miércoles, 16 de noviembre de 2022

EL CONTABLE HINDÚ DE DAVID LEAVITT

     El pasado mes de octubre, un hindú practicante, Rishi Sunak, se convirtió en el Primer Ministro británico y el primero del incipiente reinado de Carlos III de Inglaterra. Aunque no podemos considerar que Rishi Sunak es el esfuerzo de la inmigración india en Reino Unido, fue a los mejores colegios del país y está casado con una multimillonaria con mayor patrimonio que la difunta Isabel II, no deja de ser un acontecimiento que parecía estar un poco lejos en el momento en que se inicia el libro que analizaremos en esta sesión: El contable hindú de David Leavitt.


    La colonización no solo sirvió para esquilmar a los países colonizados en riqueza, personas y lo que se terciara, también impuso un idioma y una cultura académicos que acabaron, en mayor o menor medida, por imponerse a las lenguas locales.

    De ahí que, aunque se siga produciendo cultura en lenguas autóctonas, el inglés y el francés son ahora las lenguas de expresión mayoritarias de los escritores originarios de los países colonizados, entre otras cosas porque la mar de las veces, aunque no siempre, o bien nacieron en las diferentes metrópolis o bien se escolarizaron en la lengua del colonizador. Justo es decir que tanto su forma de escribir como su temática han constituido un revulsivo en el panorama literario europeo y norteamericano enriqueciéndolo espectacularmente.

    Un claro ejemplo de este hecho lo tenemos en Albert Camus, al que volveremos en el segundo cuatrimestre, el hijo de una madre viuda de origen español pero que pudo formarse gracias a la red de escuelas francesas y que se convirtió en uno de los filósofos más leídos de todos los tiempos.


    Y es que el dominio de la academia occidental ha sido apabullante. Nuestro matemático Ramanujan tiene claro que para conseguir ser un matemático respetado, Cambridge debe refrendar sus teorías. En esta novela David Leavitt nos describe minuciosamente el ambiente de la Universidad de Cambridge, sus tradiciones pero, no es la Universidad de Cambridge de siempre, encontramos una cierta ascensión social, ya está cambiando el ambiente y la aceptación indiscutida de ciertos ritos de paso (acordaos de la oposición de Hardy al tripos, ese examen al que considera estúpido). 

    Basado en gran medida en hechos reales, nuestro libro narra la historia real de Srivinasa Ramanujan, un matemático hindú, que con una instrucción matemática mínima logró grandes avances en los campos de las fracciones, los números y las series. En concreto, El contable hindú narra la estancia de este genio en Cambridge en unos momentos bastante especiales: los que precedieron a la Primera Guerra Mundial y el año siguiente al final de la contienda.


Leavitt se ha documentado exhaustivamente para escribir esta novela y se nota. De hecho, esta novela tiene su origen en otro libro de nuestro autor: Alan Turing. El hombre que sabía demasiado: Alan Turing y la invención de la computadora que recreaba la trágica historia de Alan Turing, quien descifró el código Enigma lo que permitió a los aliados ganar la Segunda Guerra Mundial. Lejos de mostrarse agradecido, el Gobierno británico lo condenó, por ser homosexual, a elegir entre la cárcel o la castración química para curar "la enfermedad de la sodomía". El infame tratamiento lo llevó al suicidio. Isabel II rehabilitó su figura en 2013 y un año más tarde se estrenó la película "The imitation game" dirigida por Morten Tyldum y protagonizada por unos fabulosos Benedict Cumberbatch y Keira Knightley. Aquí os dejo el trailer y más abajo Alan Turing, otra víctima más de los interminables prejuicios y estupidez humanos.



    Esta novela es también el encuentro entre este contable hindú y G. H. Hardy, el dotadísimo y muy especial Don de Cambridge. Un descubrimiento del otro donde el racismo y los prejuicios pasan a segundo plano ante el amor a las matemáticas de ambos. Esta es una de las pocas imágenes que conservamos de este matemático ya que como muy bien nos dice en el libro, no le gustaba que le fotografiasen.



    Que los prejuicios, tengan el origen que tengan, no han sido impedimento para que los hombres pudiesen entenderse más allá de lo que sucedía en sus países. Lo encontramos en el ejemplo de Stefan Zweig y Romain Rolland. Uno austríaco, el otro francés, uno universal, el otro ya más olvidado pero que fueron capaces en plena Primera Guerra Mundial, una guerra de nacionalismos exacerbados, de preservar su amistad y de clamar por el pacifismo. Una amistad que duró treinta años y de la que quedan la correspondencia entre ambos,  extraordinaria y un homenaje de Stefan Zweig, el libro Romain Rolland: el hombre y su obra. Un libro escrito en 1935 que deja ver la enorme admiración de Zweig hacia este escritor.
    No me cansaré de recomendar el libro El mundo de ayer: Memorias de un europeo que considero un testimonio fundamental para entender la convulsa historia de la Europa contemporánea.





    Me gustaría aquí rendir homenaje a un editor, Jaume Vallcorba, fundador de la editorial Acantilado que tradujo y volvió a introducir en España al inmenso escritor que fue Stefan Zweig, editorial que, por otra parte, sigue la estela de calidad y excelencia que dejó su fundador.



