YO, TITUBA LA BRUJA NEGRA DE SALEM DE MARYSE CONDÉ

     El título del libro que analizaremos en esta sesión es ya toda una declaración de intenciones sobre quién es y qué es Tituba. Un título empoderado y militante como esta autora, fustigadora del poder colonial ahora y siempre.

    

   Yo Tituba, además de ser uno de los libros más conocidos de esta autora es también muy referencial tanto literaria como históricamente. En lo literario, Hester Prynne, protagonista de La letra escarlata escrita por Nathaniel Hawthorne representa la opresión femenina por una sociedad patriarcal fundamentalista religiosa mientras que Ti Noël es un cimarrón, un esclavo huido que ha construido una nueva comunidad totalmente alejada en mentalidad y formas de la opresiva sociedad esclavista. Ti Noël es uno de los protagonistas de la novela El reino de este mundo del cubano Alejo Carpentier. Ambos personajes simbolizan por un lado la opresión de las mujeres por los hombres y la religión mientras que Ti Noël representa a todos los negros maltratados por el poder y, siguiendo a Frantz Fanon, que Maryse Condé estudió a fondo, a todos los oprimidos por el sistema colonial.

 

       

    Ambos escritores mostraron en estas dos obras canónicas su profundo odio a la desigualdad y al maltrato en cualquiera de sus vertientes. Hawthorne odiaba a su familia paterna, no solo por su intolerancia sino también por haber dejado de lado a su madre al enviudar. De hecho, se añadió una h al apellido para distanciarse de tan nefasto linaje. De Alejo Carpentier destacar su absoluta maestría del lenguaje hasta convertirlo en una partitura musical y su absoluto apoyo a la Revolución cubana a la que defendió hasta su muerte contra viento y marea, 

    El movimiento cimarrón se dio muy especialmente en Cuba donde reinaban los ingenios azucareros. Miguel Barnet, el gran historiador cubano, escribió una biografía apasionante titulada Biografía de un cimarrón donde con una erudición apabullante y un gran estilo divulgativo nos muestra cómo era la vida de este grupo de hombres y mujeres que no dudaron en huir del horror esclavista para intentar construir una sociedad igualitaria. Es un libro interesantísimo y muy bien escrito. Totalmente recomendable.

 

    Maryse Condé, nacida en Guadalupe es una activista no solo por los derechos de las mujeres sino también por la historia y la cultura africanas. En 2018 recibió el Premio Nobel alternativo de Literatura que es otorgado a aquellos que intentan aportar soluciones a los problemas más acuciantes de nuestra época. Son una especie de premios Nobel anti-establishment. Maryse Condé estuvo encantada ya que si alguien ha luchado contra los prejuicios es, sin duda, esta autora. Condé antes de dedicarse plenamente a la escritura fue  una gran reivindicadora de un francés alejado del formalismo gramatical de la lengua de origen para transformarlo en un idioma cambiante, atento a nuevas formas del lenguaje. Es una de las creadoras de la francofonía. Un éxito total que ha dado a la literatura en francés un impulso decisivo.

    Tenemos la suerte de contar con algunos libros de Maryse Condé en español gracias a la fabulosa labor de la Editorial Impedimenta.

    La obra de Maryse Condé gira en torno a los problemas del racismo, la herencia de la colonización,

y, entre otros,  la alienación de los pueblos indígenas por lo que tradición africana y racionalismo occidental se mezclan en una combinación única que no tiene nada que ver con el realismo mágico latinoamericano ni con nada. Condé es una escritora única a la que no se puede comparar. Así, El Evangelio del Nuevo Mundo o La deseada son muy representativos de estas temáticas. 

    Para los que podáis leer en francés, os recomiendo La vie sans fards, la autobiografía de Maryse Condé, compendio de sus inquietudes pero también la historia de sus raíces africanas. Es bellísimo.

También Victoire. Les saveurs et les mots, la muy personal reivindicación de la madre de su madre, cocinera en una familia de terratenientes blancos. Un homenaje único.

  Hija de una violación, Tituba no ha nacido en Africa sino en Barbados una de esas islas caribeñas donde tienen villas de lujo los millonarios pero donde la mayoría de la población vive en condiciones penosas. La herencia del colonialismo es inacabable.

 Si preguntamos porqué es famosa la isla de Barbados, dudo que nos contesten que por Tituba o Maryse Condé pero seguro que nos contestan porque es el lugar donde nació la famosísima cantante Rihanna. Los dirigentes de Barbados la nombraron Embajadora turística oficial y aquí os dejo un vídeo de la susodicha disfrutando de los paisajes de su espectacular isla. Un vídeo típicamente colonial (nativa hermosa y nativos jugando y pescando) al más puro gusto de los habitantes de la metrópoli. Lamentable.

Rihanna en Barbados

    Maryse Condé no es la única autora que ha escrito sobre Tituba. La magnífica Ann Petry también hizo una semblanza muy feminista y postcolonial de esta esclava que se vio envuelta en el pollo que montaron Betsey y Abigail para poder escapar de una vida asfixiante y castradora: Tituba of Salem village, inexplicablemente no traducida al español. Esta autora, fundamental en la historia literaria de los Estados Unidos y de la literatura feminista fue la primera en vender un millón de copias con su novela La calle de la que sí tenemos traducción y que os recomiendo fervientemente, no solo porque es un libro extraordinario que capta como ninguno las vivencias y sobre todo las penurias de una mujer afroamericana, sino porque es también un cuestionamiento del papel de la mujer afromericana en la historia de los Estados Unidos.

