la mejor de las novelas, a él le debemos la increíble historia del Oxycontin en los Estados Unidos, un calmante aparentemente legal que fue el causante de la mayor crisis de opiáceos de ese país en lo que va de siglo. Este libro titulado El imperio del dolor: la historia secreta de la dinastía que reinó en la industria es una profunda investigación sobre la familia Sackler, una de las mayores fortunas norteamericanas que no dudó en comercializar un medicamento destinado a combatir el dolor sabiendo que era una bomba de relojería por su altísimo poder adictivo, muy superior al de la heroína. Un libro que muestra la indudable grandeza del periodismo norteamericano. 
    El último libro de este autor publicado en España es No digas nada que narra el hallazgo del cadáver de Jean McConville, una viuda con 10 hijos que fue secuestrada una noche por unos encapuchados en Belfast. Siempre se pensó que había sido un asunto de las milicias del IRA pero el descubrimiento del cuerpo vino a cuestionar todas las hipótesis aceptadas. Aunque los manuales de Historia son imprescindibles, en este libro, profusamente documentado, Radden Keefe nos brinda una historia de Irlanda del Norte desde la cercanía de aquellos que lo vivieron en primera persona. Muy bueno!!!

 

   LA GUERRA: UN ASUNTO DE MUJERES

    Aunque la guerra siempre se ha considerado como una actividad propia de los hombres, Aristófanes en Las Lisístratas ya nos enseñó que la guerra es cosa de mujeres y cómo!!! Las mujeres sufren la guerra en dos vertientes como madres, esposas, hijas, hermanas pero también como botín de guerra. La reciente guerra de los Balkanes nos mostró el horror de las violaciones en masa además de otras lindezas como la limpieza étnica o las masacres a mujeres, niños y ancianos porque un escuadrón del ejército que fuese pasaba por ahí. De este horrible conflicto, os recomiendo un libro que narra con sensibilidad pero sin sentimentalismos ni valoraciones políticas la identificación por parte de dos antropólogas forenses de una fosa de cadáveres en la castigada Bosnia-Herzegovina: Las sepultureras de Taina Tervonen. La identificación de los cuerpos llevará a estas dos mujeres a entender la magnitud del impacto de la guerra en los seres humanos, vivos o muertos. Muy recomendable.

 

    La guerra de Troya, causada por una mujer o más bien por la diosa Venus cuando los moradores del Olimpo se mezclaba con los humanos para 
normalmente liarla, está siendo objeto de revisión y ya no desde el punto de vista de sus héroes, Aquiles, Héctor o el astuto Ulises sino desde la perspectiva de las mujeres troyanas que fueron abandonadas a su suerte tras la estrepitosa derrota. Dos autoras muy distintas pero con una visión clara y poderosa de este mítico conflicto: Pat Barker y Natalie Haynes.

    La primera nos regaló ya su trilogía Regeneración, un espléndido fresco sobre los soldados en la Primera Guerra Mundial. Mezclando personajes vivos con ficticios, mostraba los profundos traumas de una guerra y la aniquilación de una generación entera que aún así se las arregló para dejarnos testimonios de gran valor literario. Por ejemplo, la obra de Wilfred Owen o Siegfried Sasson que empezaron como soldados patriotas dispuestos a luchar por Gran Bretaña y acabaron escribiendo poemas anti-bélicos que deberían sin duda leer los estadistas para entender la estupidez y el dolor de la guerra. A la izquierda Owen, a la derecha Sassoon.

 

                    

    Pat Barker no solo ha transitado por la Primera Guerra Mundial sino que en sus dos libros El silencio de las mujeres y Las mujeres de Troya da su muy particular visión de La Ilíada, a través de las mujeres que ahí aparecen: Briseida, embarazada de Aquiles, Andrómaca, la mujer de Héctor, Casandra, la propia Helena.... Un cuestionamiento magnífico del retrato de las mujeres troyanas por parte también del Arte y en general de la cultura occidental. Imprescindible!!!


    Natalie Haynes es la siguiente autora que ha mostrado también las mujeres troyanas en la guerra como no podría ser de otro modo con una visión feminista pero esta vez interpelando directamente a Homero por sus elecciones narrativas en lo tocante a las mujeres de este conflicto. Natalie Haynes que es una divulgadora del mundo clásico a través de unos podcasts interesantísimos y muy populares, propone una mirada muy original a dos de las obras fundaciones de la cultura occidental: La Ilíada y La Odisea. Un ejemplo de divulgación extraordinario, escrito con sencillez, brío y muchísimo rigor. No os lo perdáis!!!