        Nuestra novela también retrata el profundo impacto de la Primera Guerra Mundial, el pacifismo militante de Bertrand Russell pero también el de Hardy que consideraba todo este fervor patriótico y la guerra en sí una pérdida de fuerzas y energía. La Primera Guerra Mundial ha sido ampliamente documentada y descrita pero mencionaré dos obras que me han impresionado considerablemente. La primera Testamento de juventud de Vera Brittain, un testimonio impresionante del impacto de esta guerra sobre la juventud de la época que vio cómo sus ilusiones se desvanecían en la desolación y la muerte. Aún así, el empuje de Vera, su amor por el estudio y su generosidad vital serán el impulso que le permitirán tener una vida en plenitud. Imprescindible. La segunda es la trilogía de Pat Barker Regeneración compuesta por los libros Regeneración, El ojo en la puerta y El camino fantasma. Para mí, la mejor obra sobre la Primera Guerra Mundial. Un libro necesario e inteligente que ganó el Booker en 1995 con todo merecimiento.
    Pat Barker es una gran escritora de la guerra para mostrarnos todo el sufrimiento que acarrea y, en los dos libros que voy a mencionar Barker se centra en lo que representa la guerra para las mujeres. Para ello, escoge como escenario la guerra de Troya en dos novelas memorables: El silencio de las mujeres y Las mujeres de Troya. Una escritora feminista de las buenas!!!

 

    Se ha estrenado este año un remake de la película Sin novedad en el frente. Película alemana dirigida por Edward Berger está muy bien. No solo recoge lo que fue la guerra de trincheras sino que le añade una dimensión que podríamos definir como política de la que quizás carece la novela de Erich Maria Remarque en la que se basa, lo que la convierte en un auténtico alegato por la paz y el entendimiento cuando estamos inmersos en una guerra como la de Ucrania. Excelente!!!! Os dejo aquí el trailer.

       
    El contable hindú muestra también la dimensión del descubrimiento del Otro, de lo que come, de lo que le gusta, de cómo se viste, de su visión de la educación y de las buenas maneras, de la forma de trabajar. Hardy se verá confrontado, en buena medida a alguien totalmente alejado de sí mismo pero con quien logrará un entendimiento profundo y duradero, además de constituir un hito en su tediosa vida.

    Nuestro libro se estructura en forma de analepsis partiendo de una conferencia de G. H. Hardy en la Universidad de Harvard para conmemorar el 300 aniversario de esta institución. Se oscila entre la conferencia oficial y lo que realmente quiere contar Hardy como por ejemplo el enamoramiento de Alice Neville de Ramanujan que le llevará a cuestionar su matrimonio. Un personaje ficticio pero que aporta el contrapunto femenino junto a la áspera Gertrude, hermana de Hardy, en un ambiente y una sociedad totalmente patriarcal.

    De El contable hindú tenemos película titulada "El hombre que conocía el infinito" dirigida por Matt Brown y protagonizada por Dev Patel y Jeremy Irons. Aunque es una buena película y se ve con agrado, se deja muchas cosas en el tintero para centrarse más en la relación entre Hardy y Ramanujan, presentando a Hardy como un personaje más amable y compasivo de lo que aparece en el libro. Os dejo aquí el tráiler.


    Antes que Ramanujan hubo otros hindúes que lo pasaron regular en una Inglaterra que parecía acogedora pero que luego resultaba serlo bastante menos. Así, Julian Barnes en su extraordinario libro Arthur & George nos relata la historia real de George Edalji, un joven abogado de padre hindú y  madre escocesa que por su color de piel, será falsamente acusado de haber matado a unos caballos en el pequeño pueblo del que su padre es párroco. Su abogado defensor será nada más y nada menos que Arthur Conan Doyle, el creador de Sherlock Holmes quien utilizando la misma técnica que su famoso personaje logrará desenmascarar al verdadero culpable. Lo divertido de todo esto es que George Edalji es un auténtico inglés, fervoroso defensor de las leyes y de la cultura inglesa, enfrentado a un Conan Doyle crítico feroz de la Inglaterra de su época, además de un espiritista convencido (muy victoriano). Es sin género de dudas, mi libro favorito de Julian Barnes, un goce de la primera a la última página. 
 


    En El contable hindú también aparece la escritora Israfel, una escritora menor pero muy significativa. Primero porque tiene una influencia muy considerable en Alice Neville, segundo porque David Leavitt introduce con mucho tino el tema de la literatura de viajes que tanto ha contribuido a formar el imaginario colonial occidental.
    Desde los libros del explorador Richard Burton que se hizo famosísimo por sus extravagancias nada del gusto de la pacata sociedad victoriana, se le ocurrió publicar un libro sobre el Kamasutra con ilustraciones!!!! hasta los más modernos por ejemplo de Cristina Morató que suelen versar sobre mujeres exploradoras con un sesgo feminista pero con una óptica bastante colonial, pasando por Isak Dinesen y sus Memorias de Africa, muy bonitas pero racistas hasta la médula y acabando con, en mi opinión, el mejor escritor español de literatura de viajes, el tristemente fallecido Javier Reverte que en El sueño de Africa y Vagabundo en Africa, logra mezclar con maestría literatura, aventura y una descripción sin prejuicios pero sin contemplaciones de la Africa contemporánea. Dos obras maestras de la literatura de viajes.
    El mejor libro sobre Richard Burton el explorador que hablaba un montón de idiomas y se codeó con todos los exploradores más famosos, desde Stanley hasta Speke, es El Nilo Azul de Alan Moorehead en la maravillosa edición de Ediciones del Serbal. Es un portento de libro !!! La verdad es que todos los libros de Alan Moorehead son espectaculares en el fondo y en la forma.

           

    Tampoco quisiera dejar de mencionar al francés Patrick Deville que, en la misma óptica, pero más centrado en la Historia nos ha regalado libros tan memorables como Peste y cólera o Ecuatoria, un viaje al corazón de las tinieblas conradiano fascinante y  muy crítico con el eurocentrismo. No os lo perdáis. Izquierda: Javier Reverte. Derecha: Patrick Deville.