    También Ann Petry ha escrito sobre una de las más destacadas protagonistas de la esclavitud en América: Harriet Tubman. Su libro homónimo con el subtítulo de "Conductora del Ferrocarril subterráneo" es una biografía muy completa y rigurosa sobre esta mujer inigualable y valiente que salvó a numerosos esclavos de una vida terrible. Además de libro tenemos película y está muy bien: "Harriet. En busca de la libertad", película de 2019 dirigida por Kasi Lemmons y protagonizada por la espléndida Cynthia Erivo, muestra muy bien la valentía de una mujer que decidió retar a la sociedad esclavista. Muy recomendable!!! Os dejo el trailer.

Harriet. En busca de la libertad

 

    Ta Nehisi-Coates, uno de los más activos militantes en el movimiento Black Lives Matter pero sobre todo un escritor sensible y certero, autor de Entre el mundo y yo, su muy contundente análisis del racismo endémico en Estados Unidos, rinde homenaje a Harriet Tubman en su estupenda novela El baile del agua, una mezcla entre el dolor de la esclavitud y una visión onírica de la huida con Harriet Tubman como criatura mítica capaz de saltar por encima del tiempo y la materialidad física para salvar a los esclavos. Un libro imprescindible.

 

    Colson Whitehead en El ferrocarril subterráneo logra la mejor metáfora sobre el racismo en los Estados Unidos que yo haya leído jamás y Toni Morrison con Beloved dio el pistoletazo de salida para una narrativa escrita no desde la condescendencia blanca, sino desde el padecimiento negro. Después de ella, nada volvió a ser igual. Una autora que merece nuestro homenaje perpetuo.

    

  

 

    Arthur Miller, uno de los mejores dramaturgos estadounidenses, también utilizó los juicios de Salem para denunciar el mccarthysmo en su país durante los años 50. El crisol es un ejemplo extraordinario de paralelismo histórico y una denuncia de la manipulación ideológica. Sigue siendo tan vigente hoy como entonces. En 1996, Nicholas Hyntner dirigió la película homónima con pulso y brío ayudado por el estupendo guion de Arthur Miller y las fabulosas interpretaciones de Daniel Day-Lewis y Wynona Ryder. Muy buena. Trailer aquí debajo.

El crisol

  Al situar una parte del periplo de Tituba en Salem junto a los puritanos, nuestra autora nos muestra la opresión que la religión impone a las mujeres. Samuel Parris, el puritano que ha acabado ahí por no disponer de la titulación necesaria, pesetero y maltratador, asquea a su mujer Elizabeth que encuentra en Tituba una inesperada aliada.

    Lo que nos describe Condé no es algo remoto. La prueba es lo que nos narra la escritora canadiense Miriam Toews en su perturbador libro Ellas hablan, basado en hechos reales. En una alejada comunidad Menonita las mujeres se dan cuenta de que son drogadas y violadas sistemáticamente aunque su credibilidad siempre está puesta en entredicho. A pesar de haber denunciado este hecho y de haber sido condenados, los hombres de la comunidad vuelven tras pasar un corto periodo de tiempo en la cárcel. Qué hacer? Miriam Towes que sabe muy bien de lo que habla ya que es de ascendencia menonita plantea en este libro la situación de desamparo de la mujer en comunidades fundamentalistas y fuertemente patriarcales. Impresionante!!!

 

    Sarah Polley, que fuera actriz fetiche de Isabel Coixet, es también una directora sensible y atenta a los temas que afectan a las mujeres. Junto a la propia autora, ha adaptado esta novela a la gran pantalla y el resultado es una película magnífica donde actrices como Rooney Mara, Claire Foy o Frances McDormand despliegan su inmenso talento al servicio de un largometraje logradísimo. Excelente!!! Os dejo el trailer.

Ellas hablan

    Yo Tituba, la bruja negra de Salem, este título tan contundente como eficaz nos muestra otra vertiente del odio a las mujeres, la brujería.

    Tituba evolucionará en su práctica de la brujería. Guiada por los espíritus de su madre, su abuela y su padrastro en un principio su brujería servirá para ayudar a curar enfermedades, mal de amores y demás pero acabará por convertirse en un Próspero capaz de dominar los elementos. Aún así, no podrá convertir a Ti Noël en inmortal. 

    Ame Soler, una joven ilustradora valenciana, decidió subir a su cuenta de Instagram algunas ilustraciones que había utilizado para su trabajo de Fin de Máster. El éxito fue de tal calibre que Ame ha patentado la marca Tres Voltes Rebel, ilustraciones y objetos cuyo tema principal es el  empoderamiento femenino. Su nombre está sacado de un poema de Maria Mercè Marçal. Soler, incansable emprendadora ha escrito también un libro de ilustraciones titulado Somos las nietas de las brujas que no pudisteis quemar. Otro bombazo como podréis suponer en estos tiempos de MeToo. Esta frase, todo un hallazgo, la verdad, ha sido inmortalizada por la cantautora Puli Velver en una maravillosa canción y un video genial que todos los 8 de marzo (Día de la Mujer) es el  más enviado por redes sociales. La canción se llama "La otra mitad" y la verdad es que me encanta.  Aquí os dejo el video aunque estoy segura que en un momento u otro os habrá llegado.