    Svetlana Alexiévich, Premio Nobel de Literatura 2015, nos brinda en La guerra no tiene rostro de mujer una voz inédita de las mujeres en la guerra, la de aquellas que combatieron en el Ejército Rojo durante la Segunda Guerra Mundial y que, por supuesto, nunca ha sido contada porque la guerra es cosa de hombres. Este libro narra el hambre, el frío, la violencia sexual pero también la valentía de unas mujeres que se partieron el cobre como el que más. Por supuesto, su valiosa contribución fue echada al olvido. Muy interesante y Alexiévich escribe magníficamente por lo que este libro es una lectura obligada. Y, en plena guerra de Ukrania, un libro también de esta excelente autora que nos da muchas claves del proceder de Vladimir Putin además de una explicación sociológica de la nueva Rusia. Más que nada, para no caer en los tópicos: El fin del hombre rojo. Uno de los libros más interesantes que he leído sobre un país tan difícil de abordar como Rusia tras la caída de la URSS.


    Judy Batalion, descendiente de supervivientes polacos judíos, nos lleva en su libro Hijas de la Resistencia. La historia de las mujeres que lucharon contra los nazis a los guettos judíos polacos donde como correos, combatientes o agentes de inteligencia estas arrojadas mujeres fueron minando la actuación de la Gestapo. Batalion toma como cabeza de fila de estas valientes a Renia Kukielka quien no dudó en atravesar Polonia a pie para cumplir las misiones de guerra encomendadas. Por supuesto su nombre quedó en el olvido. A la izquierda la heroína Kukielka y a la derecha su rescatadora Judy Battalion.

 

    El año pasado se estrenó una película basada en un hecho real que tuvo lugar en el reino de Dahomey durante los siglos XVIII y XIX en plena penetración de los portugueses en Africa para empezar el ya muy lucrativo negocio de esclavos. Las guerreras agoije, magníficas y altamente entrenadas lograron grandes éxitos militares que dieron no pocas veces al traste con los planes de los colonizadores europeos.
    Protagonizada por la siempre estupenda Viola Davis, destacada activista por los derechos de la mujer afroamaricana y dirigida por Gina Prince-Bythewood, especializada en filmar aspectos desconocidos de los afroamericanos en los Estados Unidos, es una película muy entretenida con una mirada distinta, Os dejo el trailer.


    Hasta el mundo yihadista adalid de un desprecio total hacia la mujer, ha acabado por integrarla tal y como señala Hugo Micheron, experto en yihadismo que ha publicado un multipremiado libro sobre el tema tiulado La colère et l'oubli (La cólera y el olvido todavía no traducido) quien afirma: “Daesh integró a las mujeres, cuyo papel no es combatir o perpetrar atentados, sino transmitir las ideas, educar a los más jóvenes y reclutar a otras mujeres. Se trata de perennizar el yihadismo durante generaciones. La figura de yihadista de la marea baja es una mujer. Hemos pasado de un yihadismo de células terroristas a un yihadismo de célula familiar”.

  

   La interesantísima serie sueca "Kalifat" muestra la odisea de jóvenes europeas de origen inmigrante que se integran en el Daesh siguiendo a sus parejas o en busca de una épica vital o simplemente a modo de reivindicación de los orígenes y acaban viviendo su particular infierno. Es una serie muy bien hecha, nada maniquea que muestra eso sí el poder de convocatoria de este movimiento y su gran presencia en las redes sociales.



EL CONFLICTO VASCO EN LA LITERATURA

   Cuando tras un largo conflicto, vuelve la paz, la literatura es la primera en notarlo. Así, Milkman es uno de los primeros intentos novelísticos que yo conozca en que los católicos no son presentados como unos mártires, sino que también tienen sus propias reglas para atajar cualquier disidencia dentro de la resistencia al opresor. 

    El 20 de octubre de 2011 ETA dejó la actividad armada tras 52 años de lucha. En ese mismo año, un joven escritor vasco, euskera parlante, Harkaitz Cano publica una novela  titulada Twist. En esta novela, Cano narra la desaparición de dos militantes de ETA a manos de la policía y en paralelo la historia de Diego Lazkano, el tercero en discordia que delató a sus compañeros. Para más inri, Lazkano va a apropiarse de los manuscritos de uno de sus compañeros traicionados para convertirse en el escritor nacional vasco. Es un libro excelente, con claros ecos del caso Laso y Zabala y con la visión desde dentro de un autor que vive en Euskadi por lo que describe muy bien la atmósfera que se respiraba en aquellos años. De lectura obligatoria.