  

    La Universidad de Cambridge y más concretamente el Trinity College, con sus tradiciones, sus traiciones, sus ambiciones y su elitismo es también protagonista de la novela. La novela de campus, una característica muy anglosajona y no tanto continental es casi un subgénero literario que han cultivado autores como David Lodge, eso sí poniendo a caldo al estamento académico sin dejar títere con cabeza. Títulos como Pensamientos secretos o La vida en sordina muestran a una Academia disparatada, con unos Profesores totalmente excéntricos y de vida personal y profesional bastante azarosa.
    David Lodge es un excelso crítico literario y un Profesor de Literatura de primera que nos regaló una novela extraordinaria sobre el fracaso de Henry James como dramaturgo ¡El autor, el autor!. Imprescindible. Menos imprescindible pero también muy buena es su novela sobre la vida de H. G. Wells, el autor de La guerra de los mundos o La máquina del tiempo. Se titula Un hombre con atributos y retrata muy bien y con mucho equilibrio la vida profesional y literaria de este escritor que dio a la ciencia-ficción su carácter de género.
    El mismísimo Tom Wolfe, uno de los excelentes representantes del Nuevo Periodismo norteamericano también se atrevió con una novela de campus, la irregular Soy Charlotte Simmons que tiene, no obstante, interés porque nos muestra el mercantilismo que impera en la Universidad americana así como los conflictos de raza y clase, tema recurrente en la narrativa norteamericana.

 
    
Pero, si hay una novela por la que siento verdadera adoración es Posesión de A. S. Byatt. Una novela sobre la Universidad en estos tiempos de renovación intelectual, donde la historia oficial ha dejado de serlo para abarcar otras visiones. En esta soberbia y espectacular novela, una carta descubierta por casualidad puede dar al traste con la reputación de una efigie literaria del lesbianismo victoriano y con la reputación intachable del escritor victoriano ideal. Ya os podéis imaginar cómo los estudios LGBTI y los académicos establishment van a intentar tapar como sea este desaguisado. Randolph Henry Ash y Christable LaMotte son autores ficcionados que se buscan en Internet. La novela que me hubiera gustado escribir (no digo más).
    A. S. Byatt es la quintaesencia de escritora culta, con clase, de escritura impecable y excelente conocedora del canon literario universal pero también artístico. Lanzaos a la tetralogía protagonizada por Frederica Potter, un regalo lector y una historia cultural de las mujeres en el siglo XX. Más que imprescindible, obligatoria. La tetralogía está compuesta por las siguientes obras:

- La virgen en el jardín.
- Naturaleza muerta.
- La torre de Babel.
- La mujer que silva.


          


    "Los Apóstoles", ese club tan Oxbridge que aparece en la novela estaba formado por lo más granado de la élite del Trinity, entre ellos Lytton Strachey, el pacifista Bertrand Russell o John Maynard Keynes que luego integrarían el grupo más famoso de la historia de la literatura: el grupo de Bloomsbury donde "militará" entre otros Virginia Woolf. El grupo de Bloomsbury fue revolucionario, es necesario imaginar a unos hombres y mujeres de buena familia, inteligentes y sensibles, educados en la más pura tradición victoriana que fueron, sin embargo, capaces de cambiar el mundo de arriba abajo. Virginia Woolf cambió la historia de las mujeres y Una habitación propia sigue siendo un manifiesto por la independencia de las mujeres, por no hablar de Keynes cuyas teorías sobre el capitalismo constituyen todavía hoy un referente.
    Sobre el grupo de Bloomsbury es muy recomendable la lectura del libro El grupo de Bloomsbury, escrito por Quentin Bell, sobrino de Viriginia que, con mucha gracia y finura inglesas, retrata a este grupo de radicales que hizo del mundo un lugar mejor.


               

Otro exquisito, John Banville, ha mostrado en su novela El intocable, retrato del espía Anthony Blunt y de esos jóvenes universitarios de Cambridge que, a pesar de formar parte de la clase alta privilegiada británica optaron por trabajar como espías al servicio de Stalin. Os podéis imaginar su eficacia dado que tenían entrada en los círculos 
más elevados del poder . Una novela interesante y llena de matices de este excelente autor, premio Princesa de Asturias de las Letras 2014. En la foto de la izquierda John Banville, en la de la derecha, Anthony Blunt con la difunta Isabel II. Blunt era el conservador del patrimonio de la Casa Real británica, ahí es nada.

 

  La homosexualidad tenía que estar presente en la obra de David Leavitt. Militante por la causa avant-la-lettre, nuestro autor publicó en 1986 El lenguaje perdido de las grúas, un libro que causó sensación porque mostraba una salida del armario con cierta repercusión ya que sus padres se enteraron con esta obra que su hijo era homosexual. Hoy en día la temática LGBTI es casi una moda pero en aquéllos momentos causó sensación. Leavitt pasó a ser considerado el nuevo genio de las letras norteamericanas, promesa que no ha sido cumplida del todo ya que los posteriores libros de Leavitt no han alcanzado el éxito esperado. No obstante, es un novelista interesante, quizás un poco encasillado en el tema gay pero dueño de una escritura sólida y sugerente en contextos muy diversos aunque siempre relacionados con el mundo literario o aledaños. Mis recomendaciones serían Martin Bauman, Los dos hoteles Francfort y El cuerpo de Jonah Boyd.