La otra mitad

 

    Las parteras, viudas y en general mujeres no dominadas por los elementos de la sociedad patriarcal fueron diana preferente de las iras masculinas y también femeninas. La policía de la moral iraní cuenta entre sus filas con muchas mujeres y aunque no dudo que una parte de ellas lo sea por pura supervivencia, hay mujeres que no gustan que otras puedan vivir una vida que a ellas les está vetada. Y entre las huestes de los antifeministas también se cuentan muchas mujeres que por ignorancia o indolencia fustigan cualquier iniciativa que les favorezca. 

    La periodista franco-suiza Mona Chollet lo ha explicado muy bien en un libro entretenidísimo pero de un rigor indiscutible: Brujas: Estigma o la Fuerza Invencible de las Mujeres? Un libro que toma como punto de partida el control de las mujeres sobre su propia fecundidad así como el análisis de la mujer mayor que ha perdido su capacidad para tener hijos, figura que por su inmensa libertad ha sido aborrecida. Cierto es que muchas de las mujeres quemadas como brujas eran mayores, además de comadronas. El mundo de la fecundidad, la sangre, la luna y toda este imaginario que ha causado tantos estragos en el progreso de la mujer está en el corazón mismo de un libro terrible: el Mallus Maleficarum, un compendio delirante sobre los síntomas de la brujería en las mujeres y cómo pueden contaminar a los hombres. 

 

    Mona Chollet es una estupenda analista de la condición femenina en nuestra época contemporánea y  me voy a permitir recomendaros todos sus libros. No pondré ningún comentario porque los subtítulos lo dicen todo. Sus libros están pensados para la divulgación por lo que su escritura es sumamente fluida pero detrás encontramos una investigación sesuda y pertinente.

- Reinventar el amor. Cómo el patriarcado sabotea las relaciones heterosexuales.

- Belleza fatal. La tiranía del look o los nuevos rostros de una alienación femenina.

Y para aquéllos de vosotros que leáis en francés:

- Rêves de droite: défaire l'imaginaire sarkozyste (mi traducción: Sueños de la derecha: cómo deshacer el imaginario sarkozysta).

- Chez soi: une odyssée de l'espace domestique (mi traducción: En casa: una odisea del espacio doméstico).

Habréis notado que me encanta!!!

    La intransigencia religiosa también fue muy bien explicada por nuestro siempre admirado Stefan Zweig en su maravilloso ensayo Castellio contra Calvino: Conciencia contra violencia. Zweig escribió este libro en 1936 en pleno gobierno de Hitler y es una fabulosa reflexión sobre la tolerancia versus la intransigencia, la libertad de pensamiento frente a la cerrazón mental contraponiendo el humanista Castellio al intolerante Calvino y su horrendo fundamentalismo religioso. Para completar este paseo por el siempre difícil aprendizaje de la tolerancia y el respeto, recomendaría que leyerais del mismo Zweig Erasmo de Rotterdam: triunfo y tragedia de un humanista. Son estas lecturas las que nos permitirán huir de este griterío estéril que nos rodea permanentemente. En las imágenes: Erasmo de Rotterdam, Calvino y Castellio.

   

    

    Las brujas han evolucionado mucho desde la época en que las quemaban. Así, permitidme traer aquí a colación  la serie "Embrujadas". Una producción destinada a un público juvenil pero que, además de mostrar a unas brujas con dudas, que poco a poco lograban dominar y aceptar sus poderes, era también una muy particular revisión de los cuentos de hadas tradicionales con un sesgo muy feminista y muy innovador. No es casualidad que dos de sus protagonistas, Alyssa Milano y Rose McGowan fueran impulsoras y defensoras del movimiento MeToo. Esta serie nos enseñó a todas que fuéramos como fuéramos, éramos fuertes y únicas. Una serie icónica y que me sigue encantando.

Embrujadas

    Siguiendo nuestro lema:

PENSAR LA LITERATURA, PENSAR EL MUNDO.

Y cómo no, la lectura es

¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!

 

LA HIJA DE BURGER DE NADINE GORDIMER

     El racismo ha sido posiblemente el elemento más identificador de la abominable colonización y Sudáfrica uno de sus ejemplos más lamentables y dramáticos. Nadine Gordimer supo describir como nadie no solo la opresión de los que viven bajo un yugo colonial interminable sino también qué significa ser opresor en una sociedad donde el color de la piel es la vara de medir. En este sentido, un libro que tiene alguna relación con este Aula de Lectura es el de Charles King Escuela de Rebeldes: cómo un grupo de espíritus libres revolucionó las ideas de sexo, raza y género porque este ensayo ameno e interesantísimo tiene como protagonista a Franz Boas, y a sus discípulas Ruth Benedict y Margaret Mead. Estos antropólogos fueron los primeros en demostrar científicamente que el color de la piel no era en modo alguno un signo diferenciador de falta de inteligencia ni de inferioridad. Y ahí seguimos....

 

    Nadine Gordimer, la autora de la que vamos a analizar La hija de Burger, supo muy bien describir el ambiente enrarecido de una Sudáfrica inmersa en los momentos más duros del apartheid.