    Ambientada en San Sebastián, el escritor y sociólogo vasco Ramón Saizarbitoria publicó en 2012 la novela Martutene, en una clara polisemia entre el barrio de San Sebastián y la cárcel ahí situada. Esta obra, ambiciosa y potente, trata muchos temas como la pareja, la amistad, la familia, todos atravesados por el trasfondo del conflicto vasco. Sin embargo, y a pesar de que el tema de ETA no puede obviarse, es un primer intento literario por mostrar unas vidas más o menos normalizadas tras un período complicado. Es una novela muy metareferencial, pero no pretenciosa por lo que se lee con mucho agrado. 

    
    2016 fue un año muy interesante para las diferentes aproximaciones al conflicto vasco con dos novelas de ficción y una de no-ficción que, sin embargo, se lee con la avidez de las buenas novelas.
    
    Por un lado tenemos Patria de Fernando Aramburu, una excelente novela escrita con ambición y oficio que se ha convertido en la novela "oficial" del conflicto leída por todo el "establishment" político. Sea como fuere es una novela con pulso que sin duda carga contra el nacionalismo vasco y muy concretamente la Iglesia vasca pero que se lee del tirón y vale mucho la pena. 
    La serie basada en esta novela es buenísima, sobre todo por sus dos actrices principales, Elena Irureta y Ane Gabarain que no pueden hacerlo mejor. Un duelo de altura entre dos actrices que lo mismo hacen comedia ("Allí abajo") que muestran todos los matices del dolor y la alegría. Una serie excelente.


    La última novela de Fernando Aramburu Hijos de la fábula no alcanza ni de lejos la altura de Patria. Es una especie de historia a lo Rinconete y Cortadillo que trata sobre dos jóvenes que deciden integrarse en ETA en 2011. Aramburu intenta crear la novela picaresca del conflicto vasco pero se queda a la mitad, no me parece ni cáustica, ni divertida, ni logra tampoco captar las condiciones sociológicas en que se produjo el final de ETA. Está bien escrita y tiene momentos hilarantes pero el punto de partida es demasiado rocambolesco. 

    
    También en 2016 aparece un ensayo deslumbrante del que he hablado ya en varias entradas de este blog: El eco de los disparos de Edurne Portela. Mezcla de autobiografía, análisis cultural y sociológico, es para mí el mejor libro sobre el País Vasco durante la ETA que yo haya leído nunca. Edurne Portela es una ensayista sensacional, conoce bien el tema y sabe mostrar todas las facetas de un conflicto que también le afectó personalmente. Para mí, imprescindible y de lectura totalmente obligatoria.


    Por último quisiera mencionar el libro de otro autor vasco, Kirmen Uribe que en La hora de despertarnos juntos nos narra la trayectoria del Partido Nacionalista Vasco. Es una novela que adopta la forma de no ficción con mucho acierto. Publicada también en 2016 Uribe entrelaza muy bien la historia vasca, española y europea con la peripecia personal del narrador que busca en la historia familiar la explicación al devenir del País Vasco. Fue este un libro que causó bastante impacto en el momento de su publicación y que sigue siendo muy referencial. Realmente recomendable.

    El último libro publicado de Kirmen Uribe La vida anterior de los delfines es, a pesar de su estrambótico título bastante interesante. Aunque en mi opinión es ambicioso de más y por lo tanto se embarulla bastante, narra la historia de amistad y activismo entre la feminista Edith Wynner y la también feminista Rosika Schwimmer, dos mujeres que a pesar de su importancia histórica, han sido invisibilizadas. Por otra parte, cuenta la propia historia de Uribe en Nueva York donde gracias a una beca puede estudiar la vida de estas dos mujeres que deberá desembocar en un libro y finalmente, la reminiscencia del pueblo costero vasco donde creció el propio Uribe rodeado de mujeres nada convencionales a la par que nos introduce en el interesantísimo folklore vasco. No es tan buena como la anterior pero tiene su punto.

Y tras este paseo por los mundos en guerra, continuemos siempre a

PENSAR LA LITERATURA, PENSAR EL MUNDO.

Y cómo no, la lectura es

    ¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!