    La India, la Joya de la Corona, y en este caso Madrás, la ciudad de Ramanujan es también una presencia constante en El contable hindú. De su diversidad cultural, de la fascinación que despierta, se podría hablar durante horas y mucho se ha escrito sobre ello. No obstante, hay pensadores y escritores indios que tienen mucho interés.
    En el apartado audiovisual recomiendo la visión de una serie británica espectacular "La joya de la Corona" que muestra muy bien cómo se desarrolló el colonialismo inglés. Situada en las postrimerías de la dominación inglesa, tiene una galería de personajes realmente logrados además de la más cuidada ambientación posible, marca de una industria especialmente minuciosa y detallista a la hora de recrear la historia británica. Basada en la tetralogía homónima de Paul Scott es una serie mítica junto a "Retorno a Brideshead". Dos ejemplos de televisión elevada a categoría de arte.

    Un pensador estimulante y gran analista de la formación del colonialismo y sus consecuencias para la India es Pankaj Mishra. Su libro La edad de la ira: una historia del presente es fundamental para entender el origen de los vaivenes del mundo contemporáneo y su conjunto de ensayos Fanáticos insulsos: Liberales, raza e imperio es un análisis lúcido y muy acertado de los remanentes coloniales en el pensamiento conservador occidental. Mishra no se calla y lo mismo denuncia el nacionalismo excluyente de Narendra Modi que se mete con Ta Neihisi-Coates afirmando que el establishment le ha tomado el pelo y que es el afroamericano de los blancos. Un pensador libre que es también un gran novelista. Su novela Los románticos es un libro excelente sobre el poder de la literatura y la impresión que Turguéniev, Flaubert y Schopenhauer producen en un joven indio de Benarés. Muy buena. 
    Pankaj Mishra ha publicado recientemente una novela Corre a esconderte que tiene una pinta excelente pero de la que no puedo opinar con propiedad porque no he tenido ocasión de leerla. En Navidades cae seguro.


    Arundhati Roy, que ganó en 1997 el premio Man Booker Prize por El dios de las pequeñas cosas es hoy en día una de las activistas más combativas contra el liberalismo económico que juzga nocivo y corrupto, señalando su nefasta influencia en su país. Roy tiene un conjunto de ensayos explosivos titulado muy acertadamente Mi corazón sedicioso donde carga contra la utilización de bombas nucleares y su equilibrio del terror, contra Narendra Mori y su nacionalismo excluyente y contra todos aquellos que promueven la injusticia y la desigualdad. Fruto de este activismo, es la novela El ministerio de la felicidad suprema que, en mi opinión, ha sido injustamente tratado quizás porque Arundhati Roy ya no está dispuesta a bailarle el agua a nadie. No obstante, es un libro poético, una novela coral de una calidad excelente.
    Arundhati Roy se suma a los grandes pensadores indios como Homi K. Bhabba o Gayatri Spivak que tan acertadamente han reflexionado sobre la incidencia de Occidente en la India y en el capitalismo desbocado que tanta desigualdad genera y ya en todas partes.


    Un libro que me encantó y que siempre recomiendo es Un buen partido de Vikram Seth, una novela gozosa y tragicómica que explica muy bien las contradicciones entre  modernidad y  tradición siempre presentes en la India. La búsqueda de un buen marido para su hija es el pretexto para iniciar un periplo por un país que ha entrado en el mundo contemporáneo sin dejar de lado el culto a la tradición. Un libro magnífico.
    Vikram Seth, también ha narrado el periplo de sus abuelos, un dentista hindú y una judía alemana que tuvieron que abandonar Berlín por el ascenso de Hitler al poder, instalándose en Londres donde Vikram los conocerá en la novela Dos vidas. Una historia sentida, contada con gran sensibilidad y que es un canto a las conexiones entre culturas.


   

    Entre los novísimos destaca un autor que hemos comentado en la edición anterior: Abir Mukherjee que, con los elementos propios de la novela negra, traza una visión de la India colonial muy acertada. Sus novelas están protagonizadas por el capitán Sam Wyndham, un veterano de guerra viudo e inspector de Scotland Yard, que se verá confrontado a las miserias de los colonos británicos, a su racismo e incompetencia pero que nos describe muy bien la maquinaria colonial inglesa. Son novelas que se leen muy bien y que demuestran que la novela negra bien llevada es lo mejor de lo mejor. En España tenemos dos novelas traducidas: El hombre de Calcutta y Los príncipes de Sambalpur. 


    También la escritora bengalí Jumpa Lahiri se ha convertido en una de las voces más interesantes de la novela india de los últimos años. Aunque nacida en el Reino Unido, Lahiri se ha mantenido muy cerca de sus orígenes y así en su novela La hondonada narra la historia de dos hermanos, uno en la India y otro en los Estados Unidos. Jumpa Lahiri ha logrado fusionar 
en su obra lo occidental con lo hindú, regalándonos grandes páginas sobre la nostalgia, el desarraigo o la identidad. Es muy notable también su libro En otras palabras donde cuenta su enamoramiento del idioma italiano y su aprendizaje, convirtiéndolo en la metáfora de todos los colonizados que han invisibilizado su idioma en favor del de la metrópolis. 

    Me gustaría mencionar aquí una película muy peculiar y muy contemporánea cuya visión recomiendo porque nos brinda una perspectiva de la India actual muy acertada. Se trata de "Tigre blanco", dirigida por Rahmin Bahrani, película de 2021 con un reparto fabuloso y un guion espectacular del propio Bahrani, basado en la novela de Aravid Avinga que deja con la boca abierta. Os dejo aquí el trailer. Buenísima.