    En la obra que nos ocupa, La hija de Burger, Nadine Gordimer se mete en la piel de Rosa Burger, la hija del mítico Lionel Burger, un activista comunista anti-apartheid blanco que morirá en la cárcel. Por lo tanto, ya de entrada Gordimer parte de un punto de vista poco habitual, el de un blanco que lucha por acabar con el racismo. Pero esta novela no es solo eso, no es una hagiografía al uso sino una muy acerada reflexión sobre cómo el activismo de los padres condiciona la vida familiar. Rosa Burger es "la hija de Burger", depositaria del legado de su padre, un legado que tratará de olvidar durante un interludio en la costa francesa pero que regresará a ella como un bofetón. 

    Y es que la herencia familiar y no precisamente la monetaria, sino la ideológica es un tema lo suficientemente importante como para haber sido desarrollado por otros escritores, bien en forma de novela, bien en forma de narración autobiográfica.

    Un libro magnífico que habla precisamente sobre cómo el activismo y el heroísmo de un padre afecta el devenir de su familia es Un libro de mártires americanos de Joyce Carol Oates. Este libro que ya prefiguraba la deriva religiosa de unos Estados Unidos sumidos en una polarización extremista desde hace ya bastante tiempo es también una reflexión sobre la religión y la pena de muerte. Augustus Voorhess, un médico abortista heroico que trabaja en las peores condiciones posibles practicando abortos en una pequeña ciudad de Ohio, es muerto a tiros por Luther Dunphy, un evangelista alienado y radical. La muerte de Augustus mostrará la profunda disfunción familiar que su dedicado compromiso con las mujeres víctimas de abusos y a las que ayuda a abortar, ha creado con una esposa incapaz de mantener las riendas de la familia y una hija Naomi que se convertirá en la biógrafa oficial de su padre. La hija del evangelista radical, Dawn, criada en medio de una violencia omnipresente, será boxeadora. No contaré nada más de esta extraordinaria novela, rica en matices y una muestra más del incomparable talento de Joyce Carol Oates quien junto a Jonathan Franzen constituyen los mejores cronistas de la América contemporánea.

   

    Otro ejemplo de estas herencias que modelan la vida y el carácter es el de Jane Lazarre, autora de El comunista y la hija del comunista. Lazarre, una interesantísima periodista que aúna en ella las cualidades del periodismo literario estadounidense, narra en esta suerte de autobiografía la compleja e intensa relación que tuvo con su padre, un emigrante judío, huido de los pogromos, imbuido de los más altos ideales de justicia y libertad. Miembro del Partido Comunista norteamericano, combatió en la Guerra Civil española con la brigada Abraham Lincoln, pero también conoció el maccarthysmo y la caza de brujas, de la que, como os podréis imaginar, fue víctima. En este apasionante libro que mezcla documentos reales con las propias vivencias de la autora, Lazarre muestra a veces su resentimiento hacia un padre que admira pero cuya militancia le impide ser un padre presente. Un libro magnífico que también muestra la profunda decepción de todos aquellos que lucharon por un mundo mejor que finalmente no ha sido exactamente el esperado. También Jane Lazarre ha sido la hija de.

          

    James Ellroy, uno de los mejores escritores de novela negra de los Estados Unidos,  ha reflejado en todas sus novelas el desamparo de la mujer en una sociedad competitiva y patriarcal por lo que es considerado, a pesar de ciertas opiniones conservadoras, un escritor feminista. La madre de Ellroy fue asesinada brutalmente cuando este era un niño. En Mis rincones oscuros, Ellroy decide elucidar la muerte de su madre, ofreciéndonos un relato  a corazón abierto, sobre lo que pensaba de su madre, cómo prefirió creer una versión en la que más o menos ella se lo había buscado (había sido violada) y cómo toda su vida y su obra son un constante homenaje a la madre que no conoció y cuya muerte y corta vida está siempre presente. Un libro imprescindible para entender a Ellroy al que vale la pena leer, el auténtico cronista de la ciudad de Los Angeles más negra.

 

    Para los cinéfilos del Aula de Lectura, os diré que la película "L.A. Confidential" está basada en la novela homónima de James Ellroy. Dirigida por Curtis Hanson en 1996 y protagonizada por Russell Crowe, Kevin Spacey, Guy Pearce y Kim Basinger, nos muestra a un policía, Crowe, que no soporta el mal trato a las mujeres. Una excelente película. Os dejo trailer.

L. A. Confidential

    El escritor colombiano Héctor Abad Faciolince en El olvido que seremos, narra la historia de su padre, el doctor Héctor Abad Gómez que hasta el día en que fue asesinado, siguió luchando por el derecho de los pobres de Medellína una vida digna . El incesante combate de Héctor Abad está muy bien reflejado en un libro muy íntimo, donde el hijo mira con admiración al padre heroico cuya familia le apoyaba y que se enfrentó a su propia clase social. Un libro admirable, emotivo pero no sentimental. Una lectura muy recomendable.

 


   Fernando Trueba ha llevado al cine esta novela y la verdad es que lo ha hecho bien. Película de 2020, protagonizada por un Javier Cámara que parece haber nacido en Medellín y muy parecido al auténtico Héctor Abad, la película tiene el tono intimista adecuado pero también la acción requerida en su retrato de una Colombia en tiempos de gran violencia. Trailer aquí debajo.

El olvido que seremos 

    Y en Colombia seguimos porque Juan Gabriel Vásquez ha escrito otro relato de padres que influyen de modo decisivo en la vida de sus hijos, en este caso en las de Sergio y Marianela Cabrera, hijos del gran actor Fausto Cabrera,  maoísta convencido. La aventura de Sergio y Marianela Cabrera en la China de la Revolución Cultural es de por sí alucinante pero el paso de ambos por la guerrilla de las FARC es increíble. El libro se titula Volver la vista atrás y es magnífico, como todo lo que escribe Vásquez. No era fácil describir el entusiasmo por la Revolución cultural china de los Cabrera, sobre todo ahora que sabemos sus nefastos resultados pero el libro nos muestra, con sus claros y sus sombras la influencia de un padre en la vida de sus hijos. Solo puedo recomendar su lectura porque es un libro único.

    En las fotos, a la izquierda Juan Gabriel Vásquez y  a la derecha Sergio (con gafas) y Marianela Cabrera (justo en medio de los dos profesores chinos).

   También Paul Theroux en La costa de los mosquitos nos muestra cómo Allie Fox, el resentido y conspiranoico anti-sistema de la novela embarca a su familia en un viaje de no retorno a la costa hondureña donde se sitúa una pequeña aldea que este padre de familia enloquecido ha comprado y dónde piensa construir un mundo utópico que, por supuesto, no saldrá como esperado. Es una novela apasionante narrada por Charlie Fox, un adolescente que considera a su padre un genio pero que acabará viendo su peor cara.

    La película basada en la novela me gustó mucho con un Harrison Ford perdiendo los papeles y llevando a su familia a una calle sin salida. Dirigida con brío por Peter Weir, se beneficia además de la interpretación de Helen Mirren y del malogrado River Phoenix. Trailer debajo.

La Costa de los Mosquitos

    La herencia familiar es uno de los temas más importantes de La hija de Burger pero está claro que la aberración racista sudafricana  ha vertebrado prácticamente toda la obra de Nadine Gordimer. Y lo que es todavía más interesante, nadie como ella, con el permiso de Coetzee y Brink, han sabido mejor describir qué es ser un opresor donde el blanco lo tiene fácil y el negro crudísimo.

    La gente de July escrito por nuestra autora muestra muy bien cómo una pareja de blancos, los Samle que siempre ha tratado a los negros con consideración y respeto pero que inequívocamente se han beneficiado de la situación, se ve obligada a causa de graves disturbios a refugiarse en casa de su criado de toda la vida, el July del título. Ahí, no solo se verán confrontados con la forma de vida de la población negra, sino que descubrirán otro July muy alejado del hombre servil y atento al que están acostumbrados y que dan por sentado. Una novela magníjica, escrita con escalpelo y que muestra el miedo del poderoso frente a una situación que se le escapa por completo. Espectacular!!!

    El conservador es otro de los indispensables de Nadine Gordimer. En esta ocasión, su protagonista Mehring, es un rico hombre de negocios blanco que, desencantado de la vida que lleva, su exmujer se ha ido a Estados Unidos, su hijo, del que sospecha que es homosexual, está implicado en movimientos anti-apartheid y desprecia a su padre,  decide abandonar la relativa seguridad de la ciudad y comprarse una granja donde poder vivir el sueño del granjero colonial. Como no tiene ni idea de cultivar la tierra, Mehring tiene que emplear a trabajadores negros de los cuáles no se fía. Un día, el cadáver de un hombre negro aparece en sus tierras y a partir de ahí, se va a desencadenar una paranoia y un miedo cerval hacia los negros que trabajan en su granja. Nunca el opresor fue mejor descrito con todo su miedo y sus pies de barro. Un libro obligatorio.

    

    

                     

    Nadine Gordimer fue recompensada en 1991 con un merecidísimo Premio Nobel no solo por su magnífica contribución literaria sino también por su activismo sin fallas contra el apartheid. 

    La literatura, sin embargo, no ha sido la única que ha mostrado su desprecio por el apartheid. Un músico sudafricano, blanco como la nieve pero con alma zulú, enseñó al mundo la ignominia del apartheid y fue uno de los primeros en fusionar pop con las melodías africanas más autóctonas. Este prodigio se llamaba Johnny Clegg y nos dejó hace algunos años.

    No puedo resistirme a poneros el video de Asimbonanga, dedicado a Nelson Mandela y en esta ocasión con este héroe de nuestra época compartiendo escenario. Un vídeo emocionante y triste a la vez.

Asimbonanga

    Y aquí Johnny Clegg bailando como el auténtico africano que siempre fue. Larga vida a Johnny Clegg!!!

El zulú blanco

    Un cantante británico de origen guyanés publicó un disco que contenía una canción fuertemente anti-apartheid pero no era un lamento, sino la canción más marchosa imaginable. La Joanna de la canción no es una señora sino Johannesburgo.  Eddy Grant se marcó un éxito y un recordatorio mundial contra un régimen abyecto. Puntazo!!!

Give me hope Johanna

    Nadine Gordimer vio el final del apartheid pero no se mostraba demasiado optimista en cuanto a la evolución política y económica de su país. Su testamento literario Mejor hoy que mañana narra la vida de una familia de raza mixta en la Johannesburgo actual. Si bien parece que el racismo más acérrimo ha desaparecido, la corrupción y las desigualdades sociales heredadas de un sistema injusto ponen al borde de la quiebra a una Sudáfrica todavía de resaca del apartheid. Es una novela muy bien construida, con unos personajes ricos en matices pero que deja un sabor algo amargo. 