    Sin olvidar a los canónicos V. S.  Naipaul, Rohinton Mistry o Kiran Desai que nos han hecho amar la India con sus libros, no quisiera cerrar esta entrada sin mencionar a Salman Rushdie que sigue recuperándose del brutal apuñalamiento que sufrió en agosto, al parecer un remanente de la fatwa que el ínclito Jomeini dictó contra este escritor por Los versos satánicos. Según las últimas noticias, Rushdie ha perdido un ojo y la movilidad de una de sus manos. Le deseo desde aquí una completa recuperación, que no pierda las ganas de escribir y de vivir y a los que odian la lectura, la cultura y el arte que no les conviene, que se mueran todos.

Siguiendo nuestro lema:

PENSAR LA LITERATURA, PENSAR EL MUNDO.

Y cómo no, la lectura es

¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!



lunes, 17 de octubre de 2022

VOLVER A CASA DE YAA GYASI (PENSAR LA LITERATURA, PENSAR EL MUNDO)

     La esclavitud ha sido la base económica de numerosas sociedades desde la Antigüedad hasta nuestros días. El Imperio romano sostuvo su economía sobre el trabajo de miles de esclavos. No cabe duda que el pensamiento cristiano tenía que ser eliminado ya que atentaba al mismo sustrato económico del imperio. 

    Africa, sin embargo, ha sido esquilmada desde épocas muy tempranas. Fue siempre un caladero de mano de obra para todos los imperios que desde la Antigüedad han sido. 

    Y a Africa nos vamos de la mano de una escritora muy joven pero que muestra un talento fuera de lo común, en especial para mostrar las vicisitudes de la esclavitud, y no solo en los que fueron enviados a las plantaciones de Estados Unidos, sino también en los que se quedaron. Me refiero a Yaa Gyasi cuya primera novela Volver a casa causó gran impacto entre los historiadores de la esclavitud, hasta el punto que esta novela es hoy en día referencia en el tratamiento de la historia de los afroamericanos.     

    Nuestro libro, de escritura sencilla pero precisa, se estructura en una narración paralela originada en las distintas vidas de dos hermanas: Effia y Esi. Una se quedará en Ghana y la otra será capturada y vendida a los británicos como esclava. A partir de esta premisa, asistimos a la vida de los descendientes de una y otra, moldeados por la corriente de la Historia hasta cuando se cierra el círculo final y las dos hermanas vuelven a unirse.

    Yaa Gyasi es una escritora que sabe leer y aunque pueda parecer una perogrullada no lo es. Es más, no tengo claro que muchos escritores amen la literatura pero creo que en el caso que nos ocupa, sí nos encontramos ante una. Más allá del reino, su hasta ahora segunda novela publicada es una novela íntima sobre una madre y una hija enfrentadas de modo distinto a su propia negritud. Y si empezaba este párrafo por lo de novelista lectora es porque Gyasi hace en este libro una muy interesante reflexión complementaria a la que plantea en su fantástica novela Americanah Chimamanda Ngozi Adichie. Hay libros que narran una historia estupenda y también los hay que cambian la forma de mirar el mundo, me atrevería a decir que Americanah combina ambas cualidades. Aunque su núcleo lo constituye la historia de amor entre los dos protagonistas, Ifemelu y Obinze, dos jóvenes nigerianos cultos y en cierta manera culturalmente occidentalizados que emigrarán a Estados Unidos y Reino Unido respectivamente, es sobre todo una inteligentísima reflexión sobre las cuestiones raciales que abarca tres continentes, además de incidir en el concepto de identidad, o el significado de la pérdida y el desarraigo. Chimamanda retrata de una manera magistral las relaciones que Ifemelu y Obinze tejerán en dos países de cultura diferente y disecciona con bastante mala uva las relaciones que la élite académica occidental establece con lo que podríamos definir como emigrantes académicos,  a los que se acerca con una prepotencia y un cierto desprecio velado que es ni más ni menos lo que se define como microracismo.     Pocas veces me ha parecido una novela más necesaria porque como decía al principio, nos pone ante nosotros mismos y todo ello envuelto en una narración entretenida y tragicómica que no puede dejar de leerse. 

                        

    En Volver a casa Yaa Gyasi aborda todos los problemas a los que se han enfrentado africanos y afroamericanos a lo largo de su historia. Desde los conflictos tribales, que las potencias colonizadoras supieron utilizar muy bien en su provecho, hasta la infamia de los mismos africanos colaborando con el invasor británico, pasando por la esclavitud y la degradación a animales de los esclavos en las plantaciones pero también el mito colonial de la sexualidad desbordada de las mujeres negras. Así, los ingleses destacados en Costa del Cabo no dudan en aprovisionarse de mujeres fante con las que hacen un simulacro de matrimonio. La sexualidad voraz de hombres y mujeres de color es una constante del imaginario erótico occidental, versión racista. 

    Los estragos de la droga en la comunidad afroamericana son también reflejados en esta poderosa novela. Así, Sonny caerá "por amor" en una adicción que le acompañará toda su vida. La serie The Wire, aclamada como la excelente serie que es, nos muestra la degradación social y económica de la ciudad donde nació y vivió Edgar Allan Poe, Baltimore. En esta serie, que por momentos es casi un documental, se ve muy claramente que aunque todas las razas consumen, los afroamericanos van a ser la población más afectada, la que más cárcel conocerá y la que ve en el comercio de la droga una salida para escapar de una vida precaria y una sociedad económicamente injusta, ni más ni menos que en cualquier barriada de Medellín. Una serie muy recomendable.