    Este mismo sabor amargo nos lo brinda Damon Galgut en su novela La promesa. En esta subversiva novela, Damon nos muestra la profunda crisis que atraviesa una familia de granjeros sudafricanos blancos. El punto de partida es el funeral de la madre al que acuden los tres hijos del matrimonio que detestan, cada uno a su manera y con intensidad variable, la herencia del apartheid. Lo que sí tienen los tres muy claro es que Salomé, la criada negra de la familia, que lleva años sirviendo en la casa tiene derecho a que le otorguen la propiedad de una casita en la que ha vivido toda su vida. Esto no será del gusto del padre quien pasará olímpicamente del tema. Este hecho dará lugar a diferentes reacciones muy en consonancia con el momento de transición que estaba viviendo Sudáfrica en aquellos momentos. Esta novela ganó el Booker Prize en 2021 con todo merecimiento. Sudáfrica está lejos todavía de ser el país de la armonía.

    

    Nuestro querido Henning Mankell también denunció los excesos del apartheid en la saga Wallander. Fue en La leona blanca donde el inexplicable asesinato de una agente inmobiliaria en Ystad desencadenará una trama para atentar contra un dirigente sudafricano anti-apartheid por parte de un grupo de extrema derecha. Mankell siempre estuvo donde era necesario estar.

  La literatura sudafricana está conociendo un esplendor en estos últimos años gracias a las incorporaciones de numerosos novelistas jóvenes que, sin embargo, reivindican el magisterio de Coetzee, Brink o Gordimer.

    Me gustaría despedir esta entrada de blog con la gran Miriam Makeba, otra gran activista anti-apartheid que llevó su protesta por todos los rincones del mundo en la lengua de su etnia, el xhosa. Su "Pata-pata" es ya patrimonio de todos.

Pata-Pata

  Siguiendo nuestro lema:

PENSAR LA LITERATURA, PENSAR EL MUNDO.

Y cómo no, la lectura es

¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!

A ORILLAS DEL MAR DE ABDULRAZAK GURNAH

     Abdulrazah Gurnak, Premio Nobel de Literatura en 2021, hasta entonces un desconocido autor pero dueño de una sólido obra que gira en torno a la problemática del refugiado en una óptica claramente poscolonial. Gurnah, nacido en Zanzíbar ha escrito fundamentalmente sobre qué es y cómo se siente un refugiado. En A orillas del mar, la novela que analizaremos, es uno de los mejores ejemplos de una literatura comprometida sin por ello dejar de ser profundamente irónica y lírica.

    

    A orillas del mar es una historia de mezquindades, deudas, malentendidos e historias familiares sin resolver pero también y sobre todo una descripción clara y sin concesiones de la colonización y la descolonización desde la perspectiva de quienes la han sufrido en carne propia.

    Así, el narrador en primera persona del libro admite ya en las primeras páginas su propio estatus: "Soy un refugiado". Un sustantivo que oímos constantemente hoy en día en todos los medios audiovisuales, un estatus que en algunos casos es simplemente dramático cuando no directamente  trágico. Michael Ignatieff, un prestigiosísimo académico canadiense, los ha definido como "los náufragos del mundo" y no le falta razón. Su frágil estatus plantea graves cuestiones relativas a los Derechos Humanos, máxime cuando no solo las guerras producen refugiados sino también el cambio climático por ejemplo.

    En A orillas del mar vemos el periplo de Shabbán, desde el aeropuerto con sus reliquias hasta la casa de Celia para finalmente llevar "la vida de un pseudo-forastero". Recorrido distinto es el de Latif donde se mezclan Guerra Fría y descolonización.

    Refugiados, apátridas, vale la pena detenerse sobre algunas de las grandes obras y no solo literarias, que nos han mostrado el dolor del exilio y de la pérdida para enfrentar una nueva vida cuanto menos incierta.

     Quisiera empezar por tres exiliados nicaragüenses que han tenido que dejar su país bastante mayores  como Shabbáan: Carlos Mejía Godoy, Sergio Ramírez y Gioconda Belli, sus edades: 79, 80 y 74 años respectivamente. Obligados por la desvergüenza de Daniel Ortega y su mujer, Rosario Castillo a abandonar su Nicaragua natal. De Sergio Ramírez poco puedo decir porque ya está dicho todo. Fabuloso cuentista y narrador impecable. Ahora escribe novela negra para dar sentido a lo que no lo tiene y lo hace de fábula. Solo puedo hablar de su profunda tristeza, de su amargura por tener que dejar su país, la Nicaragua sandinista que él mismo construyó, a una edad donde, según sus propias palabras, "solo quiero sentarme en la terraza y ver ponerse el sol". Vaya todo mi ánimo y mi solidaridad para este grandísimo escritor!!!

   De Gioconda Belli, decir que fue otra sandinista de pro y una feminista en un continente donde las mujeres siguen luchando por hacer escuchar su voz. Su libro más famoso La mujer habitada es un himno a la lucha por la justicia además de una extraordinaria historia de amor, es un libro indispensable para entender el papel de la mujer latinoamericana en el devenir de este continente. Este año, la editorial Lumen ha reeditado para deleite y placer de todos El pergamino de la seducción, la impresionante y extraordinaria aproximación de Belli a la figura de Juana la Loca. Una pasada de bueno!!!