Otro de los temas que nuestra autora aborda es del "passing", aquellos negros que por las carambolas genéticas parecían blancos y en algunas ocasiones optaron por vivir como blancos ante el oprobio constante de ser negro. La inventora del passing fue Nella Larsen, una de las figuras más prominentes de lo que se dio en llamar el Renacimiento de Harlem y autora de una novela que habla exactamente de eso titulada en ingles Passing y traducida al español como Claroscuro. En esta novela, de gran complejidad y sutileza psicológicas, Larsen pone frente a frente a dos mujeres, negras con la piel muy clara para quienes el passing tiene objetivos diferentes. Para Irene Redfield casada con un prominente médico negro y figura social en la comunidad negra de Harlem, hacerse pasar por blanca representa una incursión por lugares en los que no podría entrar con un color diferente de piel, tiendas, cafés, restaurantes mientras que para Claire Kendry es simplemente una cuestión de supervivencia. Casada con un racista blanco,  que la trata como una muñequita, es un personaje valiente y que lo tiene claro: de ninguna manera quiere ser negra. Esta novela, publicada en 1929, causó cierta polémica pero fue un éxito de ventas y un legado de incalculable valor sobre el peso de la raza. Debajo de Nella Larssen, os pongo la fotografía de Alvera Fredric quien toda su vida se hizo pasar por blanca. Su hija, la periodista Gail Lukasik se quedó de piedra cuando en una investigación para escribir un artículo sobre este tema descubrió que su propia madre provenía de una familia negra de Nueva Orleans. Lo contó en el libro White like her: my Family's story of Race and Racial Passing. Alucinante!!!!

 




La película Passing es muy notable. Escrita y dirigida por Rebecca Hall y soberbiamente interpretada por Tessa Thompson y Ruth Negga, es muy fiel a la novela pero te deja helada. 


Si Passing es ficción, Alexandra Lapierre  nos narra la historia real en el libro homónimo de Belle Greene, la que fuera bibliotecaria durante cuarenta y tres años de la Morgan Library. Toda la familia de Belle Greene, incluida su madre, hizo el passing. El libro de Alexandra Lapierre muestra cómo la familia Da Costa Greene que se hacía pasar por descendientes de portugueses para explicar el ligero tono dorado de la piel vivió siempre con el miedo a ser descubierta y, por supuesto, solo una hermana se atrevió a tener un hijo porque la sorpresa podía ser mayúscula. Belle Greene compensó el miedo cerval que la habitó toda su vida con un estilo de vida desenfrenado y lujoso y una casi integración en la alta sociedad blanca. Su sobrino, prometido con la hija de una acaudalada familia se suicidó cuando su futuro suegro descubrió el pastel. La muerte de su sobrino destrozó a Belle Greene. Una historia horrible. 
Belle Greene y los múltiples tesoros de la Morgan Library. Buena parte de ellos se debe a esta extraordinaria mujer.


  

    Britt Bennett, una de las novísimas de la literatura contemporánea actual también se ha centrado en el passing en su novela La mitad evanescente donde dos hermanas negras de piel clara huyen de su pueblo tras el linchamiento de su padre. Mientras una optará por vivir su negritud, la otra preferirá vivir como una blanca. La hija de una de ellas acabará por saber toda la verdad. Es una novela muy bien escrita, donde los malos tratos y el siempre candente problema de la raza en Estados Unidos aparecen muy bien perfilados. Vale la pena.

           

    El libro La mancha humana también nos depara alguna sorpresa sobre negros que parecen blancos en un giro de la trama muy del gusto de Philip Roth. No puedo revelar más porque sería un spoiler imperdonable y creo que es un excelente acicate para leer un libro esencial de la literatura occidental.

    Por cierto, para los amantes de Philip Roth y sus problemas con las mujeres, una película estupenda: Tromperie con Denys Podalydès en el papel del escritor dirigido por Arnaud Despleschin. Para muy fans del escritor.



    Yaa Gyasi junto a Colson Whitehead y Britt Bennett han venido sino a destronar, sí a complementar desde una mirada contemporánea a la gran dama de las letras afroamericanas Toni Morrison y al impresionante James Baldwin. Estos dos escritores retrataron como nadie lo había hecho hasta ahora la opresión, la desigualdad y la injusticia sufrida por la comunidad afroamericana desde tiempos de la esclavitud.    

James Baldwin ha sido muy justamente reivindicado recientemente no solo desde un punto de vista literario sino también social. Lo cierto es que su homosexualidad fue un lastre en su combate y, de hecho, vivió prácticamente exiliado en Francia. Otro país, El blues de Beale Street o El cuarto de Giovanni son algunas de sus novelas más conocidas pero es en su producción ensayística donde Baldwin analiza de forma lúcida la situación de los afroamericanos en una América que no les reconoce ningún derecho más allá de servir, cantar o ser el bufón particular de los blancos. Cada frase de Baldwin es un aldabonazo contra el racismo, la homofobia y la intolerancia.


    Raoul Peck, un excelente director de cine pero sobre todo un activista por los derechos de los oprimidos ha realizado un documental maravilloso donde da la palabra a James Baldwin para explicar la lucha por los derechos civiles de los negros americanos. De visión obligatoria.


    Por cierto, hablando de Raoul Peck, además de  la película "El joven Karl Marx" que es una inmersión didáctica y amena sobre los años de formación del autor de El capital, también recomiendo  otro documental de este director llamado y nunca Conrad pudo ser mejor citado "Exterminad a todos los salvajes" donde Peck aporta su muy particular visión de la historia de los no blancos.



ESCRITORES NACIDOS DE LA ESCLAVITUD:

Tres esclavos liberados, Olaudah Equiano, Frederick Douglass y Phyllis Wheatley que aprendieron a leer y escribir durante su esclavitud animados por amos que supieron ver en ellos una inteligencia fuera de lo común. Los dos primeros fueron los mayores divulgadores de las ideas abolicionistas y los tres son los primeros representantes de la literatura afroamericana.

Primero Olaudah Equiano, seguido de Frederick Douglass y por fin Phyllis Wheatley.

     

            

                  
    Olaudah Equiano, llamado primero Gustavo Vassa, como insulto al rey sueco, fue comprado por Larry King, un naviero que le enseñó a leer y escribir. Liberó a Olaudah por demostrar éste sus grandes cualidades como negociante. Reconvertido en marinero, viajó por todo el mundo. Publicó Narración de la vida de Olaudah Equiano, el africano, escrita por él mismo. Autobiografía de un esclavo liberto del siglo XVIII que causó gran impresión en el momento de su aparición y fue decisivo en los progresos de la causa abolicionista. Radicado en Londres, disponiendo de una buena fortuna, se casó con una blanca y falleció en Inglaterra.

    Frederick Douglass, él mismo esclavo fugitivo, de perfil más político y militante que Olaudah Equiano, dedicó toda su vida a la denuncia del sistema esclavista. Orador dotadísimo, echaba por tierra todos los tópicos sobre la falta de inteligencia de los esclavos. Fue también un firme defensor del voto de la mujer e incluso llegó a tener una nominación a la Vicepresidencia de los Estados Unidos. Frederick Douglass abogaba por una negociación con los dueños de esclavos con el fin de ir eliminando la esclavitud a base de convencer de su inutilidad, lo que le granjeó bastantes enemigos entre sus propias filas que querían la abolición de la esclavitud sin concesiones.

Viajó por toda Europa defendiendo la causa del abolicionismo y puede decirse que fue el primer político afroamericano. Su obra más importante, Vida de un esclavo americano contada por el mismo, prologada por Angela Davis, una mujer militante extraordinaria. Está editado por una editorial muy interesante, Capitán Swing que publica obras apasionantes fuera de los caminos trillados y de la búsqueda del pelotazo editorial. Es una editorial distinta pero espectacular en sus elecciones editoriales.
Resultado de imagen de vida de un esclavo contada por él mismo 
    Phyllis Wheatley, autora del libro de poemas Poems on Various Subjects, publicado en 1773, dos años antes de la Guerra de Secesión, es una esclava capturada en Senegal cuando era niña. Es decir, Phyllis vivió en sus propias carnes todo el horror del tráfico de esclavos. Comprada por la familia Wheatley, fomentaron sus cualidades intelectuales permitiendo que se formara. Sus poesías fueron muy apreciadas en su tiempo y llamaron mucho la atención por haber sido escritas por una esclava. 
He aquí dos de sus poemas. Como veréis, no se puede decir que Phyllis fuese una gran defensora de la causa abolicionista ya que consideraba que había sido una suerte para ella haber llegado a América, convirtiéndose en cristiana en vez de permanecer viviendo como una pagana, lo que la horrorizaba.

A la universidad de Cambridge

Mientras que un ardor intrínseco incita a escribir, 
Las musas prometen ayudar a mi pluma; 
Hace poco que salí de mi tierra natal 
La tierra de los errores y la oscuridad egipcia: 
Padre de misericordia, fue tu mano gentil 
Me trajo a salvo de esas moradas oscuras. 
Estudiantes, a ti 'tis giv'n para escanear las alturas 
Arriba, para atravesar el espacio etéreo, 
Y marca los sistemas de los mundos giratorios. 

Aún más, hijos de ciencia recibís 
La dichosa noticia de los mensajeros del cielo, 
Cómo fluye la sangre de Jesús para tu redención. 
Verlo con las manos extendidas sobre la cruz; 
La compasión inmensa en su pecho brilla intensamente; 
Oye a los maldicientes, y no resiente su desprecio: 
¡Qué incomparable misericordia en el Hijo de Dios! 
Cuando toda la raza humana por el pecado había caído, 
Se dignó morir para resucitar, 
Y compartir con él en los cielos más sublimes, 
Vida sin muerte, y gloria sin fin. 

Mejorar sus privilegios mientras se quedan, 
Vosotros discípulos, y cada hora redimiste, que lleva 
O buen o mal informe de ti al cielo. 
Que el pecado, ese mal pernicioso para el alma, 
Por medio de vosotros os fuisteis, ni os remitiereis; 
Suprimir la serpiente mortal en su huevo. 
Ye floreciendo las plantas de la raza humana divina, 
Un Etiopía te dice que eres tu mayor enemigo; 
Su dulzura transitoria se convierte en dolor sin fin, 
Y en inmensa destrucción hunde el alma. 

SOBRE SER TRAÍDOS DE ÁFRICA A AMÉRICA


Fue la misericordia la que me trajo desde mi tierra pagana,
le enseñé a mi alma ignorante a entender
que hay un Dios, que hay un salvador también:
no lo conocía ni lo buscaba, me redimió.
Algunos vieron nuestra raza azabache con ojos de desprecio,
"Su color tiene un tinte diabólico".
Recuerden, Cristianos, Negros, negro como Caín,
puleté y únete al tren angelical.