    Carlos Mejía Godoy junto a los de Palacagüina, aunque llevaban ya muchos años cantando, se hicieron famosísimos en España por la canción de "Son tus perjúmenes, mujer". Un auténtico bombazo de este cantautor, con una canción dotada de toda la riqueza léxica nicaragüense y un poco picantona. Sus canciones siempre con mensaje social, son hermosísimas. Me voy a permitir dejaros aquí dos: "Nicaragua, Nicaraguita" porque fue un himno sandinista y porque deseo que la vuelva a cantar en una Nicaragua libre de verdad. Y cómo no, "Son tus perjúmenes, mujer" porque es buenísima.

Nicaragua, Nicaraguita

Son tus perjúmenes, mujer

    En el apartado series, quisiera destacar dos que me han parecido particularmente interesantes: una es de Netflix "Desplazados" que muestra bien las dificultades de los refugiados sobre todo ante la sensación de pérdida y la desorientación cultural y vital. Producida por Cate Blanchett es una serie que se quiere crítica y lo consigue con el desértico paisaje del desierto australiano de desolado fondo. La serie "Years and years", mucho más cínica y desencantada, muestra el doble discurso sobre qué hacer y cómo ayudar a los refugiados, eso sí sin matarse. Emma Thompson borda su papel de fascista dispuesta a reabrir campos de concentración para una gente que molesta y cuyo color de piel no le gusta.

Desplazados

Years and years

    Los documentales "No nacimos refugiados" de Claudio Zulian y "Refugiados: camino a ninguna parte" dirigido por Asier García Matías y Unax Blanco son también dos ejemplos de narración de la difícil vida de los refugiados, fuera de su país y dentro de ninguno.

    La Guerra de los Balkanes también tuvo su lote de refugiados. Un escritor bosnio, nacido en Sarajevo,  Aleksandar Hemon narró en El hombre de ninguna parte el periplo vital de Jozef Pronek que malvive en Chicago recordando su infancia y adolescencia feliz en Sarajevo. Hemon es de ascendencia ucraniana aunque bosnio de nacimiento. Sigue viviendo en Chicago donde en una visita para aprender inglés le sorprendió la guerra, no pudiendo volver a su hogar. La obra de Hemon tiene raíces en la literatura picaresca y, a pesar de la tragedia que narra, siempre le acompaña una escritura que invita a la esperanza.

Entre un refugiado, un exiliado y un migrante hay diferencias ciertamente pero todas se resumen en la palabra precariedad. 

    De trabajadores migrantes, John Steinbeck nos habló y muy bien en Las uvas de la ira. Esta epopeya de los desposeídos está retratada con vigor y un gran realismo por este escritor. Naturalmente la película de 1940 dirigida por John Ford y protagonizada por Henry Ford ha oscurecido los valores del libro que son muy New Deal pero que, no obstante, reflejan una realidad que no ha sido superada.  

 Belén Gopegui, una de las escritoras españolas que sigue reivindicando el combate por la igualdad en la literatura y en la vida planteó en El padre de Blancanieves esa hipocresía muy propia de cierto progresismo que defiende ideas y postulados en los que no cree cuando le producen molestias. En el libro mencionado, Manuela una profesora de instituto, madre de tres hijos, casada con un ingeniero informático, pondrá una queja en el supermercado porque su pedido no le ha llegado a tiempo y los congelados se han estropeado. Esto hará que el supermercado despida al repartidor. Este, desesperado y sin trabajo, optará por plantarse delante de la puerta de Manuela, lo que incidirá en la reflexión de esta sobre la inmigración y sus dificultades. Es un libro de gran sutileza, que nos muestra muchas de nuestras actitudes pero tampoco convierte a los inmigrantes en completas víctimas. Es un equilibrio difícil de conseguir que Belén Gopegui domina con gran maestría.

    Por cierto, vivimos en una sociedad en la que, por regla general, nos sentimos tan mal que recurrimos a los libros de autoayuda en numerosas ocasiones para encontrar el amor, para dejarlo, para distinguir un amor tóxico del que no lo es y para mil incidencias más, normalmente relacionadas con nuestro ego. Las virtudes terapéuticas de la literatura son bien conocidas pero no tengo muy claro que estos libros nos vayan a proporcionar gran consuelo. Esto también lo tiene muy claro nuestra autora por lo que en su último libro El murmullo: la autoayuda como novela, un caso de confabulación,  Gopegui disecciona este tipo de literatura para mostrarnos que no se pueden proponer soluciones simples a cuestiones complicadas. Y menos en un mundo saturado de autocomplacencia, consumismo y vacuidad a partes iguales. Siempre hay que leer a Belén Gopegui!!! Una de las mejores maneras de entender nuestra propia sociedad.

 

    Norman Manea, el fantástico escritor rumano también conoció la dureza del refugiado y nos lo relata  en su libro El retorno del Hooligan donde se plantea la posibilidad o no de regresar a Rumanía tras una vida marcada por la deportación y el exilio. Un libro que recorre el siglo XX, sus cambiantes fronteras y una terrorífica dictadura como la de Nicolae Ceaucescu. Norman Manea, aunque nada convencional en su escritura, es uno de los grandes escritores europeos. Su último libro publicado por Galaxia Gutenberg La sombra exiliada. Novela collage es uno de los mejores libros sobre libros que yo haya leído.

    En A orillas del mar nos encontramos también con la Europa del Este. La extinta República Democrática Alemana fue el destino de muchos jóvenes que se formaban para luego ayudar al desarrollo de su propio país. Si Latif va a vivir esta experiencia, es también la que nos cuenta el fantástico Arnaldur Indridason en una de las mejores novelas de Nordic Noir El hombre del lago. Tras un terremoto, un lago baja su nivel de agua lo que permite descubrir un cadáver. El inspector Erlendur irá tirando del hilo lo que le llevará a la RDA. Totalmente adictivo.

    A orillas del mar tiene muchas referencias culturales y una de ellas es, sin duda Elleke, la madre de Jan, "la amiga" de correspondencia de este. Las vivencias de Elleke en Kenia pero sobre todo su consciencia de que su felicidad reposaba en el sufrimiento de los demás es como leer a Isak Dinesen al revés. También muy notables las alusiones a Bartleby el escribiente de Herman Melville y su "Preferiría no hacerlo" que acaba siendo una especie de clave secreta entre Rachel, Saleh y Latif. Enrique Vila-Matas seguro que aprecia esta broma literaria puesto que entre su vasta obra figura Bartleby y compañía, donde homenajea a todos aquellos escritores que un día dejaron de escribir. Más vila-matiano imposible!!!

 

    Rudyard Kipling figura en todas las bibliotecas de los ingleses. Poeta colonialista donde los haya, es sin embargo un gran escritor. Premio Nobel de Literatura en 1907, la concesión de este premio en 2021 a Abdulrazak Gurnah nos muestra la evolución en la consideración de otras literaturas ya que Gurnah es lo opuesto a Kipling. Os transcribo aquí el poema "La carga del hombre blanco" para que comprobéis una vez más el ideario colonial y lo que implicaba para los colonizados. 

Llevad la carga del Hombre Blanco.
Enviad adelante a los mejores de entre vosotros;
Vamos, atad a vuestros hijos al exilio
Para servir a las necesidades de vuestros cautivos;
Para servir, con equipo de combate,
A naciones tumultuosas y salvajes;
Vuestros recién conquistados y descontentos pueblos,
Mitad demonios y mitad niños.

Llevad la carga del Hombre Blanco,
Con paciencia para sufrir,
Para ocultar la amenaza del terror
Y poner a prueba el orgullo que se ostenta;
Por medio de un discurso abierto y simple,
Cien veces purificado,
Buscar la ganancia de otros
Y trabajar en provecho de otros.

Llevad la carga del Hombre Blanco,
Las salvajes guerras por la paz,
Llenad la boca del Hambre,
Y ordenad el cese de la enfermedad;
Y cuando vuestro objetivo este más cerca
En pro de los demás,
Contemplad a la pereza e ignorancia salvaje
Llevar toda vuestra esperanza hacia la nada.

Llevad la carga del Hombre Blanco.
No el gobierno de hierro de los reyes,
Sino el trabajo del siervo y el barrendero,
El relato de cosas comunes.
Las puertas por las que vosotros no entrareis,
Los caminos por los que vosotros no transitareis,
Vamos, hacedlos con vuestra vida
Y marcadlos con vuestra muerte.

Llevad la carga del Hombre Blanco,
Y cosechad su vieja recompensa
La reprobación de vuestros superiores
El odio de aquellos que protegéis,
El llanto de las huestes que conducís
(¡Tan laboriosamente!) hacia la luz:
“Oh amada noche egipcia,
¿Por qué nos librasteis de la esclavitud?,

Llevad la carga del Hombre Blanco,
No oséis rebajaros,
Ni clamar ruidosamente por la Libertad,
Para encubrir vuestro cansancio.
Por todo lo que gritáis o susurráis,
Por todo lo que hagáis o dejéis de hacer,
Los silenciosos y descontentos pueblos
Os juzgarán a vuestro Dios y a vosotros.

Unos años más tarde, "La carga del hombre blanco" es de 1899, llegaría Edgar Rice Burroughs con Tarzán, Lord Greystoke, el Rey de la Selva. Otra carga para el hombre blanco!!! Dominar la selva!!! Famoso es el grito de Johnny Weissmuller y su "Yo Tarzán, tú Jane". No obstante, aunque el código Hays pronto podría coto a esto, lo que sí se ve en la primera película de Tarzán es mucha sensualidad. Maureen O'Sullivan aparece desnuda y pasándoselo de miedo con un tío que no sabe ni hablar pero que está bastante más potable que los lores ingleses con los que se codea y promete más marcha.... Con el tiempo, las películas de Tarzán serán como los Picapiedra selváticos: puritica American Way of Life. Son películas racistas, no hay más que ver cómo son los nativos de las primeras películas, en estatura y en porte pero forman parte de la memoria sentimental de los que fueron niños en una época donde la sensibilidad poscolonial no se estilaba. Aquí debajo cómo se conocen Tarzán y Jane (no tiene desperdicio), el grito y por último a pesar de las diferencias culturales obvias, lo primero es lo primero y sino... mirad.... 

Tarzán y Jane se conocen

Tarzán en plenas facultades vocales

Tarzán y Jane en el agua

En 1984 Hugh Hudson realizaría una nueva versión de Tarzán, más fiel al original e intentando soslayar el racismo latente. Protagonizada por Christophe Lambert que se sometió a un duro ejercicio físico para conseguir la musculatura de nuestro héroe y por la siempre eficaz Andie McDowell, es bonita pero bastante sosa.  Andar entre dos aguas es lo que tiene. Os dejo el trailer.

Greystoke

 

 

 Siguiendo nuestro lema:

PENSAR LA LITERATURA, PENSAR EL MUNDO.

Y cómo no, la lectura es

¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!