    Alex Haley con su libro Raíces y la famosísima serie posterior indagó en sus propios orígenes para reconstruir la epopeya de muchas familias afroamericanas. Su libro fue un best-seller y el personaje de Kunta Kinte toda una leyenda de la cultura popular reforzada por el enorme éxito de la serie televisiva de factura impecable y gran presupuesto. La aparición de la obra puso de moda la genealogía entre los afroamericanos y los viajes a África en busca de las raíces en una suerte de viaje catártico. Tanto el libro como la serie tuvieron un gran impacto y, aunque la calidad literaria del libro no sea en modo alguno comparable a los aquí comentados, justo es mencionarlo.                         

El color púrpura de Alice Walker, es el libro canónico sobre la condición social de la mujer negra. Escrito de forma epistolar, no deja ningún tema por tocar. Libro sensible y tremendamente eficaz, es una obra maestra. Galardonado con el Premio Pulitzer en 1983, se creó cierta polémica en el momento de su publicación por la mala imagen que transmitía  del hombre afroamericano. Disputas aparte, es un libro extraordinario que vale la pena leer, pese a su dureza.


          
Steven Spielberg realizó una película basada sobre la obra y he decir que es magnífica. No era un libro fácil de adaptar pero Spielberg supera el reto con creces gracias a un guion sublime, a una banda sonora alucinante de Quincy Jones y a unos actores que lo dan todo y más, Danny Glover, Whoopi Goldberg, Lawrence Fishburne y Oprah Winfrey, entre otros. Desgraciadamente, en el tema premios se llevó el gato al agua "Memorias de Africa", una película en las antípodas de "El color púrpura", con unos kikuyu en plena luna de miel con los blancos en una apología de la Africa sometida a los blancos. Eso sí, todo muy bonito pero mejor no escarbar demasiado porque el fondo de la cuestión es de escándalo.

Os dejo el trailer de "El color púrpura", sin duda mucho más ajustada.

https://www.youtube.com/watch?v=mhZcncXg-3c 


TONI MORRISON Y COLSON WHITEHEAD: DOS COLOSOS MANO A MANO. BELOVED Y EL FERROCARRIL SUBTERRÁNEO, DOS MAGISTRALES APROXIMACIONES A LA ESCLAVITUD

    Toni Morrison y Colson Whitehead son dos escritores afro-americanos que nos brindan en sus dos libros: Beloved y El ferrocarril subterráneo su personal visión de la esclavitud. Dos escritores a los que separan treinta y ocho años, Toni Morrison, nacida en 1931 y Whitehead, nacido en 1969 pero que gracias a la magia de la escritura, unen sus voces para hablarnos no solo de la esclavitud, sino del racismo pasado y presente.

    Toni Morrison, que nos dejó en 2019, alcanzó fama mundial con Beloved, aunque ya era poseedora de una obra literaria magnífica. Beloved obtuvo en 1988 el siempre codiciado Premio Pulitze. La concesión del Premio Nobel en 1993 premió con todo merecimiento, una producción literaria de excelente calidad narrativa pero sin abandonar jamás la militancia activa en favor de la comunidad negra y, por extensión, de todos los oprimidos. Ella misma vivió en sus propias carnes lo que significaba ser negra y mujer, lo que la convirtió en uno de los adalides de la lucha contra la discriminación racial y la mejor defensora de los Derechos civiles en Estados Unidos. Docente universitaria y asesora en una editorial, contribuyó de manera decisiva a visibilizar la literatura afroamericana, tanto ensayos como ficción.

    Y es en este punto donde Colson Whitehead, nacido en 1969, en Nueva York, hijo de la discriminación positiva y de un mayor respeto hacia la comunidad negra, ha escrito su formidable novela El ferrocarril subterráneo. Hasta la aparición de esta novela, Whitehead era un prometedor escritor, prestigioso becario y más preocupado por temas como el desaforado consumo norteamericano  que por cualquier reivindicación de la comunidad negra. Sin embargo, El ferrocarril subterráneo, por su inigualable calidad y por la temática que aborda cuyo patrimonio moral era casi exclusivo de Toni Morrison, fue un auténtico bombazo. La crítica, con toda razón, lo ensalzó, ganando simultáneamente el Pulitzer 2017 y el National Book Award del mismo año, cosa que no pasa salvo con escritores absolutamente excepcionales y creo, sinceramente, que Whitehead lo es. 

    Estas dos novelas ofrecen dos visiones del racismo no opuestas, sino complementarias. Si Beloved recurre a lo que podríamos definir como realismo mágico para mostrar el dolor de una madre, Sethe que en plena huida de la plantación mata a su hija, la Beloved del libro para que no sea una esclava, El ferrocarril subterráneo es una brillante metáfora del racismo endémico de los Estados Unidos contemporáneos. El pretexto para mostrarnos este estado de la cuestión es la huida de Cora a través de un país del que nada puede esperar. El racismo en un paseo por la América del siglo XIX que se parece sospechosamente a la que votó a Trump. 

Si Beloved nos muestra la fractura mental y psicológica que supone la esclavitud para quienes la han sufrido, El Ferrocarril Subterráneo nos dice que ser negro en los Estados Unidos es y seguirá siendo una situación de alto riesgo. 

Dos libros imprescindibles. Estos dos libros nos sitúan perfectamente en el objetivo de este curso: "Pensar la literatura, pensar el mundo".

   

                      

Aunque hay película de Beloved y serie de El ferrocarril subterráneo, no perdáis el tiempo con la pantalla y lanzaos a la lectura de dos obras maestras.

Siguiendo nuestro lema:

PENSAR LA LITERATURA, PENSAR EL MUNDO.

Y cómo no, la lectura es

¡¡¡PARA DISFRUTAR SIN MODERACIÓN!!!